Điều gì khiến nghệ sĩ quốc tế mong chờ ở “Hanoi Jazztival 2026“?

VHO - Từ những nghệ sĩ đã gắn bó với đời sống Jazz Việt Nam đến các ban nhạc lần đầu đặt chân tới đất nước hình chữ S, “Hanoi Jazztival 2026” đang nhận được sự mong đợi đặc biệt của giới nghệ sĩ quốc tế.

Không chỉ mang đến những sắc màu âm nhạc đa dạng, các nghệ sĩ còn kỳ vọng liên hoan sẽ mở ra những kết nối mới, góp phần thúc đẩy sự phát triển của Jazz Việt Nam và lan tỏa dòng nhạc này trong khu vực châu Á.

Những cuộc hội ngộ được mong chờ

Liên hoan nhạc Jazz quốc tế Hà Nội 2026 (Hanoi Jazztival 2026) lần đầu được tổ chức từ ngày 17 - 19.9, với sự tham gia của 8 ban nhạc quốc tế và 5 ban nhạc trong nước. Các đêm diễn chính dự kiến thu hút từ 1.000 - 4.000 người tham gia trực tiếp mỗi đêm tại những không gian mở.

Lễ khởi động diễn ra tại Vườn âm nhạc, Nhà hát Lớn (Hà Nội), trong khi lễ bế mạc được tổ chức tại nhà Bát Giác thuộc khu vực tượng đài Lý Thái Tổ, những địa điểm gắn với hình ảnh Thủ đô.

Bên cạnh các chương trình biểu diễn như Woman in Jazz, Jazz & Di sản, khán giả yêu Jazz còn có cơ hội trải nghiệm chuỗi hoạt động đa dạng trong khuôn khổ Liên hoan: triển lãm Jazz & Phố, workshop Ngôn ngữ Jazz trong âm nhạc truyền thống và Jam Jazz Session, tọa đàm quốc tế Hà Nội và Jazz.

Không gian Jazz tiếp tục được mở rộng với Night Jam Jazz at Club tại các Jazz Club và Jazz đường phố tại khu vực phố đi bộ Hồ Gươm, đưa Jazz đến gần hơn với công chúng qua nhiều không gian và hình thức trải nghiệm khác nhau.

Trước thềm sự kiện, những chia sẻ của các nghệ sĩ quốc tế cho thấy sự hào hứng không chỉ đến từ cơ hội biểu diễn tại một liên hoan mới, mà còn từ mong muốn khám phá đời sống âm nhạc, văn hóa và con người Việt Nam.

Với nghệ sĩ David, thủ lĩnh tứ tấu David Carlos Valdez Quartet (Mỹ), Việt Nam không còn là một điểm đến xa lạ. Nghệ sĩ David cho biết đã hoạt động tích cực trong đời sống Jazz Việt Nam từ Bắc vào Nam trong vài năm qua và nhận thấy nền Jazz nơi đây đang đạt đến một độ chín nhất định, với nhiều dấu hiệu phát triển đáng chú ý.

“Tôi rất vinh dự được tham gia kỳ Hanoi Jazztival đầu tiên. Bởi Hà Nội là thủ đô yêu thích nhất của tôi trên thế giới”, David chia sẻ, đồng thời bày tỏ hy vọng mang đến cho người nghe một góc nhìn thú vị về Jazz.

David cũng bày tỏ mong muốn Hanoi Jazztival sẽ trở thành một phần bền vững trong đời sống văn hóa Hà Nội.

Theo nghệ sĩ David, các nghệ sĩ Việt Nam đang tiếp cận Jazz từ nhiều hướng. Điều anh muốn khám phá sâu hơn là những yếu tố mang tính Việt Nam, từ giai điệu truyền thống, cách nhả chữ, nhạc cụ đến ngôn ngữ âm nhạc, khi gặp gỡ hòa âm và sáng tác Jazz hiện đại.

David kỳ vọng Liên hoan lần đầu tiên sẽ trở thành một không gian khuyến khích các nghệ sĩ mạnh dạn thử nghiệm, qua đó tạo thêm động lực để những cách làm và màu sắc âm nhạc mới có cơ hội được hình thành và phát triển. 

“Tôi từng biểu diễn tại các lễ hội ở châu Âu, Mỹ, Mexico, Nhật Bản, và Việt Nam có một đóng góp thực sự khác biệt. Nhạc Jazz ở đây đã va chạm với một dải ảnh hưởng âm nhạc rộng lớn đến bất ngờ - âm nhạc truyền thống Việt Nam, bolero, nhạc giao hưởng, smooth jazz, Jazz Mỹ và các phong cách quốc tế khác. Kết quả tạo ra có thể mang tính bùng nổ và khó đoán một cách tuyệt vời”, David chia sẻ.

Đến với Hanoi Jazztival 2026, nhóm tứ tấu David Carlos Valdez Quartet sẽ biểu diễn các tác phẩm trong album mới nhất của David đó là Shades of Happiness - một album khám phá âm hưởng Jazz thính phòng, cùng với một số bản chuyển soạn chất liệu Việt Nam của nghệ sĩ David.

Chia sẻ về mối quan tâm sáng tác, David cho biết anh đã đưa những giai điệu truyền thống Việt Nam vào không gian hòa âm Jazz hiện đại.

