Nghệ thuật | Báo Văn Hóa

Quảng Ninh: Chương trình nghệ thuật “Mãi mãi tuổi 20” được cấp miễn phí vé và kiểm soát bằng mã QR

Sat, 18 Jul 2026 08:45:40 GMT

VHO - Ngày 17.7, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Quảng Ninh tổ chức họp báo về sự kiện, hoạt động kỉ niệm 79 năm ngày Thương binh liệt sĩ.

Chương trình nghệ thuật đặc biệt “Mãi mãi tuổi 20” diễn ra vào ngày 24.7.2026

Theo chỉ đạo của Chính phủ, Quảng Ninh là một trong 5 địa phương được giao chủ trì tổ chức chương trình nghệ thuật quy mô lớn “Mãi mãi tuổi 20” trên phạm vi cả nước.

Ban Tổ chức sẽ phát hành 40.000 giấy mời, vé mời, trong đó có 10.000 vé đăng ký trực tuyến miễn phí dành cho nhân dân và du khách. Cổng đăng ký mở từ ngày 18.7.2026.

Tại họp báo, lãnh đạo Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Quảng Ninh đã thông tin về Chương trình nghệ thuật đặc biệt kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ với chủ đề "Mãi mãi tuổi 20".

Chương trình sẽ diễn ra vào 20h10 ngày 24.7.2026 tại Quảng trường 30/10 (phường Hạ Long), với quy mô khoảng 40.000 người tham dự.

Chương trình có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ như: NSƯT Đăng Dương, Hồng Nhung, Trương Quý Hải, Hồ Quỳnh Hương, Đức Phúc, Noo Phước Thịnh, Viết Thu, Dương Hoàng Yến, Anh Tú, Ly Ly... cùng dàn nhạc giao hưởng, hợp xướng, các đoàn nghệ thuật chuyên nghiệp và hàng trăm diễn viên quần chúng, kết hợp hệ thống sân khấu ngoài trời hiện đại, âm thanh, ánh sáng và màn hình LED quy mô lớn.

Chương trình gồm ba chương: "Thanh xuân dành cho đất nước", "Hành trình ký ức và lòng biết ơn", "Đoàn tụ và Khát vọng tương lai", tái hiện những dấu mốc lịch sử, tôn vinh truyền thống cách mạng của Quảng Ninh và những cống hiến, hy sinh của các thế hệ cha anh vì độc lập, tự do của Tổ quốc.

Đặc biệt, chương trình dành dung lượng quan trọng để tuyên truyền về "Chiến dịch 500 ngày đêm tìm kiếm, quy tập và xác định danh tính hài cốt liệt sĩ".

Hành trình tìm đồng đội trong thời bình được khắc họa như sự tiếp nối của trách nhiệm và lòng biết ơn; góp phần xoa dịu nỗi đau chiến tranh, đáp ứng mong mỏi của thân nhân liệt sĩ, đồng thời khẳng định quyết tâm của cả hệ thống chính trị trong công tác “đền ơn đáp nghĩa”.

Điểm mới của chương trình là toàn bộ giấy mời, vé mời được quản lý bằng mã QR (QR Code), kết hợp xác thực qua ứng dụng VNeID; góp phần nâng cao hiệu quả công tác điều hành, bảo đảm an ninh, an toàn, minh bạch, đồng thời ngăn ngừa tình trạng làm giả, mua bán hoặc chuyển nhượng vé trái quy định.

Cùng với chương trình nghệ thuật “Mãi mãi tuổi 20”, Quảng Ninh cũng tổ chức tuần phim miễn phí kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ vào 20h các ngày từ 25-28.7.2026 với nhiều tác phẩm điện ảnh cách mạng tiêu biểu như: "Đừng đốt", "Mùi cỏ cháy", "Những người viết huyền thoại", "Truyền thuyết về Quán Tiên"…

Tại buổi họp báo, các cơ quan báo chí đã trao đổi, làm rõ nhiều nội dung liên quan đến công tác tổ chức Chương trình nghệ thuật "Mãi mãi tuổi 20", việc triển khai lấy mẫu hài cốt liệt sĩ, cũng như việc triển khai các chính sách giáo dục đặc thù, tiêu biểu của tỉnh.

]]>

Triển lãm nghệ thuật sơn mài quốc tế thúc đẩy giao lưu Việt Nam - Trung Quốc

Sat, 18 Jul 2026 08:21:00 GMT

VHO - Triển lãm nghệ thuật sơn mài quốc tế tại Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM quy tụ 90 tác phẩm, thúc đẩy giao lưu học thuật và hợp tác Việt Nam - Trung Quốc.

Các đại biểu dự tọa đàm khoa học tìm hiểu nghệ thuật sơn mài Việt Nam - Trung Quốc

Triển lãm và tọa đàm khoa học tìm hiểu nghệ thuật sơn mài Việt Nam - Trung Quốc thuộc dự án “Triển lãm Quốc tế về nghệ thuật sơn mài của các cơ sở giáo dục đại học Trung Quốc” vừa diễn ra tại Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM, thu hút sự tham gia của các chuyên gia, giảng viên, nghệ sĩ và sinh viên trong lĩnh vực mỹ thuật.

Chương trình do Trung tâm Quản lý Quỹ Nghệ thuật Quốc gia Trung Quốc chỉ đạo, Đại học Sư phạm An Huy chủ trì và Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM đăng cai tổ chức. Đây là một trong những hoạt động giao lưu nghệ thuật quốc tế nhằm tăng cường kết nối học thuật, trao đổi chuyên môn và quảng bá nghệ thuật sơn mài giữa các cơ sở đào tạo mỹ thuật của Việt Nam và Trung Quốc.

Tham dự sự kiện có đại diện Sở Ngoại vụ TP.HCM, lãnh đạo, nguyên lãnh đạo Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM cùng nhiều giảng viên, học viên và sinh viên. Về phía Trung Quốc có các nhà nghiên cứu, chuyên gia đầu ngành trong lĩnh vực mỹ thuật và sơn mài đến từ Đại học Sư phạm An Huy, Đại học Hạ Môn, Đại học Mân Giang...

Đại biểu hai nước cắt băng khai mạc triển lãm

Phát biểu tại chương trình, PGS.TS Nguyễn Văn Minh, nguyên Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM nhấn mạnh mối quan hệ giao lưu lâu đời giữa Việt Nam và Trung Quốc trong lĩnh vực nghệ thuật sơn mài. Theo ông, việc tổ chức triển lãm và hội thảo không chỉ góp phần giới thiệu các thành tựu sáng tác mà còn mở rộng cơ hội trao đổi học thuật giữa các trường đại học mỹ thuật trong khu vực.

Đại diện phía Trung Quốc, GS.TS Vương Nghi, Phó Viện trưởng Viện Mỹ thuật thuộc Đại học Sư phạm An Huy giới thiệu quá trình phát triển của ngành sơn mài trong hệ thống giáo dục đại học Trung Quốc, đồng thời chia sẻ những định hướng đào tạo, nghiên cứu và hợp tác quốc tế của nhà trường.

Ông cho rằng các hoạt động giao lưu nghệ thuật đóng vai trò quan trọng trong việc kết nối cộng đồng sáng tạo, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật đương đại.

Điểm nhấn của chương trình là không gian triển lãm quy tụ 90 tác phẩm sơn mài của 50 nghệ sĩ đến từ 32 trường đại học Trung Quốc. Các tác phẩm được tuyển chọn từ nhiều cơ sở đào tạo mỹ thuật lớn như Đại học Thanh Hoa, Đại học Sư phạm An Huy, Đại học Mân Giang và nhiều trường đại học khác.

GS.TS Vương Nghi - Phó Viện trưởng Viện Mỹ thuật thuộc Đại học Sư phạm An Huy (bên trái) và TS Ngô Việt Hùng - Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM tại triển lãm

Theo ban tổ chức, triển lãm được xây dựng trên các tiêu chí học thuật, quốc tế và đương đại. Sau điểm dừng tại Việt Nam, bộ sưu tập tác phẩm sẽ tiếp tục được giới thiệu tại Thái Lan và Nhật Bản, góp phần quảng bá thành tựu giảng dạy, nghiên cứu và sáng tác của các cơ sở giáo dục đại học Trung Quốc đến cộng đồng nghệ thuật quốc tế.

Song song với triển lãm, hội thảo học thuật quốc tế cũng được tổ chức với sự tham gia của nhiều chuyên gia Việt Nam và Trung Quốc.

Các tham luận tập trung vào những vấn đề đang được quan tâm trong lĩnh vực sơn mài như đổi mới sáng tác trong nghệ thuật sơn mài đương đại, hợp tác đào tạo giữa các trường đại học, xây dựng chương trình liên kết bồi dưỡng nhân lực nghệ thuật, cũng như mở rộng không gian giao lưu và quảng bá nghệ thuật sơn mài ra thế giới.

