Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tiếp nhận các tác phẩm hiến tặng

VHO - Sáng 24.7, tại Hà Nội, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức lễ tiếp nhận các tác phẩm do hai họa sĩ Nguyễn Đại Giang và Saeko Ando hiến tặng.

Phát biểu tại buổi lễ, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam Nguyễn Anh Minh nhấn mạnh, nhân dịp kỷ niệm 60 năm thành lập, bảo tàng đón nhận rất nhiều niềm vui. Trong đó, nguyện vọng trao tặng các tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Đại Giang và họa sĩ Saeko Ando mang lại ý nghĩa vô cùng sâu sắc.

Sự kiện lần này tiếp tục làm phong phú thêm các tác phẩm thuộc trường phái Đảo ngược (Upsidedownism) - trường phái do họa sĩ Nguyễn Đại Giang sáng lập và đăng ký bản quyền tại Mỹ.

Đại diện lãnh đạo đơn vị tiếp nhận, ông Nguyễn Anh Minh trân trọng gửi lời cảm ơn sâu sắc tới tình cảm và nghĩa cử cao đẹp mà hai nghệ sĩ dành cho bảo tàng.

Nhớ lại thời điểm 7 năm trước khi lần đầu tiếp cận trường phái Đảo ngược, lãnh đạo bảo tàng chia sẻ Hội đồng thẩm định từng có những băn khoăn nhất định trước một lối vẽ hoàn toàn mới.

Tuy nhiên, sau khi trực tiếp đánh giá, toàn bộ Hội đồng đã thống nhất tiếp nhận hai tác phẩm Hát xoan và Đi chùa (năm 2019) bởi nhận thấy sáng tác của ông dù hiện đại nhưng vẫn mang đậm bản sắc dân tộc và giá trị văn hóa truyền thống.

Đánh giá về đợt tiếp nhận lần này, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam cho hay, bảo tàng đã lựa chọn tiếp nhận thêm 2 tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Đại Giang từng đoạt giải thưởng tại triển lãm quốc tế. Mặc dù kích thước không lớn, các bức tranh này lại sở hữu giá trị tạo hình được giới chuyên môn thế giới đánh giá rất cao.

Đối với sự đóng góp của nữ nghệ sĩ người Nhật Bản, lãnh đạo bảo tàng chia sẻ, dù không thể trực tiếp tham dự buổi lễ do lịch trình tại Nhật Bản, họa sĩ Saeko Ando - người đã dành trọn tuổi trẻ và niềm đam mê cho sơn mài Việt Nam đã gửi tặng bảo tàng 5 tác phẩm mang phong cách hoàn toàn mới.

Nếu như chất liệu sơn mài truyền thống thường được thể hiện trên vóc gỗ hay giấy, Saeko Ando đã trở thành người tiên phong nghiên cứu và thử nghiệm chất liệu này trên mica.

Bày tỏ niềm xúc động tại buổi lễ, họa sĩ Nguyễn Đại Giang bồi hồi nhớ lại chặng đường nghệ thuật của mình. Thời điểm năm 1996 tại Mỹ, khi bắt đầu mở đường cho nghệ thuật Đảo ngược, ông đã gửi 2 bức vẽ tham dự các cuộc thi lớn. Kết quả, cả hai tác phẩm đều đạt giải thưởng quốc tế, đánh dấu mốc trường phái Đảo ngược chính thức được công nhận.

Niềm tự hào lớn nhất của ông là thấy nhiều họa sĩ Mỹ, Anh học theo phong cách này, qua đó đóng góp một phần giá trị của nghệ thuật Việt Nam ra thế giới.

Họa sĩ Nguyễn Đại Giang sinh năm 1944 tại Hà Nội, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp và tiếp tục học chuyên ngành Đồ họa tại Nga. Từ năm 1992, ông sang định cư tại Seattle, Washington (Mỹ).

Ông là một trong số ít họa sĩ Việt Nam từng sống và sáng tác tại Art Space - không gian nghệ thuật do Chính phủ Mỹ xây dựng dành riêng cho các nghệ sĩ. Trong sự nghiệp, tác phẩm của ông được sưu tập ở nhiều quốc gia, từng tham gia nhiều triển lãm quốc tế và có các triển lãm cá nhân tại TP.HCM (2009), Hà Nội (2014, 2018), Huế (2016) và Đà Nẵng (2018).

Nổi tiếng với phong cách Đảo ngược, sau đợt hiến tặng năm 2019, lần này ông tiếp tục trao tặng 2 tác phẩm: Bữa ăn trưa (tên gọi khác: Nơi sinh Upsidedown) - tác phẩm đạt giải 3 tại cuộc thi Những họa sĩ tài năng nhất tại Stockholm (Thụy Điển) và Điệu nhảy - tác phẩm đạt giải 3 tại cuộc thi The first International drawing contest world of art tại Stockholm (Thụy Điển).

Về phía họa sĩ Saeko Ando, bà sinh năm 1968 tại Nhật Bản và tới Việt Nam từ năm 1995. Ngay từ lần đầu đặt chân đến Hà Nội, nữ nghệ sĩ đã dành tình yêu đặc biệt cho vùng đất này và quyết định chuyển đến sinh sống.

Những ngày tháng khám phá Thủ đô, bà bị cuốn hút bởi các sản phẩm sơn mài phố cổ, từ đó dành trọn đam mê nghiên cứu, khám phá sự khác biệt của nghề sơn truyền thống Việt Nam.

Sau khi tốt nghiệp chuyên ngành Triết học phương Đông và Nghệ thuật Nhật Bản tại Đại học Waseda, bà đã theo học sơn mài truyền thống với họa sĩ Trịnh Tuân cùng nhiều nghệ nhân, họa sĩ nổi tiếng.

Qua nhiều năm gắn bó, Saeko Ando được giới nghề và công chúng mến mộ gọi bằng biệt danh “đại sứ sơn mài của Việt Nam”, đồng thời là người nước ngoài đầu tiên được kết nạp vào Hội Mỹ thuật Hà Nội. Trong nghệ thuật, bà liên tục tìm tòi, thử nghiệm các phương pháp và vật liệu sáng tác mới.

Về lịch sử hiến tặng, năm 2007, nữ họa sĩ từng trao tặng tác phẩm Urania (sơn mài, 1999) cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Lần này, bà gửi tặng 5 tác phẩm gồm: Specimen 202 (Mẫu vật 202), Specimen 405 (Mẫu vật 405), Specimen 302 (Mẫu vật 302), Osmosis (Thẩm thấu) và Photosynthesis (Quang hợp). Các tác phẩm lần này được sáng tác trên chất liệu mica trong, cho phép người xem quan sát và cảm nhận trọn vẹn vẻ đẹp nghệ thuật ở cả hai mặt tranh.

Việc tiếp nhận và lưu giữ những tác phẩm này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng yêu nghệ thuật những trải nghiệm thị giác mới lạ, góp phần làm phong phú thêm di sản mỹ thuật Việt Nam.