Hollywood tìm hướng đi mới

VHO - Ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ đang bước vào một giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ trong bối cảnh Hollywood tìm kiếm lối đi mới, khẳng định vai trò của trí tuệ nhân tạo, nền tảng số và chiến lược nội dung đa dạng hóa trở thành những trụ cột quan trọng định hình lại cách thức tạo ra và tiếp cận khán giả toàn cầu.

 Bước sang năm 2026, Hollywood đang đối mặt với nhiều khó khăn sau các thất bại liên tiếp của hàng loạt bom tấn siêu anh hùng và những phần hậu truyện trong năm 2025, đã khiến phòng vé mùa hè năm ngoái không thể đạt được như kỳ vọng. Thực trạng này đặt ra thách thức chiến lược đối với các hãng phim: Liệu mô hình sản xuất truyền thống, dựa chủ yếu vào việc khai thác các thương hiệu cũ và phát triển các phiên bản làm lại còn phù hợp khi nhu cầu và thị hiếu của khán giả đang thay đổi liên tục.

Vào tháng 4, cơn sốt phòng vé trở lại với hiệu ứng từ bộ phim The Super Mario Galaxy Movie do Illumination và Nintendo sản xuất mang đến thành công trở lại cho Hollywood, khi bộ phim hoạt hình này thu hút số lượng lớn nhóm khán giả trẻ em đến rạp, lập kỷ lục năm 2026 cán mốc doanh thu 1 tỉ USD.

Các bộ phim như How to Train Your Dragon và Twilight cũng được chuyển thể thành trò chơi trực tuyến cũng thu hút rất nhiều khán giả, đặc biệt là Gen Z. Thành công này một phần được tạo ra bởi số lượng lớn các khán giả trẻ tuổi đón nhận. Các hãng phim như Universal Pictures, Lionsgate và Warner Bros đã tiếp cận khán giả trẻ tuổi như thế hệ Gen Z, Alpha được xem là nhóm khán giả kích thích tăng trưởng phòng vé thời gian qua. Theo báo cáo từ công ty nghiên cứu thị trường National Research Group, thế hệ Alpha thường là nhóm tuổi thích đi xem phim tại rạp nhiều hơn so với các nhóm tuổi khác.

Bên cạnh đó, từ đầu tháng 6 đến nay, xu hướng người dùng sử dụng mạng xã hội như TikTok, YouTube ngày càng gia tăng. Phòng vé Mỹ ghi nhận sự “trỗi dậy” của nhóm làm phim mới đến từ YouTube, nền tảng video lớn nhất thế giới. Các đạo diễn YouTuber Gen Z giờ đây đang tạo nên “cú hích” cho Hollywood, biến những bộ phim kinh phí thấp thành hiện tượng phòng vé, với doanh thu vượt xa ngân sách sản xuất.

Một trong những lợi thế cạnh tranh của các YouTuber là khả năng xây dựng và duy trì cộng đồng người theo dõi trung thành. Với lượng khán giả sẵn có và mức độ gắn kết cao, các YouTuber có thể nhanh chóng lan tỏa thông tin về tác phẩm đến đông đảo người xem. Điều này không chỉtạo hiệu ứng truyền miệng tích cực, mở rộng phạm vi tiếp cận của tác phẩm mà còn giúp các nhà sản xuất tối ưu hóa chi phí cho hoạt động truyền thông và quảng bá.

Thay vì giới hạn trong phương thức truyền thống, các hãng phim Mỹ hiện cũng chú ý đến nền tảng số. Các nhà sáng tạo trẻ đã mang đến “làn gió mới” chinh phục số lượng lớn khán giả, sẵn sàng dành hàng giờ theo dõi những câu chuyện nhiều tập được phát trên các nền tảng trực tuyến.

Các chuyên gia nhận định làn sóng YouTuber làm phim sẽ tăng trưởng nhanh ở Hollywood những năm tới. Cụ thể, Hollywood hướng tới các dạng phim ngắn, mỗi tập phim được quay theo định dạng dọc thường chỉkéo dài từ 1 - 3 phút và trở thành một trong những thể loại phát triển nhanh nhất của ngành công nghiệp giải trí.

Rõ ràng, Hollywood đã bước vào giai đoạn chuyển đổi sâu rộng nhất trong lịch sử. Từ một ngành công nghiệp chủ yếu dựa vào doanh thu phòng vé, công nghiệp điện ảnh Mỹ đang tái định hình mô hình phát triển theo hướng kết hợp giữa trí tuệ nhân tạo (AI), nội dung đa nền tảng và các thương hiệu phim nhượng quyền quy mô toàn cầu.

Mùa giải Oscar 2026 phản ánh một giai đoạn chuyển mình của Hollywood, nhấn mạnh đến vai trò của AI khi lần đầu tiên Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ (AMPAS) đã thông báo chính thức đưa AI vào bộ quy định xét giải thưởng Oscar. Liên hoan phim Cannes 2026 cũng có sự góp mặt của loạt tác phẩm ứng dụng AI trong khi Meta đã trở thành đối tác chính thức của Cannes thông qua thỏa thuận hợp tác nhiều năm. Nghiên cứu của Morgan Stanley cũng chỉra rằng AI có thể giúp cắt giảm tới 30% chi phí sản xuất phim và truyền hình.

Diễn biến này đang phản ánh sự thay đổi rõ rệt trong tư duy của giới làm phim toàn cầu trước làn sóng phát triển của trí tuệ nhân tạo, cho thấy AI không còn được xem là một xu hướng nhất thời mà đang trở thành công cụ quan trọng của ngành công nghiệp điện ảnh.

Với bước chuyển biến đó, các yếu tố như “làn gió mới” từ các đạo diễn trẻ, chiến lược khai thác các nền tảng số và sự đầu tư mạnh mẽ vào AI có thể sẽ trở thành những động lực quan trọng thúc đẩy quá trình đổi mới của Hollywood trong thời gian tới.