Nhiều ý kiến cho rằng sơn mài không chỉ là một loại hình nghệ thuật truyền thống mà còn có khả năng thích ứng với đời sống nghệ thuật đương đại thông qua việc đổi mới tư duy sáng tác và ứng dụng các phương pháp tiếp cận liên ngành.

Không gian triển lãm sơn mài tại Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM

Việc tăng cường hợp tác giữa các cơ sở đào tạo nghệ thuật trong khu vực sẽ tạo điều kiện cho giảng viên, sinh viên và nghệ sĩ tiếp cận những kinh nghiệm thực tiễn, đồng thời thúc đẩy nghiên cứu chuyên sâu về chất liệu và ngôn ngữ biểu đạt của nghệ thuật sơn mài.

Sự kiện tại Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM được xem là dịp để các nhà nghiên cứu, giảng viên và nghệ sĩ hai nước trao đổi chuyên môn, chia sẻ kinh nghiệm đào tạo và mở rộng mạng lưới hợp tác trong lĩnh vực mỹ thuật.

Đồng thời, hoạt động này cũng góp phần tăng cường giao lưu văn hóa, thúc đẩy các chương trình hợp tác quốc tế trong giáo dục nghệ thuật, qua đó tạo thêm cơ hội phát triển cho nghệ thuật sơn mài trong bối cảnh hội nhập và toàn cầu hóa.

]]>

“Quý tử vượt giàu” hé lộ câu chuyện gia đình nhiều bí ẩn qua teaser đầu tiên

Sat, 18 Jul 2026 04:38:54 GMT

VHO - Sau khi giới thiệu teaser trailer và bộ đôi teaser poster, phim điện ảnh “Quý tử vượt giàu” của đạo diễn Nguyễn Quang Dũng gây chú ý với câu chuyện gia đình pha trộn giữa yếu tố hài hước và những bí ẩn về thân phận các nhân vật.

Bối cảnh gia đình Phát - Diệp trong “Quý tử vượt giàu” gợi không khí ấm cúng nhưng ẩn chứa nhiều bí mật

Teaser trailer của Quý tử vượt giàu mở ra những lát cắt đầu tiên về gia đình ông Phát (Tiến Luật) và bà Diệp (Thu Trang) thông qua lời kể hồn nhiên của cậu bé Phú Quý.

Góc nhìn trẻ thơ đưa khán giả đến với một gia đình có nhiều điều trái ngược: Trong khi cậu con trai duy nhất tất bật làm việc nhà, nhặt ve chai, chạy bộ đến trường thì cha mẹ lại luôn cố xây dựng hình ảnh giàu có, hào nhoáng.

Không chỉ khai thác chất liệu hài quen thuộc, teaser còn đan cài những phân cảnh hành động và nhiều tình huống bất ngờ, gợi mở bí mật phía sau cuộc sống đầy mâu thuẫn của gia đình Phát - Diệp.

Bên cạnh trailer, ê kíp cũng giới thiệu hai teaser poster với hai góc nhìn đối lập. Poster đầu tiên mang thông điệp “Ba mẹ lập luật chơi”, đặt cha mẹ vào vị trí trung tâm như những người định hướng, sắp đặt tương lai cho con.

Trong khi đó, poster thứ hai với tagline “Con lật tung quy tắc” thể hiện góc nhìn của Phú Quý khi trưởng thành, nhấn mạnh khát vọng tự lựa chọn con đường của riêng mình.

Thu Trang, Tiến Luật và Hạo Khang tạo nên hình ảnh một gia đình bình dị trong “Quý tử vượt giàu”

Hai poster đồng thời gợi ra nhiều câu hỏi về thân phận của gia đình Phát - Diệp: Họ thực sự nghèo nhưng luôn cố “phông bạt” để trở nên giàu có, hay vốn có điều kiện nhưng lại chọn lối sống giản dị? Đây cũng được xem là nút thắt chính mà bộ phim sẽ lý giải.

Quý tử vượt giàu quy tụ dàn diễn viên gồm: Thu Trang, Tiến Luật, Ngô Kiến Huy, Ngân Quỳnh, Hạo Khang, Đình Dương, Thanh Thủy và Kiến An. Phim do đạo diễn Nguyễn Quang Dũng thực hiện, thuộc thể loại hài - gia đình, xoay quanh hành trình nuôi dạy con với nhiều tình huống "dở khóc dở cười", đồng thời khai thác khoảng cách giữa kỳ vọng của cha mẹ và lựa chọn của con cái.

Theo ê kíp sản xuất, bên cạnh yếu tố giải trí, tác phẩm hướng đến câu chuyện về tình thân, sự trưởng thành và nhu cầu được thấu hiểu giữa các thế hệ trong gia đình.

Quý tử vượt giàu do CJ HK Entertainment và HKFilm phối hợp sản xuất, dự kiến khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 11.9.2026.

]]>

An Giang ra quân đợt chiếu phim kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ

Sat, 18 Jul 2026 03:04:42 GMT

VHO - Tối 17.7, UBND xã Hòn Đất phối hợp Trung tâm Văn hóa - Nghệ thuật tỉnh An Giang tổ chức chương trình chiếu phim cách mạng "Đừng đốt", mở đầu đợt chiếu phim lưu động kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 - 27.7.2026). Đêm chiếu phim đã thu hút trên 300 khán gia đến xem.

Đông đảo khán giả đến Hội trường UBND xã Hòn Đất xem phim tối ngày 17.7

Theo ông Nguyễn Văn Tân, Trưởng phòng Văn hóa - Xã hội xã Hòn Đất, hoạt động được tổ chức nhằm tuyên truyền sâu rộng truyền thống yêu nước, đạo lý "Uống nước nhớ nguồn", tri ân các Anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh và người có công với cách mạng; đồng thời đáp ứng nhu cầu hưởng thụ văn hóa tinh thần của Nhân dân.

Việc phối hợp với Đội chiếu phim lưu động của Trung tâm Văn hóa - Nghệ thuật tỉnh góp phần đưa các tác phẩm điện ảnh có giá trị đến gần hơn với người dân.

Bộ phim "Đừng đốt" được lựa chọn trình chiếu đã tái hiện chân thực cuộc đời, lý tưởng cách mạng và sự hy sinh cao đẹp của nữ bác sĩ, liệt sĩ Đặng Thùy Trâm trong những năm tháng kháng chiến chống Mỹ cứu nước.

Với nội dung giàu tính nhân văn, giàu cảm xúc và ý nghĩa giáo dục sâu sắc, bộ phim đã để lại nhiều ấn tượng trong lòng khán giả, góp phần khơi dậy lòng yêu nước, niềm tự hào dân tộc và lòng biết ơn đối với các thế hệ cha anh đã anh dũng chiến đấu, hy sinh vì độc lập, tự do của Tổ quốc.

Đại biểu và khán giả đến xem bộ phim “Đừng đốt”

Là một trong những khán giả đến xem phim, ông Nguyễn Quốc Thanh, cựu chiến binh xã Hòn Đất xúc động chia sẻ: "Qua những thước phim về chiến tranh được tái hiện trên màn ảnh rộng, tôi như sống lại những năm tháng cùng đồng đội chiến đấu bảo vệ Tổ quốc. Bộ phim nhắc nhở thế hệ hôm nay luôn trân trọng giá trị của hòa bình được đánh đổi bằng biết bao máu xương của các thế hệ đi trước."

Bạn Vũ Thị Thương, đoàn viên tham dự chương trình cho biết, bộ phim được trình chiếu đúng dịp kỷ niệm Ngày Thương binh - Liệt sĩ đã giúp thế hệ trẻ hiểu hơn về sự hy sinh to lớn của các Anh hùng liệt sĩ và những người có công với cách mạng. Qua đó, mỗi đoàn viên càng ý thức hơn trách nhiệm học tập, rèn luyện, góp phần xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Ngoài các bộ phim về đề tài chiến tranh cách mạng do Cục Điện ảnh cung cấp như "Đừng đốt", "Mùi cỏ cháy", "Những người viết huyền thoại", "Đường xuyên rừng", "Truyền thuyết về Quán Tiên", "Bình minh đỏ", Đội chiếu phim lưu động còn giới thiệu một số bộ phim của Ấn Độ nhằm tăng cường giao lưu văn hóa, quảng bá hình ảnh đất nước, con người Ấn Độ, góp phần thúc đẩy tình hữu nghị, sự hiểu biết và hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ thông qua điện ảnh.

Theo kế hoạch, trong đợt chiếu phim kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ, Đội chiếu phim lưu động thuộc Trung tâm Văn hóa - Nghệ thuật tỉnh An Giang sẽ thực hiện hơn 10 suất chiếu miễn phí tại các xã, phường và đặc khu trên địa bàn tỉnh.

