Nghệ sĩ Việt “tái tạo” sắc màu âm nhạc truyền ​thống

VHO - Tối 19.11, tại Trung tâm Nghệ thuật Âu Cơ (Giảng Võ, Hà Nội), Nhà hát Ca Múa Nhạc Quốc gia Việt Nam ra mắt chương trình “Sắc màu hội tụ – Melody around the world”, nơi âm nhạc truyền thống Việt Nam được đặt vào cuộc đối thoại trực tiếp với âm nhạc thế giới.

Chỉ đạo nghệ thuật: NSƯT Nguyễn Hải Linh; kịch bản & đạo diễn: NSND Nguyễn Trường Giang.

Chấtliệu truyềnthống hoà vào dòng chảy hiện đại

Dưới sự dàn dựng của đạo diễn, NSND Nguyễn Trường Giang, chương trình Sắc màu hội tụ – Melody around the world lần đầu tiên kết hợp đồng thời ba loại dàn nhạc: dân tộc, giao hưởng và hiện đại. 

Sự hòa quyện này tạo nên ngôn ngữ biểu đạt đa sắc, nơi tiếng đàn tranh, đàn bầu, t’rưng gặp gỡ violon, piano và nhạc cụ điện tử. Từ đó, mở ra không gian nghệ thuật vừa quen thuộc vừa mới mẻ. Đây cũng là hướng tiếp cận phù hợp với thị hiếu khán giả khi truyền thống được đặt trong nhịp chuyển động của thời đại.

Các tiết mục xây dựng từ chất liệu âm nhạc dân gian Việt Nam nhưng hòa phối tinh tế cùng các giai điệu kinh điển quốc tế, tạo nên dòng chảy nghệ thuật nơi bản sắc dân tộc và tinh hoa toàn cầu song hành. 

Khán giả được “chu du” qua nhiều vùng đất âm nhạc: từ Hàn Quốc, Ý, Pháp… đến những thanh âm Việt Nam đậm màu sắc truyền thống.

Chương trình giới thiệu loạt tác phẩm kinh điển của Johann Strauss II, Jacques Offenbach, Beethoven, Bizet, Rimsky-Korsakov, cùng giai điệu trữ tình của Kenny G, James Last, Brian Tyler, Secret Garden, Paul Mauriat, Frank Sinatra... và sáng tác của các nhạc sĩ Việt như Nguyễn Quang Vinh, Vũ Bá Nha, Nguyễn Xuân Hùng. 

Các nghệ sĩ không chỉ trình diễn tác phẩm quốc tế mà còn tôn vinh nhạc cụ dân tộc qua những hòa tấu giàu cảm xúc, giúp khán giả cảm nhận rõ hành trình giao thoa văn hóa, nơi âm nhạc Việt hòa nhịp tự tin với thế giới.

Sự tham gia của dàn nhạc và các nghệ sĩ tài năng như NSND Nguyễn Trường Giang, NSƯT Cao Hương Giang, NSƯT Nguyễn Xuân Chung, NSƯT Đỗ Xuân Anh, NSƯT Hoàng Thanh Hoa, NSƯT Vũ Văn Ngư… đã tạo nên một đêm diễn giàu cảm xúc. 

Hành trình đưa âm nhạc truyền thống Việt chạm tới các kiệt tác thế giới

VHO - Với khát vọng làm mới những tuyệt phẩm kinh điển bằng nhạc cụ âm nhạc truyền thống Việt Nam, chương trình “Sắc màu hội tụ – Melody around the world” hứa hẹn thổi làn gió mới vào đời sống âm nhạc Việt, đồng thời mở ra tiềm năng tạo dựng sản phẩm du lịch văn hóa đặc sắc, góp phần vào tiến trình công nghiệp hóa của đất nước.

Thông qua việc “làm mới” tác phẩm kinh điển bằng nhạc cụ truyền thống, chương trình gửi đi thông điệp rõ ràng: âm nhạc truyền thống Việt Nam hoàn toàn có thể hội nhập, lan tỏa và chinh phục công chúng bằng chính bản sắc của mình.

