“Mộng giữa chiều hoa” – giấc mơ hội họa dịu dàng của họa sĩ Lê Trang

VHO - Triển lãm cá nhân lần thứ hai của họa sĩ Lê Trang mang tên “Mộng giữa chiều hoa” diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội) từ ngày 14 đến 18.1.2026 đã thu hút sự quan tâm của giới chuyên môn và đông đảo công chúng yêu hội họa.

Không chỉ là dấu mốc quan trọng trong hành trình sáng tác của một họa sĩ trẻ, triển lãm còn mở ra một không gian nghệ thuật mang đậm sắc thái nữ tính, giàu cảm xúc và thấm đẫm tinh thần văn hóa Việt.

Triển lãm Mộng giữa chiều hoa giới thiệu 36 bức tranh sơn dầu, được tuyển chọn từ bốn bộ sưu tập: Hue Heritage, Motherhood, Home và Still Life.

Thay vì theo đuổi lối vẽ hiện thực thuần túy, Lê Trang lựa chọn cách tiếp cận hội họa mang tính tổng hợp, nơi màu sắc, hình dạng và cảm xúc nội tâm được “hòa trộn” để tạo nên những hình ảnh gợi mở.

Mỗi bức tranh giống như một khoảnh khắc lắng dịu của tâm hồn, nơi ký ức, giấc mơ và những cảm xúc rất đỗi đời thường được nâng niu, chắt lọc.

Trong thế giới hội họa của Lê Trang, vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam hiện lên không chỉ ở sắc vóc mà còn ở thần thái, khí chất và chiều sâu văn hóa.

Hội họa, với cô, không dừng lại ở câu chuyện cá nhân của người nghệ sĩ mà trở thành một cách kể chuyện về Việt Nam – bằng ngôn ngữ của cảm xúc, ký ức và những giấc mơ dịu dàng, mang hơi thở đời sống.

Cảm nhận về triển lãm tại buổi khai mạc chiều 14.1 tại Hà Nội, PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ, Phó Chủ tịch Hội đồng Lý luận Trung ương, Trưởng ban Lý luận phê bình văn học nghệ thuật cho biết, cảm giác đầu tiên của ông khi bước vào không gian trưng bày là sự “gần gũi và ấm áp”.

Theo ông, những bức tranh của Lê Trang phản ánh rõ nét đất nước và con người Việt Nam, đặc biệt là hình tượng người phụ nữ Việt Nam dịu dàng, tươi tắn, có chiều sâu tâm hồn và cốt cách rất Việt.

PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ nhận định, trong tranh của Lê Trang, con người và thiên nhiên luôn gắn bó chặt chẽ với nhau; cây cỏ, hoa lá hiện diện như một phần đời sống tinh thần.

Chính những yếu tố ấy tạo nên căn cước văn hóa để khi các tác phẩm được giới thiệu ra thế giới, người xem có thể nhận ra nền tảng văn hóa Việt Nam. Từ hình ảnh Cố đô Huế, Kinh thành, tà áo dài truyền thống đến những thiếu nữ thướt tha, tranh của Lê Trang không chỉ kể một câu chuyện thẩm mỹ mà còn gợi mở chiều sâu văn hóa.

Ông đặc biệt ấn tượng với loạt tranh vẽ chim của nữ họa sĩ, khi “dù ở tư thế nào, ánh nhìn cũng hướng về tổ ấm”, như một biểu tượng của khát vọng trở về, của sự gắn bó và bình yên trong đời sống tinh thần của người Việt.

Theo ông, đó là những hình ảnh giản dị nhưng hàm chứa thông điệp sâu sắc về gia đình, cội nguồn và những giá trị bền vững.

Ở góc nhìn chuyên môn, bà Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, đánh giá cao nỗ lực sáng tạo và cảm xúc trong tranh của Lê Trang.

Theo bà, người tự học có thể có những khiếm khuyết nhất định về kỹ thuật so với người được đào tạo bài bản, song bù lại, tranh của Lê Trang lại rất giàu tình cảm, mang đến cho người xem cảm giác bình yên, nhẹ nhàng và nữ tính.

Bà Mai Thị Ngọc Oanh cho rằng tên triển lãm Mộng giữa chiều hoa là một lựa chọn phù hợp, bởi họa sĩ đã mượn hình ảnh để thể hiện cảm xúc của chính mình trong đời sống thường ngày.

Bà cũng ghi nhận việc một họa sĩ trẻ, không được đào tạo chuyên nghiệp nhưng có thể đưa tác phẩm ra trưng bày tại nhiều triển lãm quốc tế là điều không nhiều người làm được.

Thực tế, từ mùa thu năm 2024, Lê Trang đã liên tiếp có tác phẩm xuất hiện tại các triển lãm quốc tế ở London (Vương quốc Anh), Florence (Ý) và Paris (Pháp).

