Hạng mục Phim châu Á dự thi tại DANAFF IV: Bức tranh nhiều sắc màu từ 13 tác phẩm

VHO - Hạng mục “Phim châu Á dự thi” tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ tư (DANAFF IV) giới thiệu 13 tác phẩm đến từ nhiều nền điện ảnh năng động trong khu vực, phản ánh những chuyển động xã hội, lịch sử và tâm lý của châu Á đương đại.

Chương trình quy tụ các đạo diễn từng ghi dấu ấn tại những liên hoan phim quốc tế hàng đầu như Berlin, Cannes, Venice; đồng thời giới thiệu nhiều tiếng nói mới giàu cá tính sáng tạo.

Một trong những dòng chảy nổi bật của chương trình là sự trở lại của lịch sử và những ký ức chưa bao giờ thực sự khép lại.

Tiêu biểu là Salvation (Cứu rỗi) của đạo diễn Emin Alper. Lấy bối cảnh một ngôi làng vùng núi hẻo lánh ở Thổ Nhĩ Kỳ, bộ phim xoay quanh cuộc tranh chấp đất đai khi một bộ tộc từng bị trục xuất bất ngờ quay trở lại quê cũ. Khi những lời tiên tri, nỗi sợ hãi và sự cực đoan dần lan rộng trong cộng đồng, mâu thuẫn giữa các nhóm cư dân bị đẩy tới bờ vực bạo lực.

Thông qua câu chuyện mang màu sắc chính trị và tâm lý, tác phẩm đặt ra những câu hỏi về ký ức tập thể, sự tha thứ và trách nhiệm của con người trước lịch sử. Bộ phim đã giành giải Gấu Bạc – Giải thưởng Ban Giám khảo tại Liên hoan phim Quốc tế Berlin năm 2026.

Điện ảnh Nhật Bản góp mặt với Nagasaki: In the Shadow of the Flash (Giữa tro tàn sự sống) của đạo diễn Jumpei Matsumoto. Bộ phim tái hiện thảm kịch bom nguyên tử năm 1945 thông qua hành trình cứu giúp những người sống sót của ba nữ sinh điều dưỡng trẻ tuổi.

Thay vì tập trung vào quy mô của chiến tranh, tác phẩm lựa chọn góc nhìn của những con người bình thường giữa thảm họa, qua đó tôn vinh lòng nhân ái và ý chí sinh tồn.

Trong khi đó, Numb (Lặng câm) kể câu chuyện về một chàng trai mất khả năng nói sau tuổi thơ đầy sang chấn trở về quê hương để đối diện với những bí mật gia đình bị chôn giấu nhiều năm. Dù khác biệt về bối cảnh và cách kể chuyện, cả hai tác phẩm đều cho thấy những vết thương của quá khứ vẫn tiếp tục hiện diện trong cuộc sống hiện tại.

Nếu lịch sử là một lát cắt quan trọng của chương trình, nhiều bộ phim khác lại hướng sự quan tâm tới những tổn thương cá nhân, khoảng cách giữa con người với nhau và khát vọng tìm kiếm sự cảm thông trong đời sống hiện đại.

Với We Are All Strangers (Tình thân xa lạ), Anthony Chen tiếp tục đào sâu vào những khoảng trống cảm xúc trong đời sống đô thị. Nhân vật của anh thường sống giữa đám đông nhưng lại bị cô lập trong chính thế giới nội tâm của mình.

Sự đổ vỡ trong các mối quan hệ, cảm giác mất kết nối và nỗi cô đơn giữa thành phố hiện đại là những chủ đề đã nhiều lần xuất hiện trong các tác phẩm của đạo diễn Singapore từng giành giải Caméra d'Or tại Cannes.

Bộ phim mới nhất của anh tiếp tục cho thấy khả năng quan sát tinh tế đối với đời sống con người trong xã hội đương đại. Tác phẩm đồng thời ghi dấu khi trở thành bộ phim Singapore đầu tiên được tuyển chọn vào hạng mục Tranh giải chính thức của Liên hoan phim Quốc tế Berlin lần thứ 76

Bluefish (Gangster hoàn lương) của Hàn Quốc kể về một người đàn ông mang quá khứ bạo lực và nhiều lỗi lầm. Cuộc đời anh bắt đầu thay đổi khi gặp một cô gái câm làm nghề giao sữa, người vẫn giữ được sự lạc quan và lòng nhân hậu giữa hoàn cảnh khắc nghiệt. Từ cuộc gặp gỡ tưởng như tình cờ ấy, bộ phim của đạo diễn Lee Sang Hoon mở ra hành trình chuộc lỗi và tìm lại giá trị sống của nhân vật chính.

Đến từ Pakistan, Lali xoay quanh Zeba, người phụ nữ bị gắn cho danh xưng “cô dâu bị nguyền rủa” sau khi những vị hôn phu trước liên tiếp qua đời. Cuộc hôn nhân mới đưa cô vào vòng xoáy của bạo lực, sự kiểm soát và những ám ảnh tâm lý.

Kết hợp giữa hiện thực và yếu tố huyền ảo, bộ phim phản ánh cuộc đấu tranh của người phụ nữ trước những định kiến xã hội và các ràng buộc truyền thống.

