Khuấy động tháng 4 với 6 vở diễn

VHO - Trong tháng 4.2026, Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam giới thiệu 6 vở diễn với 8 suất diễn, trải dài từ kịch nói, nhạc kịch đến hài kịch, tạo nên bức tranh nghệ thuật đa sắc. Mỗi tác phẩm đều giàu cảm xúc, phản ánh đời sống và chạm tới nhiều cung bậc tâm lý đương đại.

6 vở diễn trong tháng 4.2026 gồm: nhạc kịch Không gia đình; vở kịch Chú mèo dạy hải âu bay; vở kịch Quân khu Nam Đồng; chương trình hài kịch - ca nhạc Phố cười - Yêu ơi là yêu; nhạc kịchLọ Lem - Chiếc giày thủy tinh; hài kịch Đời cười - Bến Ôsin.

Nhạc kịch Không gia đình (đạo diễn: NSƯT Lê Ánh Tuyết) được chuyển thể từ kiệt tác cùng tên của nhà văn Pháp Hector Malot, đây là tác phẩm văn học kinh điển của thế giới.

Vở diễn là kết hợp hài hòa giữa âm nhạc, vũ đạo và kịch. Hơn 20 ca khúc được sáng tác riêng, cùng nhiều phân cảnh đặc sắc, góp phần khắc họa hành trình trưởng thành của Remi - cậu bé mồ côi bị bán cho gánh xiếc rong và lớn lên giữa đói rét, chia ly. 

Qua đó, tác phẩm truyền tải thông điệp về tình yêu thương, tình bạn, lòng dũng cảm và niềm tin vào cuộc sống: dù khó khăn đến đâu, con người vẫn có thể vượt qua bằng sự lạc quan và ý chí.

Với thời lượng hơn một giờ, ê-kíp sáng tạo đã chắt lọc tinh túy từ nguyên tác để kể lại hành trình của Remi qua những lát cắt giàu cảm xúc, từ những ngày ấm áp bên má Bác-bơ-ranh (Barberin) đến cuộc phiêu lưu đầy thử thách cùng cụ Vitalis và những người bạn đồng hành.

Không chỉ khơi gợi sự đồng cảm, vở nhạc kịch Không gia đình còn gửi gắm một thông điệp sâu sắc: gia đình không chỉ được định nghĩa bằng huyết thống, mà là nơi con người tìm thấy sự yêu thương và chở che.

Tiếp đó là vở kịch Chú mèo dạy hải âu bay (đạo diễn: Đào Duy Anh) được chuyển thể từ kiệt tác văn học thiếu nhi của nhà văn Chile Luis Sepúlveda.

Câu chuyện mở ra từ lời hứa của chú mèo Zorba với cô hải âu Kengah đang hấp hối: không ăn quả trứng, chăm sóc chim non và dạy nó bay. Từ một cam kết tưởng chừng không thể, Zorba cùng những người bạn mèo bước vào hành trình vừa hài hước vừa xúc động. Họ bảo vệ sự sống mong manh, học cách chăm sóc một sinh linh khác loài và kiên trì giữ trọn lời hứa.

Ẩn sau những tình huống dở khóc dở cười là thông điệp sâu sắc về tình yêu thương và sự chấp nhận khác biệt. Zorba yêu Lucky như con, nhưng không áp đặt, mà giúp nó được sống đúng với bản chất của một con hải âu. Bài học giản dị mà thấm thía: yêu thương không phải là biến người khác giống mình, mà là tôn trọng và nâng đỡ họ trở thành chính mình.

Vở kịch cũng khéo léo lồng ghép vấn đề môi trường qua cái chết của Kengah do ô nhiễm dầu, như một lời cảnh tỉnh về trách nhiệm của con người. Hành trình khép lại khi Lucky cất cánh, gửi gắm thông điệp: chỉ những ai dám vượt qua nỗi sợ mới có thể chạm tới bầu trời của riêng mình.

Vở kịch Quân khu Nam Đồng (tác giả: nhà văn Phạm Ngọc Tiến, đạo diễn: Nguyễn Sĩ Tiến) tái hiện một lát cắt ký ức về khu gia binh Nam Đồng - hậu phương giữa lòng Hà Nội thời chiến, nơi những người vợ tảo tần và những đứa trẻ lớn lên vắng bóng cha. Trong hoàn cảnh chung ấy, các gia đình nương tựa, sẻ chia, tạo nên một cộng đồng gắn bó giữa bom đạn và gian khó.

Vở diễn theo chân một nhóm bạn trẻ trưởng thành giữa thiếu thốn nhưng giàu tình thương. Họ lớn lên cùng tiếng còi báo động, những lần sơ tán, nhưng vẫn giữ được sự hồn nhiên, tinh nghịch và niềm tự hào là con của lính. Không khai thác xung đột kịch tính, tác phẩm chọn lối kể giàu chất hoài niệm, nhấn vào tình bạn, tình thầy trò và những giá trị sống bền vững như trách nhiệm, trung thực, lòng can đảm.

Về nghệ thuật, vở diễn gây ấn tượng với thiết kế sân khấu tái hiện chân thực không gian khu tập thể với dãy nhà cũ, khoảng sân chung đầy ký ức. Âm nhạc mang màu sắc mộc mạc, sâu lắng, nâng đỡ cảm xúc và dẫn dắt người xem trở về một Hà Nội xưa thân thuộc.