Hoạt động nhằm phát huy vai trò của điện ảnh trong công tác tuyên truyền các nhiệm vụ chính trị, đồng thời tạo điều kiện để người dân, nhất là ở vùng sâu, vùng xa, vùng biên giới, hải đảo và các địa bàn còn nhiều khó khăn được tiếp cận, thưởng thức những tác phẩm điện ảnh có giá trị tư tưởng và nghệ thuật, góp phần giáo dục truyền thống cách mạng, bồi đắp lòng yêu nước và tinh thần đoàn kết trong cộng đồng.

]]>

Nhà điêu khắc Trần Thanh Nam giữ chức Chủ tịch Hội

Fri, 17 Jul 2026 11:36:02 GMT

VHO - Nhà điêu khắc Trần Thanh Nam được bầu làm Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM nhiệm kỳ 2026-2031 tại Đại hội đại biểu lần thứ I.

Đại hội đại biểu Hội Mỹ thuật TP.HCM lần thứ I nhiệm kỳ 2026 – 2031 diễn ra trong hai ngày 16-17.7.2026

Sáng 17.7, tại Trung tâm Hội nghị TP.HCM, Hội Mỹ thuật TP.HCM tổ chức phiên chính thức Đại hội đại biểu lần thứ I, nhiệm kỳ 2026 – 2031 với sự tham dự của 257 đại biểu, đánh dấu bước chuyển quan trọng của Hội sau quá trình sáp nhập địa giới hành chính và kiện toàn tổ chức.

Báo cáo tổng kết hoạt động của Hội Mỹ thuật TP.HCM nhiệm kỳ VIII (2020-2025), Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM Nguyễn Xuân Tiên cho biết, giai đoạn 2020–2025 là nhiệm kỳ đặc biệt khi Hội vừa phải thích ứng với ảnh hưởng kéo dài của đại dịch Covid-19, thiên tai, vừa triển khai chuyển đổi số và thực hiện quá trình tinh gọn bộ máy quản lý.

Dù gặp nhiều khó khăn khách quan, Hội vẫn duy trì hoạt động chuyên môn, tổ chức các chuyến thực tế sáng tác, trại sáng tác và triển lãm, từng bước thích ứng với bối cảnh mới.

Hội Mỹ thuật TP.HCM hiện có 866 hội viên, hoạt động tại 6 ngành chuyên môn và 16 câu lạc bộ.

Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM nhiệm kỳ VIII (2020-2025) Nguyễn Xuân Tiên báo cáo tổng kết hoạt động Hội giai đoạn 2020-2025

Hằng năm, Hội Mỹ thuật TP.HCM tổ chức 9 đợt đi thực tế, sáng tác cho hội viên đến các vùng miền trong cả nước để lấy tư liệu, cảm hứng sáng tác, kết hợp với giao lưu, quảng bá nghệ thuật. Trong nhiệm kỳ qua, Hội đã thực hiện 59 trại sáng tác.

Trong 5 năm qua, Hội đã tổ chức 254 cuộc triển lãm với sự tham dự của 7.470 tác giả và có 22.249 tranh, tượng, sắp đặt và các khuynh hướng nghệ thuật mới được giới thiệu đến công chúng.

Trong nhiệm kỳ, Hội Mỹ thuật TP.HCM tích cực tham gia các hoạt động phục vụ nhiệm vụ chính trị và cộng đồng.

Cũng trong nhiệm kỳ qua, Hội kết nạp 195 hội viên mới và tiếp nhận 54 hội viên từ Bình Dương và Bà Rịa – Vũng Tàu sau khi điều chỉnh địa giới hành chính, tổng số hội viên của Hội là 866 người.

Hội Mỹ thuật TP.HCM hiện có 866 hội viên, hoạt động tại 6 ngành chuyên môn và 16 câu lạc bộ

Theo phương hướng nhiệm kỳ I (2026–2031), Hội Mỹ thuật TP.HCM sau khi hợp nhất với hai địa phương Bình Dương và Bà Rịa – Vũng Tàu sẽ tiếp tục đổi mới mạnh mẽ phương thức hoạt động, xây dựng đội ngũ sáng tác chuyên nghiệp, tăng cường quảng bá tác phẩm, phát triển công nghiệp văn hóa và chuyển đổi số.

Một trong những nhiệm vụ đột phá được Hội xác định là xây dựng Trung tâm sáng tạo và thực hiện mỹ thuật, hoạt động theo mô hình hợp tác công – tư nhằm kết nối nghệ sĩ với doanh nghiệp, thị trường và công chúng, từng bước nâng cao tính tự chủ trong hoạt động.

Bên cạnh đó, Hội đặt mục tiêu ứng dụng công nghệ số trong sáng tác, lưu trữ, quảng bá tác phẩm; mở rộng không gian triển lãm; thúc đẩy hợp tác quốc tế; nâng cao chất lượng lý luận, phê bình và đào tạo lực lượng nghệ sĩ trẻ…

Phát biểu tại đại hội, bà Đinh Thị Thanh Thủy, Phó Trưởng ban Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM, ghi nhận những kết quả Hội Mỹ thuật TP.HCM đạt được trong nhiệm kỳ vừa qua, đặc biệt là các hoạt động sáng tác, triển lãm và tham gia xây dựng các công trình văn hóa, chính trị của thành phố.

Theo bà Đinh Thị Thanh Thủy, bên cạnh kết quả đạt được, đại hội cũng thẳng thắn nhìn nhận một số tồn tại như: mặt bằng trưng bày còn hạn chế, chưa tổ chức được các triển lãm quy mô lớn, chưa tìm được nguồn kinh phí xã hội hóa ổn định, công tác truyền thông còn chưa xứng tầm…

Bà Đinh Thị Thanh Thủy, Phó Trưởng ban Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM (thứ 3, từ phải qua) và bà Nguyễn Thị Thanh Thúy, Phó Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM tặng hoa Ban Chấp hành nhiệm kỳ VIII (2020-2025)

Định hướng nhiệm kỳ năm 2026–2031, bà Đinh Thị Thanh Thủy đề nghị Hội tiếp tục phát huy vai trò là “mái nhà chung” của đội ngũ họa sĩ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ mỹ thuật; bám sát các chủ trương, nghị quyết của Đảng và Thành ủy về phát triển văn hóa. Lấy lời dạy của Chủ tịch Hồ Chí Minh: "Văn hóa nghệ thuật cũng là một mặt trận, anh chị em văn nghệ sĩ là chiến sĩ trên mặt trận ấy" làm phương châm hoạt động.

“Cần bám sát Nghị quyết số 80 của Bộ Chính trị, Chương trình hành động số 18 của Thành ủy TP.HCM về phát triển văn hóa Việt Nam để tạo ra nhiều công trình nghệ thuật có giá trị cao về tư tưởng và nghệ thuật đáp ứng yêu cầu công nghiệp hóa, hiện đại hóa”, bà Đinh Thị Thanh Thủy nhấn mạnh.

Bên cạnh đó, Phó Trưởng ban Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM đề nghị Hội Mỹ thuật TP.HCM cần tập trung nâng cao chất lượng sáng tác và phê bình mỹ thuật, xây dựng hình ảnh "nghệ sĩ - chiến sĩ", "nghệ sĩ - công dân"; nhanh chóng kiện toàn tổ chức, đẩy mạnh ứng dụng khoa học công nghệ và chuyển đổi số trong sáng tác, lưu trữ, quảng bá tác phẩm, đưa mỹ thuật đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ…

Bà bày tỏ tin tưởng Ban Chấp hành khóa mới sẽ phát huy truyền thống đoàn kết, đổi mới hoạt động, hoàn thành các mục tiêu đại hội đề ra, đóng góp tích cực vào sự phát triển văn hóa, nghệ thuật và sự nghiệp xây dựng, phát triển TP.HCM.

Ban Chấp hành Hội Mỹ thuật TP.HCM nhiệm kỳ I (2026-2031) ra mắt Đại hội

Đại hội đã bầu Ban Chấp hành Hội Mỹ thuật TP.HCM nhiệm kỳ I (2026 – 2031) gồm 13 thành viên. Trong đó: Nhà điêu khắc Trần Thanh Nam được tín nhiệm bầu giữ chức Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM.

Họa sĩ Nguyễn Văn Quý (Siu Quý) giữ chức Phó Chủ tịch chuyên trách. Hai Phó Chủ tịch không chuyên trách là họa sĩ Lâm Chí Trung và nhà điêu khắc Lê Lang Biên. Họa sĩ Đoàn Minh Ngọc được bầu làm Trưởng Ban Kiểm tra Hội Mỹ thuật TP.HCM.

Đại hội lần thứ I được kỳ vọng mở ra giai đoạn phát triển mới của Hội Mỹ thuật TP.HCM sau khi mở rộng quy mô tổ chức, hướng tới xây dựng một tổ chức nghề nghiệp hiện đại, sáng tạo, phát huy vai trò của đội ngũ văn nghệ sĩ trong sự nghiệp phát triển văn hóa và xây dựng TP.HCM.

