Vũ Thành Tâm kể tình quê bằng tranh màu nước

VHO - Ngày 22.5 tới, họa sĩ Vũ Thành Tâm sẽ khai mạc triển lãm màu nước “Non nước thanh bình” tại 22 Gallery (số 22 Phạm Cự Lượng, phường Tân Sơn Hòa, TP.HCM), giới thiệu 30 tác phẩm, diễn ra đến hết ngày 1.6.2026.

Đây được xem là dấu mốc đặc biệt với Vũ Thành Tâm sau nhiều năm xa rời hội họa để mưu sinh và chỉ thực sự quay lại với cọ màu từ giai đoạn dịch Covid-19.

Chia sẻ trước thềm triển lãm, Vũ Thành Tâm cho biết vào năm 2022, trong những ngày đại dịch, anh cảm nhận sâu sắc hơn về tính hữu hạn của cuộc sống, từ đó càng trân quý những khoảnh khắc bình dị nơi thôn quê Việt Nam.

“Tôi cảm thấy trân quý những khoảnh khắc ngắn ngủi nhưng rực rỡ, giản dị nhưng thanh bình ở thôn quê. Từ đó được nội tâm thôi thúc và sung sướng nắm bắt những khoảnh khắc đời sống đó thông qua hội họa màu nước”, anh chia sẻ.

Theo họa sĩ, Non nước thanh bình giống như một sự tổng kết nhỏ cho hành trình bốn năm vừa qua, đồng thời là “trạm dừng chân” trước chặng đường dài hơn trong đời sống sáng tác.

Sinh năm 1981, Vũ Thành Tâm tốt nghiệp Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật TP.HCM năm 2005. Sau khi ra trường, anh làm thiết kế đồ họa cho nhiều công ty. Giai đoạn 2017 – 2022, anh chuyển sang kinh doanh tự do trước khi trở lại với hội họa trong thời điểm dịch bệnh bùng phát.

Câu chuyện của Vũ Thành Tâm cũng là hành trình quen thuộc của không ít người học mỹ thuật: sau nhiều năm va chạm đời sống, phần lớn phải gác lại việc vẽ để lo mưu sinh. Với anh, việc dành được một quãng thời gian cố định mỗi tuần để ngồi xuống với màu nước đã là một lựa chọn lớn sau tuổi 40.

Trong tranh Vũ Thành Tâm, người xem dễ bắt gặp những hình ảnh rất đời thường của vùng ven Gia Định và miền quê Nam bộ như gà mái ấp trứng, dây mướp hương, buồng chuối chín, bó hoa súng tím, bến thuyền hay bó rơm khô. Những lát cắt dung dị ấy hiện lên bằng gam màu dịu nhẹ, gợi cảm giác hoài niệm và bình yên.

Họa sĩ Hồ Hưng, người có hơn 20 năm gắn bó với Vũ Thành Tâm, cho biết anh xúc động khi nhận được thư mời triển lãm đầu tay của bạn mình. Họa sĩ Hồ Hưng chia sẻ rằng anh xem triển lãm lần này như cột mốc để Vũ Thành Tâm thực sự bước qua “cánh cửa đam mê” đã ấp ủ từ nhiều năm trước.

Giám tuyển Lý Đợi nhận xét tranh của Vũ Thành Tâm chứa đựng những băn khoăn kín đáo, những ẩn ức chực bùng phát, những cảm xúc còn chút e dè của một người sống giữa vùng ven đô đang đổi thay mạnh bởi đô thị hóa.

Vì sống ở vùng ven của đất Gia Định, tranh Tâm trong giai đoạn này là cách nắm bắt những hồn quê, những nhịp sống cũ còn vương vấn trong cuộc cuồng phong của đô thị hóa. Một gà mái ấp trứng, một dây mướp hương đang ra trái, một rổ khế mới hái, một buồng chuối chín bói vừa đốn, một bó hoa súng tím, một bến thuyền, một bó rơm khô… là những hình ảnh còn đây đó ở vùng ven Gia Định, mà có khi chừng 3-5 năm nữa thì hoàn toàn biến mất.

“Tranh của Vũ Thành Tâm là cách nắm bắt những hồn quê, những nhịp sống cũ còn vương vấn trong cuộc cuồng phong của đô thị hóa”, Lý Đợi nói.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Quách Cường nhận xét, trong tranh Vũ Thành Tâm có cái “tình” của người nhà quê Nam Bộ. Một thứ tình cảm chân chất, không màu mè, không lên gân, nhưng đậm đà và sâu nặng như phù sa.

“Tranh của anh thiên về lối tả thực giàu không khí, trong đó ánh sáng và độ loang mềm của nước đóng vai trò tạo nên cảm giác ký ức. Những gam màu xanh lá, nâu đất, vàng rơm hay xám tím được xử lý tương đối dịu dàng, ít tương phản gắt, tạo nên nhịp điệu thị giác gần với không gian miền Tây Nam bộ phù sa mềm, ẩm và nhịp chậm”, Quách Cường chia sẻ.

Với Non nước thanh bình, Vũ Thành Tâm chưa đặt ra tham vọng lớn về kỹ thuật hay khuynh hướng thể nghiệm. Điều người xem dễ cảm nhận hơn cả là sự bền bỉ của một người từng nhiều năm rời xa hội họa nhưng vẫn giữ được tình yêu với màu nước và những ký ức quê nhà.