Với góc nhìn của một người phối khí và sáng tác, nghệ sĩ David nhận thấy những chất liệu này còn có khả năng phát triển trong các dàn nhạc thính phòng và xa hơn là dàn nhạc giao hưởng.

Bên cạnh đó, tứ tấu David Carlos Valdez Quartet cũng sẽ chơi bài The Girl from Ipanema - một bản Jazz tiêu chuẩn quen thuộc.

David lựa chọn tác phẩm này bởi khả năng làm mới một giai điệu thông qua việc thay đổi cấu trúc hòa âm, từ đó mở ra cách lắng nghe khác.

Đội hình biểu diễn lần này của nhóm tứ tấu quy tụ các thành viên có nền tảng âm nhạc khác nhau, gồm Gareth, tay trống người Úc đang sống tại Sài Gòn; Chris Young, nhạc sĩ đa năng được đào tạo tại Đại học Miami, hiện sống ở Hội An; và Will Lyle, nghệ sĩ đến từ Bangkok, người đã hợp tác nhiều năm với David từ thời còn ở New York.

David cũng nhận định khán giả trẻ Việt Nam ngày càng cởi mở hơn với hòa âm Jazz phong phú, nâng cao và những không gian âm nhạc mang tính phiêu lưu. Theo nghệ sĩ David, đây là thời điểm thú vị để thử nghiệm và phát triển những hướng đi mới.

Kết nối Jazz từ Việt Nam đến châu Á

Với nhóm JSFA thì đây là lần đầu tiên các nghệ sĩ đặt chân đến Việt Nam. Sự háo hức của họ gắn liền với mong muốn tìm hiểu đời sống Jazz tại đây, gặp gỡ các nghệ sĩ bản địa và trải nghiệm nét kiến trúc kết hợp Á - Âu của Hà Nội.

Bên cạnh âm nhạc, ẩm thực Việt Nam cũng là điều khiến nhóm mong chờ. Các thành viên đặc biệt yêu thích phở và bún chả, những món ăn được nhắc đến đầu tiên khi họ nghĩ về chuyến đi.

JSFA cho biết âm nhạc của nhóm bắt nguồn từ ngôn ngữ Jazz mang tính funky và có phần hòa âm tinh tế. Dù Jazz có nguồn gốc từ Mỹ, nhóm không cố gắng tái tạo máy móc những hình thức trong quá khứ, mà hướng đến việc phản ánh cảm xúc và trải nghiệm của những người chơi nhạc đang sống tại Hàn Quốc ở thế kỷ XXI.

Âm nhạc của nhóm JSFA có sự năng động, dễ tiếp cận, có thể cuốn hút những người mới nghe Jazz nhưng vẫn giữ được những yếu tố khiến các tín đồ Jazz lâu năm yêu thích.

Các nghệ sĩ trong nhóm cho rằng Jazz có thể kết nối môi trường sống, lịch sử, văn hóa và trải nghiệm cá nhân.

Vì vậy, khi nghệ sĩ Việt Nam phát triển dòng Jazz của riêng mình, truyền thống và bản sắc văn hóa Việt Nam sẽ tự nhiên trở thành một phần trong âm nhạc, ngay cả khi không chủ ý tạo ra sự pha trộn.

Nhóm kỳ vọng Hanoi Jazztival sẽ tận dụng vẻ đẹp và nét đặc trưng độc đáo của Hà Nội, đồng thời mở thêm cơ hội để các nghệ sĩ Jazz châu Á biểu diễn và chia sẻ âm nhạc.

Theo họ, Jazz không có một công thức hay đáp án duy nhất, mà có thể phát triển màu sắc riêng ở mỗi vùng đất.

Trong khi đó, nghệ sĩ Senri, người sẽ cùng các thành viên đặc biệt từ Nhật Bản, cũng bày tỏ niềm vui khi được mời tham gia Hanoi Jazztival 2026. Đây là lần thứ hai nghệ sĩ Senri đến Việt Nam, sau lần đầu cách đây 4 năm.

Điều mong chờ nhất của Senri là được gặp lại khán giả Hà Nội, thưởng thức những món ăn địa phương và cảm nhận thêm về âm nhạc Việt Nam.

Đồng hành cùng Senri là các nghệ sĩ thuộc những ban nhạc fusion nổi tiếng của Nhật Bản: Shingo Tanaka chơi bass từ nhóm T-SQUARE, Jun Abe chơi keyboards từ nhóm CASIOPEA và Takashi Masuzaki chơi guitar từ nhóm DIMENSION.

Senri hào hứng với sự kết hợp này và mong muốn được trình diễn các ca khúc của mình cùng những thành viên giàu kinh nghiệm.

Nghệ sĩ Senri cũng kỳ vọng liên hoan tạo ra động lực cho cộng đồng Jazz và Fusion trên khắp thế giới, lan tỏa dòng nhạc này tới thị trường âm nhạc châu Á, đồng thời mở ra cơ hội giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Nhật Bản.

Từ những góc nhìn khác nhau, các nghệ sĩ quốc tế cùng hướng tới một kỳ liên hoan giàu kết nối, nơi Jazz được khám phá qua nhiều bản sắc và không gian văn hóa.

Với Hanoi Jazztival 2026, sự hội ngộ của các nghệ sĩ không chỉ là những cuộc trình diễn trên sân khấu, mà còn là dịp để âm nhạc trở thành cầu nối giữa Hà Nội, Việt Nam và cộng đồng Jazz quốc tế.