Quân khu Nam Đồng không chỉ là câu chuyện tuổi thơ, mà còn là lời tri ân những gia đình lính và lời nhắc về sức mạnh của tình người - những giá trị đã làm nên bản lĩnh và tâm hồn của nhiều thế hệ Việt Nam.

Chương trình hài kịch - ca nhạc Phố cười: Yêu ơi là yêu (đạo diễn Lê Ánh Tuyết) là chuỗi tiểu phẩm đan xen giữa kịch nói và âm nhạc, khắc họa sinh động những cung bậc của tình yêu, hôn nhân và gia đình. Từ yêu thương, ghen tuông đến giận hờn, bao dung, vở diễn đặt nhân vật vào những va chạm rất đời để từ đó soi chiếu cảm xúc và cách mỗi người gìn giữ hạnh phúc. Khán giả dễ dàng bắt gặp chính mình trong những câu chuyện gần gũi ấy.

Các tuyến truyện được kết nối linh hoạt, tạo nên những tình huống hài hước nhưng cũng chạm tới chiều sâu tâm lý. Tiếng cười vì thế không chỉ mang tính giải trí, mà còn gợi suy ngẫm về cách yêu và ứng xử trong các mối quan hệ.

Âm nhạc là điểm nhấn nổi bật, giữ vai trò như một “nhân vật kể chuyện”. Ban nhạc sống biểu diễn trực tiếp với nhiều ca khúc quen thuộc, được đặt đúng hoàn cảnh, trở thành tiếng lòng của nhân vật, góp phần dẫn dắt cảm xúc một cách tự nhiên. Sự kết hợp giữa hài và nhạc tạo nên nhịp điệu mềm mại, giúp tiếng cười luôn song hành với những khoảng lắng.

Gửi gắm thông điệp giản dị mà sâu sắc “còn ghen là còn yêu”, chương trình hứa hẹn mang đến hành trình cảm xúc gần gũi và giàu dư âm.

Vở nhạc kịch Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh (đạo diễn: Thúy Hằng) mang đến một cách kể mới cho câu chuyện cổ tích quen thuộc, phù hợp với trẻ em trong thời đại số. Với ngôn ngữ trẻ trung, âm nhạc hiện đại, vũ đạo sinh động và sân khấu đa tầng giàu tương tác, vở diễn gửi gắm thông điệp về lòng tốt, sự kiên cường và niềm tin vào điều tử tế.

Ở phiên bản này, Lọ Lem không còn là cô gái thụ động chờ phép màu, mà là nhân vật biết lựa chọn lòng nhân ái giữa bất công. Điểm nhấn đáng chú ý là hình ảnh người mẹ, không còn mờ nhạt, mà trở thành điểm tựa tinh thần, nâng đỡ con gái bằng tình yêu và niềm tin bền bỉ.

Về nghệ thuật, vở diễn là sự hòa quyện giữa chuyển động và cảm xúc. Âm nhạc được sáng tác riêng, kết hợp với các lớp vũ đạo giàu năng lượng, giúp câu chuyện được cảm nhận bằng cả thị giác lẫn cảm xúc. Thiết kế sân khấu tạo nên không gian cổ tích sống động, nơi những chi tiết quen thuộc như xe ngựa bí ngô hay đôi giày thủy tinh được tái hiện bằng công nghệ hiện đại.

Vở diễn không chỉ dành cho trẻ em, mà còn chạm tới người lớn bằng ký ức và cảm xúc gia đình. Giữa nhịp sống bận rộn, đây là một không gian để các thế hệ cùng sẻ chia, cùng tin rằng sự tử tế vẫn luôn hiện hữu.

Hài kịch Đời cười - Bến Ôsin (đạo diễn Lê Hùng), chuyển thể từ truyện ngắn của nhà văn Hồ Anh Thái, là “đặc sản” quen thuộc của Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam, tiếp nối dòng kịch trào phúng đã làm nên thương hiệu Đời cười.

Vở diễn khai thác chất liệu đời thường, từ những mối quan hệ gia đình đến công sở, nhưng được chắt lọc thành các tình huống sân khấu “cười mà thấm”. Không cần cường điệu hay phi thực tế, tiếng cười bật lên từ chính những chi tiết gần gũi trong đời sống, nơi con người vừa quen thuộc vừa đầy mâu thuẫn.

Điểm nổi bật của vở là cấu trúc kịch chặt chẽ, nhịp diễn nhanh, lời thoại sắc sảo, giàu tầng nghĩa. Khán giả không chỉ được giải trí mà còn có cơ hội soi chiếu lại cách ứng xử của chính mình. Tiếng cười vì thế không hời hợt, mà mang theo dư âm suy ngẫm.

Đời cười - Bến Ôsin hấp dẫn bởi sự duyên dáng và tiết tấu gọn gàng, nhưng điều đọng lại sau cùng là một nhận ra nhẹ nhàng: đôi khi ta cười vì thấy mình trong đó. Cười để điều chỉnh, để học lại sự tinh tế, tử tế trong những điều tưởng chừng rất nhỏ. Đây là lựa chọn phù hợp cho khán giả muốn tìm kiếm một tiếng cười ý nghĩa giữa nhịp sống hiện đại.