Trước Mộng giữa chiều hoa, cô từng tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại Việt Nam mang tên Trang và Tranh tại TP.HCM. Chuỗi hoạt động này cho thấy một hành trình nghệ thuật nghiêm túc, bền bỉ và ngày càng định hình rõ phong cách hội họa của nữ họa sĩ.

Chia sẻ tại triển lãm, họa sĩ Lê Trang cho biết cô theo đuổi hướng tiếp cận nghệ thuật đa giác quan, mong muốn tạo nên những không gian trưng bày không chỉ để “xem tranh” mà còn để trải nghiệm, đặc biệt hướng tới công chúng trẻ.

Dấu mốc hai bức tranh được một bảo tàng tại Anh lựa chọn trưng bày với hình ảnh áo dài, áo bà ba và di sản Việt Nam đã trở thành động lực để cô tiếp tục con đường đưa vẻ đẹp Việt ra thế giới.

Trong thế giới hội họa của Lê Trang, “di sản” không chỉ là kiến trúc hay trang phục truyền thống, mà còn là những giá trị tinh thần như tổ ấm, gia đình, sự gắn bó giữa con người với thiên nhiên.

Những loạt tranh về chim, về người phụ nữ, về không gian sống yên bình đều xoay quanh một trục cảm xúc xuyên suốt: khát vọng gìn giữ những điều bền vững trong nhịp sống hiện đại nhiều biến động.

Nữ họa sĩ chia sẻ, trong tranh của cô có nhiều lớp màu, mỗi lớp mang một tầng cảm xúc khác nhau. Lê Trang chịu ảnh hưởng phần nào từ hội họa cuối thế kỷ XIX và chủ nghĩa tổng hợp, nơi màu sắc, hình khối và cảm xúc nội tâm hòa quyện. Hội họa giúp cô tìm lại sự cân bằng giữa nhiều vai trò khác nhau của người phụ nữ trong đời sống hôm nay.

36 bức tranh sơn dầu thuộc bốn bộ sưu tập tiếp tục khẳng định họa pháp nên thơ, đậm chất hoài cổ của nữ họa sĩ gốc Huế. Cô nhấn mạnh yếu tố tổng hợp, sự hòa trộn giữa màu sắc, hình dạng và cảm xúc nội tâm thay vì chỉ sao chép hiện thực.

Theo Lê Trang, Mộng giữa chiều hoa – Daydream among Blossoms là khoảnh khắc lắng dịu trong tâm hồn, ướp đầy hương hoa của những người phụ nữ không chỉ có sắc vóc mà còn có thần thái, khí chất rất Việt.

Năm 2025, Lê Trang là họa sĩ Việt Nam duy nhất tham gia triển lãm Paris Open Art với hai bức tranh sơn dầu Daydream và The Touch được lựa chọn. Tuy nhiên, do vấn đề vận chuyển, hai tác phẩm này sẽ được trưng bày trong một triển lãm quốc tế khác vào năm 2026.

Thay vào đó, trong khuôn khổ Paris Open Art 2025, cô xuất hiện cùng bức Self-Portrait (2024) – tác phẩm đã được doanh nhân người Hà Lan Laurens Last sưu tập cùng bức Dreamy Lady (2023) trong năm 2024.

Trước đó, Lê Trang từng tham gia nhiều triển lãm quốc tế như Art Collective: From the One to the Many tại Saatchi Gallery (London) vào tháng 9.2024; Let Us Hear Her Voice tại Isolart Gallery (Florence) vào tháng 10.2024; và Inside trong khuôn khổ Ngày Nghệ thuật đương đại lần thứ 20 tại Florence cùng thời điểm.

Họa sĩ Lê Trang sinh năm 1987 tại Huế, hiện làm việc tại TP.HCM. Thông qua hội họa, cô mang đến góc nhìn đa chiều về các vấn đề xã hội, văn hóa và giới tính ở Việt Nam đương thời.

Không chỉ gắn kết chặt chẽ với di sản văn hóa, các tác phẩm của Lê Trang còn lên tiếng thay cho những thanh âm từng bị trầm lắng trong bản hợp xướng nhiều bè của xã hội hiện đại.

Bằng những mảng màu nhiều lớp trên toan, Lê Trang pha trộn nhiều câu chuyện, mời người xem cùng thưởng ngoạn và suy ngẫm về quá khứ, về sự phức tạp của ký ức và những điều thuộc về.

Mộng giữa chiều hoa vì thế không chỉ là một triển lãm hội họa, mà còn là lời mời bước vào thế giới nội tâm dịu dàng, sâu lắng của một nữ họa sĩ đang bền bỉ đi tìm bản sắc sáng tạo cho riêng mình.