Bharatanatyam – chuyên khảo về nghệ thuật múa cổ điển Ấn Độ

VHO - Sau gần 30 năm gắn bó với nghệ thuật múa, TS. Nguyễn Thúy Nga – Giám đốc Học viện Múa Việt Nam đã hoàn thiện công trình chuyên khảo về Bharatanatyam (múa cổ điển Ấn Độ), nhằm phục vụ đào tạo, nghiên cứu và dành cho người làm nghề, yêu thích nghệ thuật múa.

Từ nền tảng học tập bản địa đến công trình chuyên khảo

Chia sẻ về quá trình tiếp cận Bharatanatyam, TS. Nguyễn Thúy Nga cho biết bà đã có thời gian học tập bài bản tại Ấn Độ trong chương trình đào tạo cử nhân diễn viên múa Bharatanatyam kéo dài 4 năm. Việc được đào tạo trực tiếp trong môi trường bản địa đã giúp bà tiếp cận loại hình nghệ thuật này một cách hệ thống, từ kỹ thuật biểu diễn, ngôn ngữ hình thể đến nền tảng triết lý và văn hóa đặc trưng.

Trên cơ sở đó, cuốn sách chuyên khảo được xây dựng không phải như một bản dịch, mà là kết quả của quá trình nghiên cứu độc lập, kết hợp giữa trải nghiệm thực hành và việc hệ thống hóa tri thức. Nội dung được lựa chọn, phân tích và tái cấu trúc theo hướng khoa học, phù hợp với điều kiện đào tạo múa tại Việt Nam.

Chuyển tải tinh thần nghệ thuật trong bối cảnh khác biệt văn hóa

Theo TS. Nguyễn Thúy Nga, thách thức lớn nhất trong quá trình thực hiện công trình là việc chuyển tải được “tinh thần” của Bharatanatyam đến người học và độc giả Việt Nam. Đây là loại hình nghệ thuật gắn bó chặt chẽ với hệ thống triết lý, tín ngưỡng và biểu tượng văn hóa Ấn Độ, do đó việc tiếp cận không thể chỉ dừng lại ở hình thức.

Việc chuyển hóa những tri thức mang tính bản địa thành một hệ thống lý luận phù hợp với bối cảnh Việt Nam không chỉ là vấn đề ngôn ngữ, mà còn là sự chuyển dịch về hệ quy chiếu văn hóa và tư duy thẩm mỹ. Điều này đòi hỏi quá trình chọn lọc, cân nhắc kỹ lưỡng để đảm bảo tính chính xác, đồng thời vẫn tạo được khả năng tiếp cận cho người học trong nước.

Giá trị tham khảo trong đào tạo và nghiên cứu múa

Với công trình này, TS. Nguyễn Thúy Nga kỳ vọng cuốn sách sẽ trở thành tài liệu tham khảo có giá trị trong đào tạo và nghiên cứu múa tại Việt Nam. Không chỉ giới thiệu về kỹ thuật hay hình thức biểu diễn, cuốn sách hướng tới việc cung cấp một cách tiếp cận có hệ thống, giúp người học hiểu rõ cấu trúc, nguyên lý và nền tảng văn hóa của Bharatanatyam.

Theo bà, việc tiếp cận nghệ thuật trên nền tảng hiểu biết sâu sẽ góp phần hình thành tư duy nghiên cứu trong đào tạo múa, từ đó nâng cao khả năng sáng tạo của người học, thay vì chỉ dừng lại ở việc mô phỏng.

Định hướng phát triển và mở rộng nghiên cứu

Ở góc độ rộng hơn, TS. Nguyễn Thúy Nga cho rằng việc nghiên cứu và tiếp cận các loại hình múa truyền thống quốc tế là một quá trình cần thiết trong bối cảnh hội nhập. Thông qua đó, nghệ sĩ và nhà nghiên cứu có điều kiện mở rộng tư duy, đồng thời nhìn nhận rõ hơn giá trị và bản sắc của nghệ thuật múa Việt Nam.

Trong thời gian tới, bà cho biết sẽ tiếp tục phát triển các nghiên cứu mang tính so sánh giữa múa Việt Nam và các hệ thống múa cổ điển trên thế giới, đồng thời đẩy mạnh các hoạt động hợp tác quốc tế, trao đổi học thuật và xây dựng giáo trình mang tính liên ngành.

Mục tiêu hướng tới là đào tạo thế hệ nghệ sĩ không chỉ có năng lực thực hành mà còn có khả năng nghiên cứu, đáp ứng yêu cầu phát triển của nghệ thuật múa trong bối cảnh hiện nay.