]]>

Triển lãm “EVA 2: The Alien Self (Thể Lạ)“: Khám phá bản sắc con người trong kỷ nguyên AI

Fri, 17 Jul 2026 11:10:00 GMT

VHO - Chiều 17.7, tại Hà Nội, triển lãm nghệ thuật đương đại "EVA 2: The Alien Self (Thể Lạ)" đã chính thức khai mạc.

Diễn ra từ ngày 18-25.7, triển lãm được viết và chỉ đạo nghệ thuật bởi Gydient và Nguyễn Phan Thảo Đan; do Core Design chỉ đạo, Zeit Media đồng tổ chức, dưới sự bảo trợ của Văn phòng UNESCO tại Hà Nội, Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội, Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội.

Sự kiện quy tụ bốn nghệ sĩ trẻ hoạt động trong các lĩnh vực sáng tạo khác nhau, gồm: Gydient, YenJii, Antransax và Danestla.

Toàn cảnh lễ khai mạc

Nâng cao nhận thức và trách nhiệm cộng đồng sáng tạo

Triển lãm là hoạt động nằm trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 với chủ đề văn hóa, đạo đức và sáng tạo trong ứng dụng trí tuệ nhân tạo, đáp ứng yêu cầu thúc đẩy đổi mới sáng tạo, chuyển đổi số và phát triển bền vững các ngành công nghiệp văn hóa.

Phát biểu khai mạc, Phó Giám đốc Sở Văn hoá và Thể thao Hà Nội Phạm Xuân Tài cho biết: “Triển lãm nhằm góp phần nâng cao nhận thức về vai trò của trí tuệ nhân tạo (AI) trong thúc đẩy đổi mới sáng tạo; chia sẻ kiến thức, ứng dụng AI trong học tập, nghiên cứu, kinh doanh và đời sống, nhất là trong các hoạt động sáng tạo trên nguồn lực văn hóa, nghệ thuật; đồng thời, tạo diễn đàn kết nối giữa chuyên gia, doanh nghiệp, giảng viên, sinh viên, đội ngũ sáng tạo, những người quan tâm đến AI một cách hiệu quả hơn”.

Theo ông Phạm Xuân Tài, triển lãm cũng góp phần nâng cao nhận thức và trách nhiệm cộng đồng sáng tạo trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) một cách an toàn, minh bạch, có trách nhiệm để sáng tạo các nội dung, bảo đảm phù hợp với các giá trị văn hóa, bản sắc văn hoá dân tộc, chuẩn mực đạo đức và pháp luật; góp phần thúc đẩy phát triển văn hóa số và xây dựng môi trường văn hóa lành mạnh trong kỷ nguyên số.

Phó Giám đốc Sở Văn hoá và Thể thao Hà Nội Phạm Xuân Tài phát biểu khai mạc

Với chủ đề The Alien Self (Thể Lạ), triển lãm khai thác những biến chuyển của bản sắc cá nhân trong thời đại công nghệ phát triển mạnh mẽ, khi ranh giới giữa con người, danh tính số và trí tuệ nhân tạo ngày càng trở nên mờ nhạt.

Thông qua các tác phẩm sắp đặt đa phương tiện, hình ảnh và âm thanh, EVA 2 đặt ra góc nhìn về cách AI có thể trở thành công cụ đồng hành, mở rộng năng lực của con người khi được sử dụng một cách có ý thức, có trách nhiệm và mang tính phản biện.

Khi công nghệ số và trí tuệ nhân tạo ngày càng định hình việc sáng tạo, sản xuất và tiếp cận văn hóa, những cơ hội mới xuất hiện, đồng thời cũng đặt ra các câu hỏi quan trọng liên quan đến đạo đức, quyền tác giả, sự đa dạng văn hóa và tương lai của công việc sáng tạo.

Theo Khuyến nghị của UNESCO về Đạo đức của Trí tuệ Nhân tạo năm 2021, việc thúc đẩy sự tham gia có hiểu biết của công chúng và các cách tiếp cận lấy con người làm trung tâm trong sử dụng các công nghệ mới nổi trong lĩnh vực văn hóa ngày càng trở nên cần thiết.

Ông Jonathan Wallace Baker, Trưởng Đại diện UNESCO tại Việt Nam chia sẻ về ý nghĩa triển lãm

Chia sẻ về ý nghĩa của triển lãm, ông Jonathan Wallace Baker, Trưởng Đại diện UNESCO tại Việt Nam cho biết: “Khi trí tuệ nhân tạo ngày càng học hỏi nhiều hơn từ tri thức, văn hóa và sự sáng tạo của con người, chúng ta đặt câu hỏi về những khía cạnh mà máy móc không thể thay thế con người và làm thế nào để đảm bảo rằng tiến bộ công nghệ tiếp tục phục vụ con người và xã hội.

Là cơ quan đầu tiên của Liên Hợp Quốc thiết lập khuôn khổ chuẩn mực toàn cầu về đạo đức của trí tuệ nhân tạo, UNESCO tin rằng văn hóa và sự sáng tạo phải đóng vai trò thiết yếu trong việc định hình tương lai của các công nghệ này”.

Hành trình bốn giai đoạn: "Nhận diện - Phân loại - Mã hóa - Tái tạo"

Với diện tích hơn 860m² tại L’Art Gallery, tầng 1, sảnh văn phòng Lotte Mall West Lake Hanoi, triển lãm được xây dựng theo bốn giai đoạn mô phỏng quá trình AI tiếp nhận và xử lý dữ liệu con người: Nhận diện – Phân loại – Mã hóa – Tái tạo. Đây cũng là hành trình để người xem nhìn lại cách bản sắc cá nhân được hình thành, phản chiếu và phát triển trong kỷ nguyên số.

Các nghệ sĩ chia sẻ tại buổi lễ

Ở không gian Nhận diện, Gydient tái hiện môi trường làm việc sáng tạo, nơi AI xuất hiện như một cộng sự, học từ cách con người tư duy, viết và sáng tạo để hỗ trợ mở rộng khả năng làm việc. Tác phẩm đặt ra câu hỏi về tư duy độc lập và quyền làm chủ công nghệ trong quá trình ứng dụng AI.

Tiếp đó, không gian Phân loại của YenJii gợi mở cách mỗi cá nhân hình thành nhiều phiên bản khác nhau trong môi trường số thông qua hình ảnh, thông tin và dấu vết trực tuyến. Tác phẩm đặt vấn đề về việc chủ động xây dựng hình ảnh cá nhân, đồng thời duy trì sự nhất quán giữa bản sắc thật và các danh tính số.

Ở giai đoạn Mã hóa, Antransax chuyển hóa cảm xúc, ký ức và trải nghiệm cá nhân thành âm thanh, hình ảnh và ngôn ngữ mà máy có thể tiếp nhận. Không gian đa giác quan này phản ánh sự cộng hưởng giữa sáng tạo nghệ thuật và công nghệ, đồng thời nhấn mạnh phần bản sắc con người luôn cần được gìn giữ trong quá trình tương tác với AI.

Khép lại hành trình, không gian Tái tạo của Danestla đặt người xem trước hình dung về những phiên bản mới của chính mình trong thời đại công nghệ. Tác phẩm gửi gắm thông điệp rằng AI chỉ thực sự phát huy giá trị khi được sử dụng với tinh thần trách nhiệm, tôn trọng con người và môi trường.

Các nghệ sĩ giới thiệu về các không gian trong triển lãm

Nơi công nghệ và nghệ thuật gặp gỡ công chúng

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại tại Việt Nam ngày càng nhận được sự quan tâm của thế hệ trẻ, câu hỏi đặt ra không chỉ là làm thế nào để trưng bày tác phẩm, mà còn là làm sao để công chúng thực sự bước vào thế giới của nghệ thuật.

Không ít người vẫn xem nghệ thuật đương đại là điều khó tiếp cận bởi khoảng cách trong ngôn ngữ biểu đạt, không gian trưng bày và cách thưởng thức.

Ra đời với mong muốn thu hẹp khoảng cách đó, EVA xây dựng một nền tảng nghệ thuật nơi nghệ sĩ có thể chia sẻ quá trình sáng tạo, còn việc thưởng lãm không dừng lại ở quan sát, mà mở rộng thành trải nghiệm và đối thoại.

Với sự tham gia của bốn nghệ sĩ trẻ hoạt động trong lĩnh vực sáng tạo, triển lãm mang đến bốn lối tiếp cận khác nhau, cùng tạo nên một không gian đối thoại đa chiều về con người, công nghệ và thế giới đương đại.

Khép lại hành trình qua bốn không gian đó, Thể Lạ không chỉ giới thiệu những cách tiếp cận nghệ thuật đương đại với trí tuệ nhân tạo, mà còn mở ra cuộc đối thoại về vai trò của con người trong kỷ nguyên số.