Bên cạnh những câu chuyện mang màu sắc nội tâm, nhiều tác phẩm trong chương trình lựa chọn đối diện trực tiếp với các vấn đề xã hội đương đại như tham nhũng, khoảng cách giàu nghèo, áp lực lao động hay sự tha hóa của quyền lực.

Từng giành giải Âm thanh xuất sắc nhất và Quay phim xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Độc lập Philippines Cinemalaya năm 2025, Raging (Dữ dội) kể về một chàng trai trẻ trên đảo Sibuyan dấn thân điều tra một vụ tai nạn máy bay bí ẩn.

Càng tiến gần đến sự thật, anh càng phát hiện những bí mật đe dọa môi trường và cộng đồng địa phương. Tác phẩm gây ấn tượng bởi không khí căng thẳng, giàu năng lượng và góc nhìn về những trăn trở của tuổi trẻ trước các biến động của xã hội đương đại

Từ Ấn Độ, Full Plate (Một bữa no) kể về Amreen, một phụ nữ Hồi giáo nghèo buộc phải trở thành trụ cột gia đình sau khi chồng gặp tai nạn. Công việc nấu ăn cho một gia đình giàu có khiến cô đối diện với khoảng cách giai cấp, định kiến giới và khát vọng tự quyết cuộc đời mình.

Nếu các bộ phim Nhật Bản nhìn về quá khứ, nhiều tác phẩm khác lại tập trung phản ánh những áp lực của xã hội đương đại. Human Resource (Nguồn nhân lực) của đạo diễn Nawapol Thamrongrattanarit mang đến một góc nhìn châm biếm về môi trường doanh nghiệp hiện đại, nơi con người ngày càng bị đánh giá như những đơn vị lao động có thể thay thế.

Bằng giọng điệu hài hước nhưng không kém phần sắc lạnh, bộ phim đặt ra câu hỏi về giá trị con người trong guồng máy kinh tế ngày càng vận hành theo logic hiệu quả và lợi nhuận. Tác phẩm từng giành Giải Premio Fondazione Fai Persona Lavoro Ambiente tại Liên hoan phim Quốc tế Venice lần thứ 82 năm 2025 và Giải FIPRESCI tại Liên hoan phim Quốc tế Singapore năm 2025.

Poor Taxi (Xế nghèo) của Trung Quốc sử dụng chất liệu hài đen để kể về một tài xế taxi nghèo cùng những hành khách mang theo các câu chuyện và nỗi niềm riêng giữa guồng quay đô thị.

Từ những cuộc gặp gỡ tình cờ, bộ phim gợi mở suy ngẫm về phẩm giá, sự đồng cảm và những con người ở bên lề xã hội. Tác phẩm từng nhận đề cử Kịch bản gốc xuất sắc nhất tại Giải Kim Mã 2025.

Para.doc (Hiện thực siêu nhiên) của Brunei là một tác phẩm found-footage theo chân một đạo diễn trẻ trong quá trình tìm kiếm chất liệu cho bộ phim kinh dị mới. Khi những hiện tượng kỳ bí liên tiếp xuất hiện, ranh giới giữa hiện thực và hư cấu dần bị xóa nhòa. Bộ phim từng giành giải Cuộc thi 96 Giờ Blitz tại Liên hoan phim Brunei lần thứ 8.

Trong bức tranh đa dạng ấy, điện ảnh Việt Nam góp mặt với hai đại diện mang những cách tiếp cận khác nhau về lịch sử, ký ức và bản sắc văn hóa.

Chiếc kén (Chrysalis) của đạo diễn J. Robert Schulz kể câu chuyện về Daniel, cậu bé rời Sài Gòn sang Hoa Kỳ sau chiến tranh và lớn lên cùng những ký ức chưa bao giờ khép lại về người bà ở quê nhà. Được xây dựng từ cuộc đời nghệ sĩ Daniel K. Winn, bộ phim là hành trình vượt qua mất mát, tìm kiếm bản sắc và biến nỗi đau thành động lực sáng tạo nghệ thuật.

Quán Kỳ Nam (Ky Nam Inn) đưa khán giả trở lại Sài Gòn năm 1985. Một dịch giả trẻ được giao chuyển ngữ cuốn Hoàng tử bé tình cờ gặp một góa phụ sống bằng nghề nấu ăn. Từ một cử chỉ giúp đỡ giản đơn, giữa họ dần hình thành một mối liên kết sâu sắc.

Với nhịp kể giàu chất thơ và không khí hoài niệm, bộ phim khắc họa vẻ đẹp mong manh của những con người cô độc đang kiếm tìm sự kết nối giữa giai đoạn nhiều biến động của xã hội Việt Nam.

Tác phẩm của đạo diễn Leon Le từng ghi dấu ấn tại nhiều liên hoan phim quốc tế với Giải thưởng Shooting Star tại Liên hoan phim Quốc tế Hawaii lần thứ 45, các giải thưởng về quay phim của Hiệp hội Quay phim Úc và Giải Phim truyện dài xuất sắc nhất thuộc hạng mục Giải thưởng đặc biệt của Ban Giám khảo tại HAAPIFEST 2026.

Từ những ký ức lịch sử, các vấn đề xã hội đương đại đến những câu chuyện về căn tính, niềm tin và sự chữa lành, 13 tác phẩm của hạng mục “Phim châu Á dự thi” đã phác họa một bức tranh nhiều sắc màu về đời sống châu Á hôm nay.