“Hành trình sáng tạo: Từ di sản đến thương hiệu” mùa 2 chủ đề “Mùa lễ hội“

VHO - Khởi động “Hành trình sáng tạo: Từ di sản đến thương hiệu” mùa 2, khai thác lễ hội Việt, kết nối nghiên cứu văn hóa với sáng tạo và ứng dụng thực tiễn.

Ngày 20.3, tại Trường Đại học Văn hóa TP.HCM, chương trình học thuật “Hành trình sáng tạo: Từ di sản đến thương hiệu” chính thức khởi động mùa thứ hai, tiếp tục hướng đến mục tiêu kết nối nghiên cứu văn hóa với thực hành sáng tạo trong sinh viên.

Chương trình do Công ty TNHH Ngọc Trà – Hương Tịnh tổ chức, phối hợp cùng Công ty Cổ phần Santani và Thư viện số Văn hóa S – Gallery, với sự bảo trợ chuyên môn của Trường Đại học Văn hóa TP.HCM.

Buổi công bố có sự tham dự của PGS.TS Lâm Nhân – Hiệu trưởng Trường Đại học Văn hóa TP.HCM; ông Võ Thiện Cang – Giám đốc Trung tâm Thông tin và Chương trình Giáo dục (Sở GD&ĐT TP.HCM) cùng các chuyên gia, đại diện đơn vị đồng hành và đông đảo sinh viên.

Năm 2026, chương trình lựa chọn chủ đề “Mùa lễ hội”, khai thác giá trị văn hóa lễ hội Việt Nam như nguồn cảm hứng sáng tạo gắn với đời sống cộng đồng và nhịp vận động theo bốn mùa trong năm.

Với mô hình kết hợp giữa học thuật và thực hành, chương trình tạo điều kiện để người học chủ động nghiên cứu, tiếp cận lễ hội ở chiều sâu giá trị thay vì chỉ dừng ở hình thức, từ đó phát triển thành những ý tưởng có khả năng ứng dụng trong thực tiễn.

Phát biểu tại sự kiện công bố, PGS.TS. Lâm Nhân cho rằng chương trình không chỉ khuyến khích sinh viên đào sâu bản chất văn hóa của lễ hội mà còn góp phần cụ thể hóa tinh thần Nghị quyết số 57 của Bộ Chính trị về khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia.

Trên nền tảng nghiên cứu văn hóa, người học được định hướng ứng dụng công nghệ và tư duy sáng tạo để hình thành sản phẩm, từng bước xây dựng thương hiệu gắn với đời sống.

Đồng thời, chương trình cũng nhằm hiện thực hóa Nghị quyết số 80 của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam, coi văn hóa là nguồn lực nội sinh quan trọng, là nền tảng để xây dựng thương hiệu Việt mang bản sắc dân tộc trong bối cảnh hiện đại và hội nhập quốc tế.

“Việt Nam có nguồn tài nguyên văn hóa phong phú với khoảng 8.000 lễ hội trải dài khắp các vùng miền. Đây là chất liệu dồi dào để thế hệ trẻ khai thác, sáng tạo và tạo nên dấu ấn riêng.

Tuy nhiên, trong bối cảnh công nghệ phát triển nhanh, điều tạo nên khác biệt chính là khả năng sáng tạo dựa trên nền tảng di sản. Khi được nuôi dưỡng trong không gian văn hóa của chính mình, mỗi cá nhân đều có thể kể câu chuyện riêng biệt, từ đó lan tỏa ra cộng đồng và xa hơn là quốc tế”, PGS.TS. Lâm Nhân chia sẻ.

Đại diện Ban tổ chức, bà Nguyễn Thị Tố Trinh – Tổng Giám đốc Công ty TNHH Ngọc Trà Hương Tịnh cho biết chương trình được hình thành từ ba ý niệm: tình yêu văn hóa Việt Nam, động lực khám phá bản sắc lễ hội và mong muốn tạo thêm sân chơi dành cho sinh viên yêu văn hóa Việt.