Triển lãm khẳng định rằng, khi được sử dụng một cách chủ động, có hiểu biết và có trách nhiệm, AI không thay thế con người, mà trở thành công cụ góp phần mở rộng năng lực sáng tạo, làm phong phú bản sắc cá nhân và thúc đẩy những giá trị tích cực cho xã hội.

Chia sẻ về dự án, nghệ sĩ sáng lập EVA Danestla cho biết: “EVA được xây dựng với mong muốn tạo ra một không gian, nơi nghệ thuật không chỉ được trưng bày mà còn được trò chuyện. Chúng tôi hy vọng công chúng có thể đến gần hơn với nghệ thuật đương đại thông qua việc gặp gỡ nghệ sĩ, lắng nghe những câu chuyện phía sau mỗi tác phẩm và tự tìm thấy góc nhìn của riêng mình”.

Bên cạnh không gian trưng bày kéo dài một tuần, EVA 2 còn mang đến các hoạt động giao lưu và tọa đàm nhằm khuyến khích mỗi người xem chủ động khám phá và hình thành trải nghiệm cá nhân trong một không gian nghệ thuật cởi mở.

]]>

Tôn vinh người lính Biên phòng bằng ngôn ngữ xiếc

Fri, 17 Jul 2026 09:32:39 GMT

VHO - Nhân kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 – 27.7.2026), Liên đoàn Xiếc Việt Nam sẽ biểu diễn chương trình nghệ thuật đặc biệt "Đi cùng năm tháng" lần thứ 8, với chủ đề “Vó ngựa biên cương", nhằm mang đến bản hùng ca về những người lính đã hiến dâng tuổi xuân, máu xương để gìn giữ chủ quyền thiêng liêng của Tổ quốc.

Đi cùng năm tháng - Vó ngựa biên cương do Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, NSND Tống Toàn Thắng viết kịch bản và chỉ đạo nghệ thuật; sẽ biểu diễn vào 20h00 ngày 24.7; 16h30, 20h ngày 25.7 và 10h00 ngày 26.7, tại Rạp Xiếc Trung ương (67 - 69 Trần Nhân Tông, Hà Nội).

Chương trình quy tụ hơn 60 diễn viên, gồm các nghệ sĩ đến từ Liên đoàn Xiếc Việt Nam, Nhà hát Sân khấu truyền thống Quốc gia Việt Nam và lực lượng Bộ đội Biên phòng.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật biểu diễn và hình tượng người lính hứa hẹn mang đến những tiết mục giàu cảm xúc, tôn vinh bản lĩnh, ý chí thép và sự hy sinh thầm lặng của những người lính nơi tuyến đầu Tổ quốc. Qua đó, chương trình lan tỏa thông điệp về lòng biết ơn, khơi dậy ý thức bảo vệ chủ quyền, gìn giữ hòa bình và bồi đắp tình yêu đất nước trong mỗi khán giả.

Chương trình mang đến nhiều tiết mục đặc sắc, khắc họa đậm nét hình tượng người lính Biên phòng với ý chí thép, lòng quả cảm và sự kiên trung trong sứ mệnh bảo vệ Tổ quốc

Đưa hình tượng người lính Biên phòng lên sân khấu xiếc

Lấy cảm hứng từ hình ảnh những người lính Biên phòng ngày đêm canh giữ từng tấc đất thiêng liêng của Tổ quốc, chương trình Đi cùng năm tháng - Vó ngựa biên cương được xây dựng như một câu chuyện xuyên suốt, đan cài giữa chất sử thi và hơi thở đời thường, tái hiện hành trình của người lính từ những ngày bình yên nơi phên dậu Tổ quốc đến những thời khắc khốc liệt sẵn sàng chiến đấu, hy sinh để bảo vệ chủ quyền biên giới.

Chương trình mở đầu bằng hoạt cảnh Chiều biên giới, khắc họa bức tranh yên bình nơi miền biên viễn, khi những người lính Biên phòng luôn đồng hành cùng đồng bào các dân tộc trong lao động, sản xuất và gìn giữ cuộc sống bình yên.

Từ không gian ấy, mạch cảm xúc được đẩy lên cao trào với hoạt cảnh Hát về anh, tái hiện cuộc chiến đấu đầy khốc liệt của các chiến sĩ nơi tuyến đầu. Những di vật còn sót lại giữa khói lửa chiến tranh trở thành biểu tượng cho sự hy sinh lặng thầm của những người lính đã ngã xuống vì biên cương Tổ quốc.

Tiếp nối câu chuyện là chuỗi tiết mục tôn vinh vẻ đẹp của cuộc sống nơi vùng cao và hình ảnh người lính trong thời bình.

Với các tiết mục: Em hát tặng anh người chiến sĩ biên phòng, Phiên chợ vùng cao, Đồng đội… khán giả sẽ được đưa đến một miền biên cương vừa gần gũi, giàu bản sắc văn hóa, vừa rộn ràng tình quân - dân. Xen kẽ là những màn xiếc thăng bằng, tung hứng, leo cột, dây thép, cùng sự xuất hiện của ngựa, chó nghiệp vụ và các loài vật được huấn luyện, góp phần khắc họa chân thực đời sống, quá trình rèn luyện và tinh thần kỷ luật của người lính Biên phòng.

Điểm nhấn của chương trình là hoạt cảnh Vó ngựa biên cương, nơi những màn biểu diễn xiếc trên lưng ngựa kết hợp nhào lộn, đu dây và võ thuật tái hiện khí phách, bản lĩnh và sự quả cảm của người lính trong những tình huống bảo vệ chủ quyền lãnh thổ.

Khép lại bằng Hành khúc Bộ đội Biên phòng, toàn bộ nghệ sĩ cùng những chú ngựa, chó nghiệp vụ hòa vào đội hình diễu hành, tạo nên cái kết hào hùng nhưng giàu cảm xúc, như lời tri ân gửi tới các thế hệ chiến sĩ đã cống hiến, hy sinh vì sự bình yên của đất nước, đồng thời lan tỏa tình yêu Tổ quốc và niềm tự hào dân tộc tới công chúng hôm nay.

Chương trình "Đi cùng năm tháng" được Liên đoàn Xiếc Việt Nam tổ chức thường niên, nhân Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7)

Khơi dậy lòng biết ơn, bồi đắp tình yêu Tổ quốc

Chương trình Đi cùng năm tháng - Vó ngựa biên cương được xây dựng với cấu trúc liền mạch, nơi mỗi hoạt cảnh là một mắt xích trong hành trình kể về người lính Biên phòng.

Trong khoảng 90 phút, khán giả sẽ theo chân những người lính từ cuộc sống bình yên nơi phên dậu Tổ quốc, cùng đồng bào lao động, dựng bản, giữ gìn cột mốc chủ quyền, cho đến những thời khắc khốc liệt khi tiếng súng vang lên và họ sẵn sàng lấy thân mình bảo vệ biên cương.

Ít ai biết, cảm hứng để NSND Tống Toàn Thắng viết nên kịch bản bắt nguồn từ chuyến đi thực tế tới Đồn Biên phòng Cửa khẩu quốc tế Thanh Thủy và Khu tưởng niệm các Anh hùng liệt sĩ mặt trận Vị Xuyên. Những câu chuyện về sự hy sinh thầm lặng của người lính nơi địa đầu Tổ quốc đã khiến anh day dứt, thôi thúc anh tìm một cách kể đủ chân thực và tinh tế để chạm đến cảm xúc của công chúng.

“Tôi luôn trăn trở làm sao đưa sự hy sinh của người lính lên sân khấu bằng một ngôn ngữ trang trọng, cô đọng nhưng vẫn đủ sức lay động", NSND Tống Toàn Thắng bày tỏ.

Bởi vậy, chương trình không lựa chọn cách tái hiện chiến tranh bằng những lớp cảnh bi thương hay những màn đối đầu trực diện. Thay vào đó, sự mất mát được gợi lên bằng những chiếc ba lô bỏ lại, chiếc bi đông, đôi giày không còn chủ hay bức ảnh người thân nằm giữa sân khấu sau tiếng bom, tiếng pháo. Khoảng trống của những người đã ngã xuống được lấp đầy bằng ánh sáng, âm nhạc, chuyển động hình thể của nghệ sĩ và những hình tượng xiếc giàu tính biểu cảm.

Chính sự tiết chế ấy lại khiến cảm xúc lan tỏa mạnh hơn, để khán giả cảm nhận được sức mạnh tinh thần được tiếp nối từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Mua vé xem xiếc trực tuyến, chọn ghế và nhận mã QR ngay trên điện thoại

VHO - Không cần đến quầy vé, khán giả có thể xem lịch diễn, lựa chọn chỗ ngồi, thanh toán và nhận vé điện tử của Liên đoàn Xiếc Việt Nam chỉ với vài thao tác trên điện thoại. Nền tảng bán vé mới được kỳ vọng giúp các gia đình chủ động hơn khi lên kế hoạch đưa trẻ nhỏ đi xem xiếc.