Nghệ sĩ thăng hoa trên sân khấu

Trong chương trình, các nghệ sĩ dẫn dắt khán giả qua nhiều cung bậc cảm xúc: từ những giai điệu du dương, trầm lắng, sâu lắng đến tiết tấu nhanh, rộn rã.

Cả khán phòng như hòa nhịp với âm nhạc, sống cùng từng nốt đàn, từng hơi thở biểu cảm của người nghệ sĩ, tạo nên trải nghiệm nghệ thuật vừa gần gũi vừa tinh tế, khiến mỗi tiết mục trở nên sống động và giàu cảm xúc.

Chỉ huy dàn nhạc, NSƯT Vũ Quang Huy chia sẻ, đây là chương trình được mong đợi từ lâu, nhưng không phải lúc nào cũng có cơ hội thực hiện với quy mô dàn nhạc lớn như vậy. Quá trình chuẩn bị gặp không ít khó khăn, đòi hỏi sự phối hợp nhịp nhàng giữa các nghệ sĩ, sự phân công và nỗ lực tập trung tối đa để mọi tiết mục hoàn thiện.

Với NSƯT Vũ Quang Huy, chương trình không chỉ là buổi biểu diễn mà còn là cách gửi gắm tâm tư nghệ thuật, những hoài bão, ước mơ và khát khao mang âm nhạc truyền thống đến gần khán giả hơn. 

Mỗi nốt nhạc, mỗi hòa tấu đều là lời tri ân dành cho tinh hoa văn hóa Việt, đồng thời mở ra cánh cửa kết nối với công chúng hiện đại, giúp âm nhạc truyền thống vừa được gìn giữ, vừa trở nên sống động và gần gũi hơn trong đời sống hôm nay.

Chương trình khẳng định rằng âm nhạc truyền thống hoàn toàn có thể hội nhập, chạm đến trái tim người nghe và lan tỏa cảm xúc mạnh mẽ, tạo nên một bữa tiệc nghệ thuật đầy sắc màu, giàu cảm xúc và đáng nhớ.

Các nghệ sĩ thể hiện tài năng xuất sắc khi sử dụng đồng thời nhiều nhạc cụ, tạo nên những sắc thái âm nhạc phong phú. Mỗi tiết mục như một câu chuyện kể bằng âm thanh, thể hiện sự say mê và tâm huyết của nghệ sĩ, đồng thời truyền tải sức sống, vẻ đẹp của âm nhạc truyền thống Việt Nam theo cách riêng.

NSƯT Cao Hương Giang trình diễn cùng lúc ba loại nhạc cụ truyền thống Việt Nam gồm đàn tam thập lục, đàn đá và đàn t’rưng. Với những nhạc cụ mang âm sắc đặc trưng này, chị thể hiện loạt tác phẩm kinh điển thế giới như Flight of the Bumblebee, Beethoven Virus, Feuerfest… tạo nên sự tương phản thú vị giữa chất liệu dân tộc và tinh thần hiện đại của âm nhạc quốc tế.

Trong quá trình luyện tập, nghệ sĩ đối diện không ít khó khăn. Các tác phẩm kinh điển vốn được viết cho nhạc cụ phương Tây nên các nghệ sĩ phải tự chuyển soạn lại toàn bộ, tìm cách “định hình” từng giai điệu sao cho phù hợp với cấu trúc, kỹ thuật và âm vực của nhạc cụ Việt Nam. 

Mỗi bản phối đòi hỏi sự tỉ mỉ để vừa giữ được tinh thần nguyên tác, vừa khoe được vẻ đẹp độc đáo của tiếng đàn truyền thống.

Theo NSƯT Cao Hương Giang, đây vừa là thử thách, vừa là cơ hội. Khi những giai điệu kinh điển thế giới được thể hiện bằng nhạc cụ Việt Nam, khán giả cảm thấy gần gũi nhưng vẫn đầy tò mò, mới lạ. Đây là cách nghệ sĩ trẻ làm mới âm nhạc truyền thống, uyển chuyển, mềm mại và hiện đại, đồng thời vẫn gìn giữ trọn vẹn tinh thần và bản sắc dân tộc.