Theo bà Tố Trinh, với nguồn tư liệu phong phú từ khoảng 8.000 lễ hội mỗi năm tại Việt Nam, mỗi cá nhân đều có thể tiếp cận văn hóa từ góc nhìn riêng gắn với quê hương, trải nghiệm và sự tò mò khám phá. “Hành trình sáng tạo” vì vậy không chỉ là quá trình tìm hiểu mà còn là hành trình kể lại câu chuyện văn hóa bằng ngôn ngữ cá nhân.

Chương trình được thiết kế theo ba chặng chính: khám phá, lan tỏa và ứng dụng. Ở chặng đầu, sinh viên tiếp cận và nghiên cứu chiều sâu văn hóa lễ hội. Ở chặng thứ hai, ý tưởng được lan tỏa thông qua sự kết nối với doanh nghiệp – những “cánh tay nối dài” giúp đưa sản phẩm đến với cộng đồng.

Ở chặng ứng dụng, sinh viên thể hiện ý tưởng thông qua tác phẩm tranh thủ công đa chất liệu. Theo Ban tổ chức, việc lựa chọn hình thức này nhằm nhấn mạnh yếu tố nền tảng của sáng tạo – bắt đầu từ tư duy hình ảnh và thao tác thủ công.

Từ những tác phẩm này, chương trình sẽ phối hợp cùng doanh nghiệp để chuyển hóa thành sản phẩm ứng dụng trong đời sống và giáo dục, đặc biệt trên nền tảng Thư viện số Văn hóa S – Gallery.

Trong khuôn khổ sự kiện, tọa đàm chuyên đề với sự tham gia của các giảng viên, chuyên gia và đại diện doanh nghiệp đã làm rõ thêm giá trị của lễ hội Việt Nam.

Các ý kiến cho rằng lễ hội không chỉ mang tính trình diễn mà còn phản ánh hệ giá trị văn hóa, nhịp sống cộng đồng và mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên. Việc chuyển hóa chất liệu này thành sản phẩm sáng tạo đòi hỏi sự nghiên cứu nghiêm túc, đồng thời cần cách tích hợp thương hiệu phù hợp…

Điểm mới của mùa thứ hai là nhấn mạnh tính ứng dụng. Các ý tưởng được yêu cầu phát triển thành sản phẩm cụ thể, có khả năng gắn với thương hiệu và đời sống. Thông qua đó, văn hóa không chỉ được kể lại mà còn hiện diện như một phần tự nhiên trong sản phẩm, dịch vụ.

Chương trình dành cho sinh viên các trường đại học, cao đẳng tại TP.HCM, tổ chức theo hình thức đội thi. Mỗi đội cần có ít nhất một thành viên có nền tảng hoặc năng khiếu mỹ thuật để đảm bảo tính thẩm mỹ của tác phẩm tranh thủ công.

Lộ trình triển khai từ tháng 2 đến tháng 5.2026, gồm các vòng sơ loại, bán kết và chung kết. Trong đó, hạn nộp ý tưởng vòng sơ loại đến hết ngày 24.3; vòng bán kết dự kiến công bố Top 30 vào ngày 8.4, đồng thời triển lãm các tác phẩm tranh và chấm điểm tác phẩm ngày 25.4; vòng chung kết với Top 10 đội thi thuyết trình, dự kiến tổng kết và trao giải ngày 22.5.

Sau lễ khởi động, chương trình sẽ tiếp tục chuỗi hoạt động hướng dẫn, workshop và cố vấn chuyên môn nhằm hỗ trợ sinh viên phát triển ý tưởng.

Ban tổ chức kỳ vọng “Hành trình sáng tạo: Từ di sản đến thương hiệu” sẽ trở thành mô hình học thuật – thực hành thiết thực, góp phần khơi dậy khả năng khai thác giá trị văn hóa trong sáng tạo, đồng thời hình thành tư duy xây dựng thương hiệu trong bối cảnh hội nhập.

Link đăng ký tham gia chương trình: https://forms.gle/PB9wW2nctSccTfAu6