Theo NSND Tống Toàn Thắng, xiếc có lợi thế mà ít loại hình nghệ thuật nào có được: sức mạnh của ngôn ngữ hình thể.

Những màn leo cột, đu dây, nhào lộn, biểu diễn trên lưng ngựa hay phối hợp cùng chó nghiệp vụ đều trở thành một phần của câu chuyện. Mỗi cú bật người, mỗi thế thăng bằng, mỗi màn phi ngựa đều gợi lên bản lĩnh, ý chí và sự dẻo dai của người lính Biên phòng trong quá trình huấn luyện cũng như khi thực hiện nhiệm vụ.

Đặc biệt, chương trình không khép lại trong mất mát, mà mở ra bằng sức sống và niềm tin. Hình ảnh lá cờ Tổ quốc tung bay, đội hình người lính hiên ngang trong tiết mục Hành khúc Bộ đội Biên phòng khẳng định sự tiếp nối của các thế hệ canh giữ biên cương, gửi gắm niềm tin vào sức mạnh, bản lĩnh và ý chí bảo vệ chủ quyền thiêng liêng của dân tộc.

Đó cũng là cách ê kíp sáng tạo gửi gắm thông điệp về lòng biết ơn, nhắc mỗi người Việt hôm nay trân trọng giá trị của hòa bình và nâng cao ý thức trách nhiệm trong gìn giữ chủ quyền thiêng liêng của Tổ quốc.

]]>

“Thanh âm vượt đại dương” mở đường đưa phim Nhà nước đặt hàng đến rạp thương mại

Fri, 17 Jul 2026 04:53:32 GMT

VHO - Tối 16.7, tại Trung tâm Chiếu phim Quốc gia, Cục Điện ảnh (Bộ VHTTDL) phối hợp với Trung tâm Chiếu phim Quốc gia và VTC Media tổ chức lễ ra mắt bộ phim điện ảnh lịch sử "Thanh âm vượt đại dương".

Đây là tác phẩm về đề tài chiến tranh cách mạng do Nhà nước đặt hàng sản xuất, đồng thời là bộ phim đầu tiên được phát hành theo cơ chế mới của Nghị định số 189/2026/NĐ-CP của Chính phủ về phát hành, phổ biến phim phục vụ nhiệm vụ chính trị.

Cục trưởng Cục Điện ảnh Đặng Trần Cường phát biểu tại lễ ra mắt "Thanh âm vượt đại dương"

Việc bộ phim được đưa vào hệ thống rạp thương mại được xem là bước chuyển đáng chú ý đối với dòng phim Nhà nước đặt hàng, mở ra cơ hội để các tác phẩm phục vụ nhiệm vụ chính trị tiếp cận đông đảo khán giả hơn thay vì chỉ phát hành theo những hình thức truyền thống.

Phát biểu tại lễ ra mắt, Cục trưởng Cục Điện ảnh Đặng Trần Cường cho biết, Nghị định số 189/2026/NĐ-CP có hiệu lực từ ngày 15.7.2026 gồm 4 chương, 14 điều, tạo hành lang pháp lý cho việc xã hội hóa hoạt động phát hành phim do Nhà nước đặt hàng.

Nghị định khuyến khích các tổ chức, cá nhân tham gia phổ biến, phát hành dòng phim này; trường hợp phát sinh doanh thu, sau khi trừ các chi phí hợp lệ, tối thiểu 30% sẽ được nộp về ngân sách nhà nước.

Theo ông Đặng Trần Cường, việc phát hành "Thanh âm vượt đại dương" tại các cụm rạp thương mại không đặt mục tiêu doanh thu lên hàng đầu mà hướng đến thử nghiệm một cơ chế mới nhằm đưa các tác phẩm điện ảnh phục vụ nhiệm vụ chính trị đến gần hơn với công chúng.

Quang cảnh lễ ra mắt phim

"Chúng tôi coi Nghị định số 189 là cơ sở để vận hành cơ chế mới. Việc phát hành bộ phim lần này là bước chạy thử để từng bước hoàn thiện phương thức, tạo điều kiện cho các tổ chức, cá nhân cùng tham gia phổ biến phim Nhà nước đặt hàng, qua đó đưa các tác phẩm đến với đông đảo người dân", ông nhấn mạnh.

Bên cạnh Trung tâm Chiếu phim Quốc gia, "Thanh âm vượt đại dương" sẽ được phát hành tại một số cụm rạp thương mại lớn trên cả nước từ ngày 24.7.

Do hai đạo diễn Đào Duy Phúc và Nguyễn Mạnh Hà thực hiện, bộ phim được xây dựng từ kịch bản của biên kịch Đào Thùy Trang. Tác giả đã dành gần 10 năm nghiên cứu tư liệu và hoàn thiện kịch bản, lấy cảm hứng từ cuộc đấu tranh của các chiến sĩ cách mạng bị giam cầm tại Nhà tù Côn Đảo giai đoạn 1945 - 1954.

Quá trình sản xuất diễn ra từ tháng 11.2024 đến tháng 1.2025. Nhiều cảnh quay được thực hiện ngay tại di tích Nhà tù Côn Đảo - nơi từng được mệnh danh là "địa ngục trần gian", đồng thời là biểu tượng cho ý chí kiên cường và tinh thần bất khuất của những người chiến sĩ cách mạng trong những năm tháng đấu tranh giành độc lập dân tộc.

Ê kíp phim "Thanh âm vượt đại dương"

Với thời lượng 116 phút, được phân loại T13, "Thanh âm vượt đại dương" tái hiện cuộc sống khắc nghiệt trong nhà tù thực dân, nơi các tù nhân chính trị phải đối mặt với những hình thức tra tấn tàn bạo. Xen giữa những mất mát và hy sinh là hình ảnh những con người vẫn giữ vững niềm tin vào thắng lợi của cách mạng, đoàn kết vượt qua nghịch cảnh và nuôi dưỡng khát vọng độc lập, tự do cho dân tộc.

Bộ phim quy tụ nhiều nghệ sĩ thuộc các thế hệ như NSND Bùi Bài Bình, NSƯT Đặng Tất Bình cùng các diễn viên trẻ Nguyễn Thùy Dương, Nguyễn Quang Thuận, Nguyễn Vĩnh Xương... Bên cạnh đó còn có sự góp mặt của các diễn viên nước ngoài như Maurise Nash, Martin Kruger và Charlie Win, góp phần tái hiện bối cảnh lịch sử một cách chân thực.

Đông đảo khán giả tham dự lễ ra mắt "Thanh âm vượt đại dương"

Không chỉ là một tác phẩm điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng, "Thanh âm vượt đại dương" còn đánh dấu bước chuyển trong phương thức phát hành phim do Nhà nước đặt hàng.

Việc mở rộng phát hành tại các rạp thương mại được kỳ vọng sẽ tạo thêm cơ hội để dòng phim chính luận, lịch sử tiếp cận khán giả đại chúng, từng bước phát huy hiệu quả đầu tư của Nhà nước, đồng thời lan tỏa những giá trị lịch sử, truyền thống yêu nước đến đông đảo công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

]]>

Từ Bình Định, nhớ một người anh

Fri, 17 Jul 2026 04:49:25 GMT

VHO - Tôi gặp anh lần đầu ở Quy Nhơn vào năm 2019. Sau đó, mỗi lần ra Hà Nội, đôi khi tôi lại có dịp ngồi với anh, có khi được anh mời về nhà uống rượu. Mối thân tình ấy đến với tôi qua nhạc sĩ Thụy Kha. Hai người anh lớn, một người của âm nhạc, một người của hội họa, nhưng ở họ có một điểm chung rất rõ: sự tinh tế của tâm hồn, chiều sâu văn hóa và tình cảm nồng hậu dành cho con người, cho vùng đất, cho nghệ thuật. Với tôi, được ngồi bên hai anh trong những cuộc rượu và những câu chuyện như thế là một may mắn đẹp trong đời sống sáng tạo của mình.

Tác giả và hoạ sĩ Lê Thiết Cương

Tôi vẫn nhớ căn nhà anh ở 39 Lý Quốc Sư. Đó không chỉ là nơi ở, mà là một không gian nghệ thuật rất riêng, nơi dấu ấn của chủ nhân hiện lên trong từng cách bài trí, trong nhịp điệu tĩnh lặng, trong bầu không khí thấm đẫm hội họa, sách vở, suy tư và một đời sống tinh thần đã được gạn lọc. Ở đó, anh tiếp bạn bằng sự điềm đạm, chân tình, không một chút ồn ào hay kiểu cách. Ngồi với anh, người ta có cảm giác nghệ thuật không còn chỉ nằm trên tường hay trong đồ vật nữa, mà đã trở thành nếp sống, thành khí chất.

