GOm Show lần đầu đến Đà Nẵng, đưa văn hóa Việt vào nghệ thuật đương đại

VHO - Lấy cảm hứng từ gốm và âm thanh bản địa, GOm Show - Âm thanh từ gốm sẽ có hai đêm diễn duy nhất tại Nhà hát Trưng Vương Đà Nẵng. Chương trình là cuộc gặp gỡ giữa âm nhạc, trình diễn và mỹ thuật, mở ra góc nhìn mới về vẻ đẹp văn hóa Việt qua sáng tạo đương đại.

Sau nhiều dấu ấn tại các sự kiện văn hóa nghệ thuật trong nước và quốc tế, GOm Show - Âm thanh từ Gốm tiếp tục hành trình lan tỏa giá trị văn hóa Việt khi lần đầu tiên đến với Đà Nẵng bằng hai đêm diễn duy nhất vào ngày 8 và 9.7 tại Nhà hát Trưng Vương.

Sự kiện được kỳ vọng sẽ mang đến cho công chúng miền Trung một trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ, nơi âm nhạc, sân khấu và mỹ thuật hòa quyện để kể câu chuyện về ký ức văn hóa Việt Nam bằng ngôn ngữ của nghệ thuật đương đại.

Trước đó, các nghệ sĩ của GOm Show đã liên tục ghi dấu ấn tại nhiều chương trình nghệ thuật quy mô lớn. Đáng chú ý, nhóm tham gia biểu diễn trong chương trình nghệ thuật chào mừng chuyến thăm cấp Nhà nước của Tổng thống Hàn Quốc Lee Jae Myung và Phu nhân tới Việt Nam.

Dự án cũng tạo dấu ấn với màn kết hợp cùng nghệ sĩ Việt kiều Đức Vinh Khuất, mở ra những đối thoại sáng tạo giữa âm nhạc đương đại và chất liệu văn hóa bản địa.

Được sáng tạo bởi các nghệ sĩ của Đàn Đó sau gần 15 năm nghiên cứu và thử nghiệm, GOm Show không lựa chọn con đường tái hiện hay phục dựng truyền thống theo lối quen thuộc. Thay vào đó, chương trình khai thác những giá trị văn hóa bản địa để kiến tạo một hình thức biểu đạt nghệ thuật mới, hiện đại nhưng vẫn giữ được tinh thần nguyên bản.

Điểm đặc biệt tạo nên bản sắc riêng của GOm Show là hệ thống nhạc cụ được chế tác từ gốm - chất liệu gắn bó mật thiết với đời sống người Việt qua nhiều thế kỷ nhưng hiếm khi xuất hiện trên sân khấu biểu diễn.

Từ những chiếc chum, vại, niêu đất hay các vật dụng sinh hoạt dân gian, các nghệ sĩ đã nghiên cứu, cải tiến và sáng tạo thành nhiều nhạc cụ độc bản như trống chum, trống lãng, đàn niêu, chiêng sành, chuông sành hay ang xoa.

Mỗi nhạc cụ mang một âm sắc riêng, tạo nên những lớp thanh âm vừa mộc mạc, gần gũi, vừa giàu chiều sâu biểu cảm. Những động tác gõ, chạm, xoa hay khai thác cộng hưởng tự nhiên của đất nung khiến gốm không còn là chất liệu tĩnh mà trở thành "người kể chuyện", mang theo ký ức của làng nghề, của văn hóa và của đời sống Việt Nam.

Không dừng lại ở việc khai thác chất liệu gốm, GOm Show còn mở rộng không gian sáng tạo bằng việc đưa vào chương trình những yếu tố văn hóa của nhiều cộng đồng dân tộc trên dải đất Việt Nam như Mông, Tày, Nùng, Lô Lô, Ê Đê, Hà Nhì...

Những làn điệu dân gian, tiết tấu, hình ảnh và tinh thần văn hóa của các cộng đồng không được sao chép hay phục dựng nguyên trạng mà được chuyển hóa thành ngôn ngữ nghệ thuật đương đại. Chính cách tiếp cận này giúp chương trình vừa gần gũi với khán giả hôm nay, vừa góp phần gìn giữ giá trị cốt lõi của văn hóa truyền thống.

Một trong những điểm hấp dẫn của GOm Show là cấu trúc biểu diễn hoàn toàn không sử dụng lời dẫn. Thay vào đó, tám chương hồi của chương trình kết nối với nhau bằng dòng chảy của âm thanh, chuyển động sân khấu và cảm xúc.

Khán giả sẽ lần lượt bước qua nhiều không gian văn hóa khác nhau: từ nhịp lao động đời thường, những lễ hội cộng đồng, các khoảnh khắc lắng đọng đến hành trình trở về với cội nguồn. Mỗi chương hồi như một lát cắt của đời sống văn hóa Việt, được kể bằng âm nhạc thay cho ngôn từ.

Bên cạnh phần trình diễn âm nhạc, GOm Show còn mở rộng trải nghiệm bằng một không gian nghệ thuật thị giác đồng chủ đề.

Các tác phẩm sắp đặt từ tre, gỗ, gốm cùng loạt tranh trên giấy dó được bố trí như một phần tiếp nối của sân khấu, giúp khán giả có thêm góc nhìn về nghề thủ công truyền thống, đời sống cộng đồng và mối liên hệ giữa con người với văn hóa gốm Việt Nam.

Việc kết hợp đồng thời âm nhạc, trình diễn và mỹ thuật tạo nên một không gian đa giác quan, nơi khán giả không chỉ thưởng thức mà còn trực tiếp cảm nhận được chiều sâu văn hóa thông qua hình ảnh, âm thanh và chất liệu.

Không chỉ là một dự án nghệ thuật, GOm Show còn đánh dấu bước chuyển mình của tập thể sáng tạo Đàn Đó sau gần 15 năm hình thành và phát triển.

Theo đó, các nghệ sĩ sáng lập từng bước chuyển sang vai trò nghiên cứu, đào tạo và cố vấn, tạo điều kiện để thế hệ nghệ sĩ trẻ tiếp tục kế thừa, phát triển và làm mới ngôn ngữ nghệ thuật mà dự án theo đuổi.

Sự chuyển giao này không chỉ bảo đảm tính kế thừa trong sáng tạo mà còn mở ra cơ hội để những giá trị văn hóa Việt Nam tiếp tục được lan tỏa bằng các hình thức biểu đạt mới, phù hợp với công chúng đương đại và tăng khả năng hội nhập với đời sống nghệ thuật quốc tế.

Với hai đêm diễn tại Đà Nẵng, GOm Show hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng không chỉ một chương trình biểu diễn giàu tính nghệ thuật mà còn là cuộc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, giữa chất liệu dân gian và tư duy sáng tạo đương đại.

Khi những chiếc chum, niêu, vại quen thuộc cất lên thanh âm trên sân khấu, khán giả sẽ có cơ hội nhìn lại những giá trị văn hóa tưởng như bình dị bằng một góc nhìn mới mẻ, để từ đó cảm nhận sâu sắc hơn sức sống bền bỉ của văn hóa Việt trong dòng chảy nghệ thuật hôm nay.