Giữa thời đại nhạc ngắn, Kelvin Chính kể chuyện lịch sử bằng trường ca

VHO - Nhân kỷ niệm 81 năm Quốc khánh 2.9, Kelvin Chính (tên thật là Vy Văn Chính) giới thiệu đến công chúng Trường ca Tổ quốc gồm 5 chương, tái hiện hành trình của đất nước bằng âm nhạc giao hưởng thính phòng. Với tác phẩm này, nghệ sĩ trẻ mong muốn những câu chuyện lịch sử có thể đến gần hơn với thế hệ trẻ bằng cảm xúc và ngôn ngữ âm nhạc.

Trong khi nhiều ca sĩ, nhạc sĩ trẻ lựa chọn những ca khúc ngắn, dễ tiếp cận trên mạng xã hội, Kelvin Chính lại đi theo một hướng khác: sáng tác Trường ca Tổ quốc gồm 5 chương, kể lại hành trình của đất nước bằng ngôn ngữ giao hưởng thính phòng. Với nam nghệ sĩ, đây không chỉ là thử sức với một hình thức âm nhạc có quy mô lớn mà còn là mong muốn đưa lịch sử đến gần hơn với người trẻ bằng cảm xúc.

Viết trường ca bằng trải nghiệm của người hát

Ý tưởng về Trường ca Tổ quốc đến với Kelvin Chính từ giữa tháng 6.2025, sau một cuộc trò chuyện với nhạc sĩ, nhà nghiên cứu âm nhạc Nguyễn Quang Long.

Trước đó, nhạc sĩ Nguyễn Quang Long từng nghe một bản trường ca do Kelvin Chính sáng tác và gợi ý anh thử viết một tác phẩm về đất nước nhân dịp Quốc khánh.

Thời điểm ấy, chỉ còn khoảng một tháng rưỡi là đến dịp kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2.9. Kelvin Chính nhận ra không thể hoàn thành một tác phẩm có quy mô lớn trong khoảng thời gian ngắn, từ sáng tác, phối khí đến thu âm và sản xuất. Anh quyết định gác lại ý tưởng và bắt tay thực hiện vào năm nay.

“Tôi đã sáng tác trong vòng 2 tháng để hoàn thành 5 chương của Trường ca Tổ quốc, nhưng quá trình sản xuất kéo dài nhiều tháng với các công đoạn phối khí, dựng bản phối, mời nghệ sĩ thu âm, đội hợp xướng, chỉnh sửa và hoàn thiện tác phẩm”, Kelvin Chính chia sẻ.

Những khoảnh khắc tại các sự kiện kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước và 80 năm Quốc khánh 2.9 cũng trở thành nguồn cảm xúc để anh bắt tay vào tác phẩm.

Với Kelvin Chính, lựa chọn trường ca không phải để đi ngược xu hướng mà xuất phát từ nhu cầu được kể một câu chuyện dài về đất nước.

Tác phẩm gồm 5 chương: Theo dấu chân Người, Đêm trường đất nước, Đất nước đứng lên, Hồi tưởng, Việt Nam bừng sáng. Mỗi chương có sắc thái âm nhạc riêng, tương ứng với từng giai đoạn và trạng thái cảm xúc của lịch sử. 

Theo Kelvin Chính, đề tài đất nước có thể được khai thác bằng nhiều hình thức âm nhạc khác nhau. Nếu những ca khúc ngắn phù hợp với đời sống âm nhạc hiện nay, trường ca lại cho phép người sáng tác có không gian để kể một câu chuyện dài với nhiều lớp cảm xúc.

Để lịch sử không trở thành những con số khô cứng hay những khẩu hiệu xa rời đời sống, Kelvin Chính tìm chất liệu từ những câu nói, trận đánh, nhân vật, hình ảnh và dấu mốc đã đi vào lịch sử. Trên nền những chất liệu ấy, anh đưa vào góc nhìn của một người trẻ thuộc thế hệ giao thời.

