Đưa nghệ thuật truyền thống đến gần trẻ thơ

VHO - Giữa muôn vàn loại hình giải trí hiện đại, những vở diễn dành cho thiếu nhi mang đến cho các em những giờ phút vui chơi bổ ích, góp phần nuôi dưỡng tâm hồn, bồi đắp tình yêu nghệ thuật. Với "Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn", Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng cho thấy sự đầu tư nghiêm túc nhằm tạo nên những tác phẩm sân khấu chất lượng, góp phần xây dựng lớp khán giả tương lai cho nghệ thuật.

Mỗi dịp hè, nhu cầu vui chơi, giải trí của trẻ em tăng cao. Bên cạnh các hoạt động trải nghiệm hay những sản phẩm giải trí trên nền tảng số, sân khấu vẫn giữ một vị trí đặc biệt khi mang đến cho các em cơ hội được sống trong không gian nghệ thuật trực tiếp, nơi những câu chuyện cổ tích trở nên sống động qua ánh sáng, âm nhạc, diễn xuất và sự tương tác với khán giả.

Xuất phát từ mong muốn ấy, Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng đã dàn dựng vở múa rối Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn như một món quà dành cho thiếu nhi trong dịp hè.

Ngay từ khi mở màn, sân khấu đã đưa người xem bước vào một khu rừng cổ tích rực rỡ với hệ thống màn hình LED hiện đại, hiệu ứng ánh sáng linh hoạt, không gian nhiều lớp cùng những tạo hình con rối ngộ nghĩnh. Từng khung cảnh thay đổi liên tục, tạo nên nhịp diễn sôi động, giúp các em nhỏ luôn bị cuốn hút theo từng diễn biến của câu chuyện.

Qua những hình ảnh của vở diễn, có thể thấy sân khấu được đầu tư công phu cả về mỹ thuật lẫn kỹ thuật. Từ thiết kế cảnh trí, tạo hình nhân vật, đạo cụ cho đến cách xử lý ánh sáng, tất cả đều hướng tới việc tạo nên một thế giới cổ tích giàu màu sắc, kích thích trí tưởng tượng và mang lại trải nghiệm thị giác hấp dẫn cho trẻ nhỏ.

Không chỉ chú trọng phần nhìn, vở diễn còn được đầu tư bởi một ê-kíp sáng tạo giàu kinh nghiệm. Kịch bản múa rối do Công Xình và Dương Dũng thực hiện. NSND Nguyễn Tiến Dũng biên tập, chuyển thể và đạo diễn; nghệ sĩ Dương Dũng là trợ lý đạo diễn.

Phần thiết kế, thể hiện sân khấu và Visual LED do NSND Đạt Tăng thực hiện. NSND Vương Tất Lợi phụ trách maket và tạo hình con rối; nhạc sĩ Mai Kiên sáng tác âm nhạc; ThS Phùng Khải biên đạo múa...

ThS Nguyễn Thị Thu Thủy, Giám đốc Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng, chịu trách nhiệm chương trình.

Được chuyển thể từ câu chuyện cổ tích nổi tiếng thế giới, Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn vẫn giữ nguyên những giá trị nhân văn quen thuộc nhưng được kể lại bằng ngôn ngữ múa rối sinh động, phù hợp với khán giả nhỏ tuổi. Thông qua hành trình của nàng Bạch Tuyết cùng bảy chú lùn, vở diễn gửi gắm thông điệp về lòng nhân ái, sự trung thực, tình bạn, tinh thần đoàn kết và niềm tin rằng cái thiện luôn chiến thắng cái ác.

Trao đổi với PV Văn Hóa, ThS Nguyễn Thị Thu Thủy, Giám đốc Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng chia sẻ: "Thiếu nhi luôn là đối tượng khán giả đặc biệt mà nhà hát dành nhiều tâm huyết. Chúng tôi mong muốn mỗi vở diễn không chỉ mang đến tiếng cười, sự thích thú mà còn góp phần giáo dục nhân cách, nuôi dưỡng trí tưởng tượng và tình yêu cái đẹp cho các em. Chính vì vậy, từ kịch bản, âm nhạc, mỹ thuật sân khấu đến tạo hình con rối đều được đầu tư kỹ lưỡng để tạo nên những trải nghiệm hấp dẫn, phù hợp với tâm lý trẻ em hôm nay".

