Những chiến lược quảng bá hiệu quả trong thời đại số

VHO - Đằng sau sự thành công của các nhóm nhạc như BTS, BLACKPINK, Stray Kids, hoặc NewJeans là những chiến lược quảng bá thông minh, thích ứng với thời đại kỹ thuật số với sự kết hợp nghệ thuật, công nghệ, thương mại, văn hóa và phù hợp với từng nền tảng.

 Từ sau năm 2015, đặc biệt là trong đại dịch Covid-19, khi các sân khấu bị gián đoạn, khán giả chuyển sang tiêu thụ nội dung trên mạng, các công ty giải trí bắt đầu coi YouTube, TikTok, Instagram, Spotify và Weverse như những “sân khấu chính” mới.

Một ví dụ điển hình là sự ra mắt của nhóm nhạc NewJeans (2022) bằng việc phát hành MV Attention trực tuyến bất ngờ trên YouTube, mà không có một buổi họp báo nào. Điều này đã gây “sốc” toàn mạng.

Ngay sau đó, các MV khác như Hype Boy, Cookie, Ditto của NewJeans cũng lần lượt được tung ra, mỗi MV đi kèm một chiến dịch mạng xã hội cụ thể như dance challenge trên TikTok. Chỉ sau vài tuần, nhóm chiếm trọn top đầu các bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và nhiều nước châu Á.

Sự lan truyền trên mạng xã hội, nội dung được yêu thích trên YouTube và các thử thách TikTok đã trở nên quan trọng không kém gì âm nhạc.

“Các nền tảng truyền thông phát triển theo thời gian và Kpop cũng phải thích nghi theo. Các nghệ sĩ hiện nay hầu như đều tham gia các thử thách trên TikTok hoặc phát hành sản phẩm âm nhạc thông qua kênh YouTube cá nhân”, nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun cho biết.

Với độ phủ sóng mạnh mẽ và khả năng tạo xu hướng nhanh chóng, TikTok đã trở thành một phần không thể thiếu trong chiến lược quảng bá K-pop hiện đại. Các nhóm nhạc mới debut thường đi kèm một “killing part” (điểm nhấn vũ đạo) ngắn gọn, dễ bắt chước và được thiết kế để phù hợp với định dạng clip ngắn của TikTok (15 - 30 giây).

Một trong những ví dụ điển hình là ca khúc Super Shy của NewJeans (một vũ đạo dễ thương, lặp lại, kết hợp nhạc bắt tai) đã tạo nên cơn sốt “cover dance” toàn cầu.

Các thần tượng, YouTuber, TikToker, người nổi tiếng tại nhiều quốc gia cũng tham gia thử thách này, khiến lượt stream ca khúc tăng vọt trên Spotify.

Tương tự, nhóm nam RIIZE (SM Entertainment) cũng xây dựng hình ảnh “tân binh toàn cầu” thông qua TikTok, đặc biệt nhắm vào fan quốc tế bằng vũ đạo mạnh, trẻ trung và tương tác gần gũi với người dùng qua clip hậu trường, vlog ngắn…

Ngoài TikTok, livestream trên YouTube, Instagram và các nền tảng riêng như Weverse (Hybe), Bubble (SM) hay Universe cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giữ kết nối giữa thần tượng và fan.

Các idol có thể giao lưu trực tuyến, tổ chức buổi ra mắt album, mini concert hoặc “reaction” MV mới cùng fan, giúp tạo cảm giác gần gũi, tăng tính gắn bó và sự trung thành của người hâm mộ.

Các sự kiện pop-up cũng trở nên phổ biến hơn trong những năm gần đây. Nhóm nữ NiziU của JYP Entertainment mở sự kiện pop-up kéo dài 10 ngày (1 - 10.4) tại Seoul để kỷ niệm đĩa đơn Love Line.

Le Sserafim của Source Music cũng mở một cửa hàng pop-up đầu tháng 4, bán các sản phẩm liên quan đến thần tượng như quần áo, phụ kiện.

Theo nhà phê bình Lim Hee Yun, pop-up chủ yếu nhằm mục tiêu quảng bá hình ảnh hơn là lợi nhuận, và đây cũng là chiến lược chỉ dành cho những tên tuổi nổi bật có sức hút thương mại.

Trong năm 2023-2024, nhiều công ty giải trí Hàn Quốc đã tích cực ứng dụng công nghệ mới vào chiến lược quảng bá. Công ty Kakao Entertainment (chủ quản của nhóm IVE) hợp tác với nền tảng metaverse để ra mắt concert ảo, giúp fan toàn cầu có thể “gặp” thần tượng trong không gian 3D.

SM Entertainment thì tiên phong với dự án aespa, nhóm nhạc có cả thành viên ảo (avatar AI), tạo nên một thế giới “Kwangya” riêng biệt - nơi âm nhạc, hình ảnh và cốt truyện được kết nối chặt chẽ.

Tháng 11.2023, Hybe cũng ra mắt một dự án tích hợp AI, nơi mà người dùng có thể “tạo câu chuyện” cùng idol bằng công nghệ tương tác giọng nói. Các sản phẩm này cho thấy tương lai của K-pop sẽ không chỉ là nghe nhạc, mà còn là “trải nghiệm toàn diện”.

Chiến lược quảng bá hiện nay của K-pop là “toàn cầu hóa - bản địa hóa”. Các nhóm nhạc thường phát hành ca khúc bằng nhiều ngôn ngữ (Hàn, Anh, Nhật), tổ chức concert tại từng khu vực cụ thể, xây dựng nội dung phù hợp với thị hiếu từng quốc gia.

Chẳng hạn, nhóm SEVENTEEN tung album tiếng Nhật để giữ fanbase lớn tại Nhật Bản, trong khi ENHYPEN liên tục phát hành nội dung phụ đề tiếng Anh và tổ chức các buổi livestream phục vụ fan quốc tế.

Bên cạnh đó, các công ty còn tuyển chọn thực tập sinh từ nhiều nước: NewJeans có thành viên người Australia gốc Việt (Hanni), IVE có thành viên người Nhật, Stray Kids có Bang Chan từ Australia… Việc đa quốc tịch hóa đội hình giúp nhóm tiếp cận thị trường mới dễ dàng hơn.

Trong thời đại kỹ thuật số, chiến lược quảng bá K-pop đã thay đổi toàn diện từ sân khấu truyền hình đến nền tảng số, từ quảng bá album đến xây dựng thương hiệu toàn cầu.

Với sự kết hợp linh hoạt giữa âm nhạc, công nghệ, truyền thông xã hội và định hướng toàn cầu hóa, các công ty Hàn Quốc đang không chỉ “bán” bài hát, họ đang bán trải nghiệm, giá trị và phong cách sống.