Kevin Kenner và Nguyễn Việt Trung thăng hoa trong đêm hòa nhạc “Tri ân”

VHO - Tối 22.5 tại Nhà hát Hồ Gươm, chương trình hòa nhạc “In Gratitude” (Tri ân) do Hội Nhạc cổ điển Việt Nam tổ chức đã đưa khán giả bước vào một hành trình âm nhạc giàu tính chiêm nghiệm với sự góp mặt của pianist Kevin Kenner và Nguyễn Việt Trung.

Bên cạnh hai nghệ sĩ chính, chương trình còn có sự tham gia của các nghệ sĩ hòa tấu khách mời gồm Paweł Zalejski (Violin I), Tạ Khánh Linh (Violin II), Phùng Hoài Thu (Viola), Lưu Ly Ly (Cello) và Vũ Cẩm Tú (Contrabass), góp phần hoàn thiện không gian âm nhạc thính phòng đa chiều.

In Gratitude (Tri ân) được xây dựng như một hành trình nghệ thuật mang tính chiêm nghiệm. Ở đó, âm nhạc trở thành một phần câu chuyện của ký ức.

Cấu trúc của chương trình được chia thành ba phần, tương ứng với ba lớp ý nghĩa của chủ đề Tri ân: Tri ân di sản, Tri ân hành trình và Tri ân con người.

Trong đó, phần I - Tri ân di sản mở ra với Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11 của Chopin.

Đây là một tác phẩm được viết khi nhà soạn nhạc còn rất trẻ, trong giai đoạn chuyển tiếp quan trọng trước khi rời Ba Lan.

Dù tác phẩm khẳng định tinh thần cá nhân, nhưng cũng đồng thời phản chiếu một nền tảng vững chắc từ truyền thống gia đình, giáo dục và bản sắc văn hoá dân tộc. Trong âm nhạc của Chopin, Ba Lan không chỉ là địa lý, mà là một ký ức được duy trì qua giai điệu.

Với tiếng đàn của nghệ sĩ Kevin Kenner, tác phẩm không chỉ tồn tại như một di sản của thế kỷ XIX, mà trở thành một thực thể sống được gìn giữ, thấu hiểu và truyền cảm hứng qua nhiều thế hệ nghệ sĩ.

Không chỉ được thể hiện qua âm nhạc, hành trình này còn được chuyển tải bằng một ngôn ngữ sân khấu với từng lớp bối cảnh chuyển động bằng ánh sáng.

Với mong muốn mang tới cho khán giả một cái nhìn đa chiều về những buổi hòa nhạc cổ điển. Ở đó nghệ thuật thị giác đồng hành cùng âm nhạc, khơi gợi và mở ra những tầng cảm xúc dễ thấu cảm hơn với mỗi khán giả.

Nếu phần đầu mang màu sắc nội tâm và hoài niệm, thì phần II - Tri ân hành trình với tác phẩm Andante spianato and Grande Polonaise brillante, Op.22. mở ra một không gian sáng, rực rỡ, nhưng vẫn giữ được sự tinh tế đặc trưng của Chopin.

Trong cách tiếp cận của Nguyễn Việt Trung, âm nhạc như một lời tự sự, giãi bày, một lời cảm ơn khiêm nhường và lặng lẽ gửi đến những người đã dẫn dắt, trên con đường học vấn. Ở đây, “tri ân” không còn là một khái niệm trừu tượng, mà trở thành một trải nghiệm cá nhân được biến chuyển thành âm thanh.

Cùng với âm nhạc, không gian sân khấu trong phần này cũng có sự chuyển dịch rõ nét, từ ánh sáng tập trung, dịu và sâu, gợi mở một thế giới nội tâm tĩnh tại, dần bừng sáng, lan tỏa thành những luồng ánh sáng rực rỡ như sự bùng nổ của cảm xúc, của năng lượng và của khát vọng vươn ra phía trước.

Phần III - Tri ân con người đã đưa khán giả vào không gian đối thoại trực tiếp giữa hai nghệ sĩ qua các tác phẩm cho hai piano Variations on a Theme by Haydn, Op.56b của Johannes Brahms.

Đây là một ví dụ tiêu biểu cho cách một nhà soạn nhạc đối thoại với quá khứ – không phải bằng sự lặp lại, mà bằng sự tái tạo và biến đổi, chuyển hoá không ngừng.

Trong khi đó, Concertino for Two Pianos, Op.94 của Dmitri Shostakovich mang đến một sắc thái khác: gần gũi, linh hoạt và giàu tính tương tác.

Piano duo (song tấu piano) không chỉ là một hình thức biểu diễn, mà là một không gian kết nối cùng nhau đối thoại và lắng nghe nhau. Lúc này, âm nhạc trở thành phương tiện của sự trao gửi, tin tưởng và đồng hành.

Với cấu trúc chương trình dễ tiếp cận, mang chiều sâu nghệ thuật và sự kết nối liền mạch, Tri Ân - In Gratitude đã kể câu chuyện âm nhạc đầy thi vị và đầy chiều sâu triết lý, mang đến cho công chúng thưởng lãm những vẻ đẹp đa sắc và dịu dàng trong âm nhạc.