Theo bà Nguyễn Thị Thu Thủy, cùng với việc nâng cao chất lượng nghệ thuật, Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng còn chú trọng đưa các chương trình đến trường học, khu dân cư, doanh nghiệp và nhiều địa điểm khác để ngày càng nhiều trẻ em có cơ hội tiếp cận sân khấu.

"Chúng tôi tin rằng, muốn nghệ thuật truyền thống phát triển bền vững thì phải bắt đầu từ việc xây dựng lớp khán giả tương lai. Khi các em được tiếp xúc với sân khấu từ nhỏ, được nuôi dưỡng bằng những tác phẩm có giá trị nhân văn, tình yêu đối với nghệ thuật dân tộc sẽ được hình thành một cách tự nhiên. Đó cũng là mục tiêu lâu dài mà nhà hát đang kiên trì theo đuổi".

Tham gia biểu diễn trong vở Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, nghệ sĩ Đặng Nguyệt chia sẻ: "Biểu diễn cho thiếu nhi luôn mang đến cho tôi những cảm xúc rất đặc biệt. Các em rất hồn nhiên, mọi cảm xúc đều chân thật. Khi nhân vật xuất hiện, các em reo hò, cười nói, vẫy tay; đến những phân đoạn căng thẳng lại chăm chú theo dõi, thậm chí còn gọi tên nhân vật để nhắc nhở hay cổ vũ. Chính sự hồn nhiên ấy khiến mỗi nghệ sĩ chúng tôi luôn muốn cống hiến hết mình trong từng suất diễn".

Theo nghệ sĩ Đặng Nguyệt, với nghệ sĩ sân khấu, niềm hạnh phúc không chỉ nằm ở những tràng pháo tay mà còn ở ánh mắt háo hức, nụ cười rạng rỡ của các em nhỏ sau khi màn nhung khép lại.

Thực tế, định hướng ấy đã được thể hiện rõ qua kế hoạch hoạt động của nhà hát. Theo lịch biểu diễn, chỉ riêng trong tháng 6, Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn được biểu diễn liên tục tại Nhà hát Hoa Phượng, các trường mầm non, doanh nghiệp, khu công nghiệp và nhiều địa điểm trên địa bàn Hải Phòng. Việc tổ chức các suất diễn lưu động cho thấy nỗ lực đưa nghệ thuật đến gần hơn với trẻ em, giúp các em có cơ hội tiếp cận sân khấu ngay tại nơi học tập, sinh hoạt.

Bước sang tháng 7, hoạt động dành cho thiếu nhi tiếp tục được duy trì với Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, Giấc mơ Ếch xanh, các chương trình tạp kỹ và nhiều hoạt động biểu diễn phục vụ cộng đồng. Lịch diễn xuyên suốt trong hai tháng hè cho thấy sân khấu thiếu nhi đang được Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng xác định là một hướng đầu tư lâu dài, chứ không chỉ là hoạt động theo mùa.

Trong bối cảnh trẻ em ngày càng có nhiều lựa chọn giải trí trên các nền tảng số, sân khấu muốn giữ chân khán giả buộc phải đổi mới cả về hình thức thể hiện lẫn chất lượng nghệ thuật. Không chỉ kể một câu chuyện hay, mỗi vở diễn còn phải tạo được trải nghiệm thị giác, âm thanh và cảm xúc đủ sức hấp dẫn để khơi gợi sự yêu thích của các em đối với nghệ thuật sân khấu.

Thực tế cho thấy, những tác phẩm được đầu tư bài bản như Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn không chỉ mang đến tiếng cười mà còn góp phần giáo dục thẩm mỹ, khơi gợi trí tưởng tượng và bồi đắp những giá trị nhân văn cho trẻ nhỏ. Khi các em được tiếp xúc với sân khấu từ sớm, tình yêu đối với nghệ thuật truyền thống cũng được hình thành một cách tự nhiên.

Đầu tư cho sân khấu thiếu nhi không chỉ là đầu tư cho một vở diễn hay một mùa hè, mà còn là gieo những hạt mầm đầu tiên cho tình yêu nghệ thuật trong mỗi đứa trẻ. Khi những hạt mầm ấy được nuôi dưỡng bằng những tác phẩm được dàn dựng tử tế, sân khấu truyền thống sẽ có thêm một thế hệ khán giả mới để tiếp tục đồng hành, gìn giữ và lan tỏa những giá trị văn hóa của dân tộc.