Anh là người lặng lẽ, kín kẽ. Anh không nói nhiều, nhưng mỗi lời đều được chắt lọc, cho thấy một người sống sâu với nghề, với đời và với những điều mình tin. Tôi vẫn nghĩ, cách anh nói rất gần với cách anh vẽ: tiết chế, gọn ghẽ, không phô diễn mà vẫn có sức gợi lâu bền. Ở anh không có sự vồn vã bên ngoài. Nhưng càng ngồi lâu, càng nghe kỹ, càng thấy ở đó một độ ấm, một sự từng trải và một nền tảng văn hóa khiến người đối diện tự nhiên sinh lòng kính trọng.

Điều tôi nhớ nhiều nhất trong những lần ngồi với anh và anh Thụy Kha là những câu chuyện về Quy Nhơn, về Bình Định. Hai anh nói về vùng đất ấy với một sự trân trọng rất đặc biệt. Không phải kiểu yêu mến xã giao của người đi qua một nơi đẹp, mà là một sự đồng cảm thật sự với chiều sâu văn hóa của đất và người nơi ấy. Là người sinh ra từ Bình Định, tôi nghe mà thấy mình như được nhìn lại quê hương bằng một ánh nhìn khác: sâu hơn, rộng hơn và cũng tha thiết hơn.

Anh từng nói với tôi, đại ý rằng Quy Nhơn, và rộng hơn là Bình Định, có đủ điều kiện để tạo nên một diện mạo riêng: có bản sắc vùng miền rõ rệt, có bề dày văn hóa, có bờ biển đẹp, có di sản kiến trúc và điêu khắc Chăm, lại là nơi gắn với sự phôi thai của chữ Quốc ngữ. Anh hay nhắc đến nhà thờ Làng Sông, nhắc đến những cuốn sách của các cha xứ thuở đầu. Anh nói về những điều ấy không như người kể lại tư liệu, mà như một người thực sự rung động trước chiều sâu của một vùng đất. Trong cách anh nhìn, Bình Định không chỉ là một địa danh. Đó là một không gian văn hóa, nơi nhiều lớp trầm tích gặp nhau, nơi cái đẹp nằm trong ký ức, trong ngôn ngữ, trong kiến trúc và trong khả năng tạo nên một căn cước riêng.

Điều làm tôi xúc động là anh không chỉ nói về vùng đất, mà còn nhắc tôi phải biết tự hào về nơi mình sinh ra, phải tin vào những gì mình đang làm. Anh bảo tôi nên tin hơn vào vốn sống và nền tảng văn hóa mà quê hương ấy đã nuôi dưỡng trong mình. Cách anh nói không phải để khích lệ cho vui, mà như một sự tin cậy lặng lẽ của người đi trước dành cho người em đi sau. Tôi vẫn giữ điều ấy cho mình như một lời nhắc.

Có một chuyện nhỏ mà tôi vẫn còn áy náy. Đó là vào tháng 4.2023, khi tôi ra Hà Nội dự Hanoi Art Connecting 6. Hôm ấy anh có hẹn mời tôi đến nhà. Vậy mà chỉ vì một sự hiểu nhầm, tôi lại đợi bạn họa sĩ Trần Thắng nhắn tin rồi mới đi. Chờ mãi không thấy, cuối cùng chúng tôi không đến được. Hôm sau gặp lại Trần Thắng, Thắng nói với tôi: “Ổng mời anh là quý lắm, không đến là phiền với ổng đó. Ổng khó tính lắm…”. Nghe vậy, tôi càng thấy áy náy hơn và sau đó phải nhắn tin xin lỗi anh. Nhưng anh không trách gì. Anh chỉ nói rất nhẹ: “Mấy em vui là được rồi…”. Chỉ một câu ấy thôi cũng đủ để tôi hiểu thêm về anh. Đằng sau vẻ ngoài kín kẽ, kỹ tính là một sự rộng lòng và bao dung. Anh không giữ cái khó ở mình để làm khó người khác. Cái quý ở anh, có lẽ, chính là sự tinh tế trong nghệ thuật đi cùng với sự tử tế trong cách đối đãi.

Tháng 7.2024, anh nhắn cho tôi: “Anh đang tư vấn cho tỉnh Bình Định của em về nghề thủ công. Anh muốn em guide nha, anh khảo sát trước”. Tôi nhớ tin nhắn ấy như một sự gửi gắm. Ngay cả khi bận rộn với nhiều công việc, anh vẫn dành sự quan tâm thật lòng cho Bình Định, vẫn muốn đi sâu vào nghề thủ công, vào những giá trị bản địa như một hướng mở cho bản sắc và sự phát triển của vùng đất này. Khi ấy, hai anh em cũng trao đổi với nhau vài điều quanh câu chuyện ấy. Tôi cảm nhận rất rõ rằng ở anh, đó không chỉ là sự quan tâm về nghề nghiệp, mà còn là một tình cảm văn hóa. Anh nhìn thủ công không chỉ như một lĩnh vực sản xuất, mà như một phần hồn cốt của vùng đất, nơi lắng đọng tay nghề, mỹ cảm, tập quán và ký ức cộng đồng.

Lần gặp cuối cùng với anh là ngày 3.11.2024, tại quán cà phê Nhân, 39D Hàng Hành, khi tôi ra Hà Nội dự workshop Hanoi Art Connecting 7. Hôm ấy anh gầy hơn, nhưng thần sắc vẫn sáng, giọng nói vẫn điềm đạm như mọi khi. Anh chia sẻ về tình trạng sức khỏe và nói sắp tới phải sang Nhật điều trị. Ngồi trước anh, nghe anh nói, tôi vừa thương vừa cố giữ cho câu chuyện được tự nhiên, như thể mọi điều vẫn sẽ ổn. Trong câu chuyện hôm ấy, anh em tôi lại nhắc đến Bình Định, đến nghề thủ công, đến những điều anh từng muốn tìm hiểu kỹ hơn để có thể góp một phần ý kiến cho vùng đất ấy. Nhưng tôi hiểu, lúc đó anh đã phải dành nhiều tâm sức cho việc điều trị. Câu chuyện rồi cũng đành bỏ lửng. Nghĩ lại, tôi thấy tiếc. Không chỉ tiếc cho một công việc chưa kịp thành hình, mà còn tiếc cho một mối quan tâm chân thành của anh với Bình Định đã không có dịp đi đến cùng.

Với hội họa Việt Nam đương đại, anh là một gương mặt rất riêng. Người ta thường nhắc đến anh như một họa sĩ của tối giản. Nhưng với tôi, điều đáng quý ở anh không chỉ là một bút pháp, mà còn là một cách sống với nghệ thuật. Anh đi về phía tối giản không phải để làm nhẹ đi hội họa, mà để làm cho nó đậm hơn ở phần cốt lõi. Anh lược bỏ chi tiết để giữ lại thần sắc, bỏ bớt hình để giữ lại nhịp, giảm bề mặt để làm hiện ra chiều sâu. Bởi vậy, tranh anh thường ít mà không mỏng, thưa mà không rỗng, lặng mà không lạnh. Ở đó luôn có một khoảng dừng cho mắt, một khoảng lặng cho tâm trí và một dư âm khiến người xem không thể đi qua quá nhanh.

Tôi nghĩ đó không chỉ là một lựa chọn thẩm mỹ, mà còn là một lựa chọn tinh thần của người hiểu rất rõ, giữa bao nhiêu ồn ào của đời sống và nghệ thuật, mình cần giữ lại điều gì. Con người anh cũng vậy. Không phô bày, không nói nhiều, không tạo cho mình một vẻ đặc biệt. Nhưng càng ngồi lâu, càng nhìn kỹ, càng thấy một chiều sâu lặng lẽ và bền bỉ. Chính sự thống nhất ấy giữa con người và hội họa đã làm nên chân dung Lê Thiết Cương trong tôi.

Tôi không có nhiều lần gặp anh. Nhưng với tôi, ngần ấy đã đủ để nhớ. Nhớ những lần ngồi cùng ở Quy Nhơn, nhớ căn nhà ở 39 Lý Quốc Sư, nhớ quán cà phê Nhân trong lần gặp cuối, nhớ những câu chuyện về Bình Định vẫn trở đi trở lại trong những cuộc trò chuyện tưởng như tản mạn mà thực ra rất sâu. Có những cuộc gặp không kéo dài, nhưng lại để lại trong lòng người một vệt nhớ thấm sâu. Anh với tôi là một người như thế. Không ồn ào, không gần gũi theo kiểu thường ngày, nhưng sự hiện diện của anh, cách anh nói, tình cảm anh dành cho một người em cùng đi trên con đường sáng tạo, cái nhìn của anh với một vùng đất, với nghệ thuật và với con người, tất cả đều để lại một ảnh hưởng lặng mà lâu.