“Tôi muốn người nghe khi tìm hiểu lịch sử không chỉ thấy những con số mà còn cảm nhận được cảm xúc, chiều sâu và sự hào hùng”, Kelvin Chính chia sẻ.

Theo Kelvin Chính, mỗi giai đoạn lịch sử đều có trạng thái cảm xúc riêng. Vì vậy, âm nhạc cũng phải thay đổi về tiết tấu, sắc thái để người nghe có thể hình dung và trải nghiệm dòng chảy ấy.

Đó cũng là lý do anh dành nhiều tâm sức cho việc kết nối các chương. Mỗi chương phải có cá tính riêng nhưng vẫn liên kết với chương trước và sau, giống như các phần trong một cuốn sách lịch sử.

Kelvin Chính được đào tạo thanh nhạc cổ điển, thính phòng tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Sau đó, anh có thời gian gắn bó với dòng nhạc trữ tình, bolero. Những trải nghiệm tưởng như khác biệt này lại trở thành nền tảng để anh tiếp cận tác phẩm.

Việc là người biểu diễn giúp Kelvin Chính hiểu rõ hơn về giọng hát, cách đặt câu, quãng cao, quãng trầm cũng như những yêu cầu kỹ thuật khi viết cho ca sĩ.

Anh đặc biệt chú ý đến ca từ bởi với một tác phẩm có quy mô lớn, mỗi câu hát không chỉ cần phù hợp với giai điệu mà còn phải có chiều sâu và nhiều lớp nghĩa.

Với Trường ca Tổ quốc, Kelvin Chính mời Đào Tố Loan và Hoàng Viết Danh thể hiện. Theo anh, đây là hai giọng hát có màu sắc phù hợp với tinh thần tác phẩm: giọng nam cao sáng, giàu kịch tính và giọng nữ có độ vang, nội lực. Bên cạnh yếu tố chuyên môn, sự đồng điệu về thế hệ cũng là lý do khiến anh lựa chọn hai nghệ sĩ.

Không xem giao hưởng thính phòng là “âm nhạc cũ”

Một trong những điều Kelvin Chính trăn trở là khoảng cách giữa những thể loại âm nhạc có quy mô lớn với công chúng trẻ.

Trong thời đại mà một video có thể chỉ có vài giây để giữ chân người xem, những ca khúc ngắn, dễ nghe, dễ chia sẻ có nhiều lợi thế hơn. Điều đó khiến không ít nhạc sĩ trẻ e ngại những thể loại đòi hỏi nhiều thời gian và công sức như giao hưởng, thính phòng hay trường ca.

Không những vậy, nhiều người cho rằng đây là những dòng nhạc chỉ dành cho các nhạc sĩ lớn tuổi hoặc những người được đào tạo sáng tác hàn lâm bài bản.

Tuy nhiên, Kelvin Chính lại chứng minh người trẻ hoàn toàn có thể viết về đất nước bằng nhiều phong cách khác nhau. Có người chọn nhạc nhẹ, có người lựa chọn những hình thức âm nhạc hiện đại, còn anh tìm đến giao hưởng thính phòng.

Điều quan trọng, theo nam nghệ sĩ, không nằm ở việc thể loại đó mới hay cũ mà ở cảm xúc và cách người nghệ sĩ sáng tạo trên nền tảng của mình.

Với Trường ca Tổ quốc, Kelvin Chính cũng không đặt mục tiêu tạo ra một tác phẩm quá lớn lao mà xem đây là đóng góp nhỏ của một người trẻ trước những dấu mốc lớn của đất nước.

Kelvin Chính mong Trường ca Tổ quốc có thể đến với nhiều khán giả, đặc biệt là người trẻ, để lịch sử không chỉ được tiếp nhận qua sách vở mà còn có thể được cảm nhận bằng âm nhạc.

Với Kelvin Chính, đó cũng là cách một nghệ sĩ trẻ góp thêm một giai điệu, một tiếng nói vào đời sống âm nhạc hôm nay, đồng thời để những câu chuyện về lịch sử và đất nước tiếp tục được kể bằng ngôn ngữ của thế hệ mình.