Từ Bình Định, tôi nhớ một người anh. Và trong nỗi nhớ ấy, không chỉ có một con người tài hoa, mà còn có một nhân cách nghệ sĩ, một sự tử tế, một niềm tin lặng lẽ vào những giá trị văn hóa bền sâu. Có lẽ vì thế mà những cuộc gặp không nhiều ấy, với tôi, vẫn đủ để ở lại rất lâu.

]]>

Nhạc kịch Việt: Chờ một “cú hích” dài hơi

Fri, 17 Jul 2026 03:54:11 GMT

VHO - Những vở nhạc kịch thuần Việt liên tiếp ra mắt đang tạo sinh khí mới cho đời sống sân khấu. Tuy nhiên, đào tạo, nguồn nhân lực, phát triển công chúng và cơ chế vận hành vẫn là những nút thắt lớn. Muốn đi đường dài, nhạc kịch Việt cần vượt khỏi cách làm theo từng dự án riêng lẻ, từng bước hình thành một hệ sinh thái đồng bộ và bản sắc đủ rõ để hội nhập mà không hòa lẫn.

Những tác phẩm được đầu tư bài bản đang góp phần tạo diện mạo mới cho nhạc kịch Việt. Ảnh: Một cảnh trong vở nhạc kịch Không gia đình

Tiềm năng lớn, rào cản nhiều

Hơn 60 năm kể từ khi Cô Sao - vở nhạc kịch đầu tiên của Việt Nam do nhạc sĩ Đỗ Nhuận sáng tác - ra mắt năm 1965, sân khấu nhạc kịch trong nước đang bước vào giai đoạn sôi động. Khán giả ngày càng có nhiều cơ hội tiếp cận loại hình nghệ thuật này, từ những tác phẩm kinh điển thế giới được dàn dựng tại Việt Nam đến các vở thuần Việt khai thác chất liệu lịch sử, văn hóa và đời sống.

Sự xuất hiện của Sóng (2022), Dế Mèn phiêu lưu ký (2023), Giấc mơ Chí Phèo (2024), Khát vọng đỏ (2024), Lửa từ đất (2025), Không gia đình (2025)… cho thấy các đơn vị nghệ thuật ngày càng mạnh dạn đầu tư, đồng thời từng bước tìm kiếm diện mạo và tiếng nói riêng cho nhạc kịch nước nhà.

Các tác phẩm mới liên tiếp ra đời, cùng những phản hồi tích cực từ thị trường, cho thấy dư địa phát triển của nhạc kịch rất lớn. Khán giả trẻ ngày càng cởi mở với loại hình kết hợp âm nhạc, diễn xuất và vũ đạo; nhiều đơn vị cũng sẵn sàng thử sức với những dự án quy mô. Dù vậy, nhạc kịch Việt Nam vẫn chưa có được bước phát triển tương xứng với tiềm năng do còn nhiều hạn chế về nhân lực, đào tạo và phương thức tổ chức.

Theo NSƯT Cao Ngọc Ánh, nhà sáng lập hệ sinh thái nhạc kịch CNA Creative Arts, thiếu diễn viên có khả năng đồng thời hát, diễn xuất và thực hiện vũ đạo mới chỉ là một trong những khó khăn. Điểm nghẽn lớn hơn nằm ở chỗ Việt Nam chưa có hệ thống đào tạo chuyên biệt cho nhạc kịch.

“Chúng ta không chỉ thiếu diễn viên mà còn thiếu giáo trình, phương pháp đào tạo và đội ngũ giảng viên chuyên sâu. Thể lực, hình thể và khả năng vận động của diễn viên Việt Nam khác với phương Tây nên không thể bê nguyên giáo trình nước ngoài về áp dụng. Muốn phát triển bền vững, phải xây dựng chương trình đào tạo phù hợp với điều kiện và con người Việt Nam”, NSƯT Cao Ngọc Ánh nhận định.

Khoảng trống nhân lực còn hiện hữu ở đội ngũ biên kịch, đạo diễn, nhạc sĩ và nhà sản xuất. Qua quá trình dàn dựng các vở Sóng, Viên đá ngũ sắc, Công chúa Tóc Mây, Lửa từ đất, Giấc mơ nàng tiên cá…, nữ nghệ sĩ nhận thấy phần lớn biên kịch chưa được đào tạo chuyên sâu về sáng tác kịch bản nhạc kịch. Nhiều tác phẩm ban đầu vẫn được viết theo cấu trúc kịch nói, sau đó mới chuyển thể sang nhạc kịch. Đây là công việc phức tạp, đòi hỏi diễn biến tâm lý và lời thoại phải được chuyển hóa thành ngôn ngữ âm nhạc, đồng thời bảo đảm sự gắn kết giữa câu chuyện, ca từ và hành động sân khấu.

Dẫu còn nhiều “nút thắt”, Việt Nam lại có lợi thế của người đi sau khi được tiếp cận những mô hình đã qua thực tiễn kiểm chứng. Broadway (Mỹ) và West End (Anh) phải trải qua hơn một thế kỷ để tạo dựng hệ sinh thái nhạc kịch; Hàn Quốc cũng mất hàng chục năm phát triển loại hình này thành một ngành công nghiệp. Từ kinh nghiệm của các quốc gia đi trước, nhạc kịch Việt có thể rút ngắn thời gian thử nghiệm, hạn chế những bước đi vòng và từng bước hoàn thiện mô hình phù hợp với điều kiện trong nước.

Thực tế, một số chương trình hợp tác quốc tế đang mở thêm hướng đi cho sân khấu nhạc kịch trong nước. Tiêu biểu là sự phối hợp giữa Nhà hát Tuổi Trẻ Việt Nam và Nhà hát SangsangMaru (Hàn Quốc), với nội dung hợp tác trải rộng từ biểu diễn tác phẩm đến chuyển giao quy trình sản xuất, chia sẻ kinh nghiệm vận hành, đào tạo diễn viên, chuyển thể kịch bản và phát triển vở diễn theo chuẩn nhạc kịch chuyên nghiệp.

Tạo đà để nhạc kịch Việt bứt phá

Muốn phát triển bền vững, nhạc kịch Việt Nam cần nhiều hơn những vở diễn chất lượng. Các khâu đào tạo, sáng tác, sản xuất, biểu diễn và phát triển công chúng phải được đầu tư trong một chỉnh thể có sự liên kết chặt chẽ. Chỉ khi những mắt xích này vận hành nhịp nhàng, nhạc kịch mới có thể vượt khỏi tình trạng phát triển theo từng dự án đơn lẻ để từng bước trở thành một lĩnh vực của công nghiệp văn hóa.

NSƯT Cao Ngọc Ánh nhận định, bên cạnh đào tạo nguồn nhân lực, xây dựng khán giả là bài toán cần được quan tâm lâu dài. Nhạc kịch có ngôn ngữ biểu đạt riêng, vì vậy công chúng cần thời gian làm quen và hình thành thói quen thưởng thức. Muốn mở rộng lượng người xem, loại hình này cần được đưa đến gần hơn với khán giả qua trường học, các chương trình biểu diễn thường xuyên và hoạt động trải nghiệm.

Một nền nhạc kịch phát triển cần có đội ngũ sáng tạo chuyên nghiệp, những tác phẩm mang bản sắc riêng và một cộng đồng khán giả ổn định. Khi thị trường dần được hình thành, các đơn vị nghệ thuật mới có thêm động lực đầu tư và bán vé tương xứng với giá trị của tác phẩm. Hiện giá vé nhạc kịch dao động từ vài trăm nghìn đến vài triệu đồng, song vẫn khó phản ánh đầy đủ công sức của những nghệ sĩ phải đảm nhiệm đồng thời nhiều kỹ năng trên sân khấu.

Hợp tác quốc tế có thể giúp nhạc kịch Việt Nam rút ngắn khoảng cách với các quốc gia đi trước, nhưng học hỏi không đồng nghĩa với sao chép. Điều cần tiếp thu là quy trình sản xuất, phương pháp đào tạo, cách tổ chức và vận hành sân khấu chuyên nghiệp; còn bản sắc văn hóa Việt phải được gìn giữ và thể hiện trong từng tác phẩm.

Theo NSƯT Cao Ngọc Ánh, khi hướng đến khán giả trong nước, các vở diễn cần được chuyển ngữ, Việt hóa để công chúng dễ tiếp nhận. Ngôn ngữ không đơn thuần là phương tiện truyền tải nội dung mà còn mang theo dấu ấn văn hóa của mỗi tác phẩm. Quan trọng hơn, nhạc kịch Việt phải kể được câu chuyện của người Việt, phản ánh lịch sử, văn hóa và đời sống Việt Nam bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại.

Vì thế, “cú hích” mà nhạc kịch nước nhà đang chờ đợi không thể chỉ đến từ một vài vở diễn thành công, mà phải là chiến lược đầu tư dài hơi cho toàn bộ hệ sinh thái, để loại hình này có thể đi xa bằng chính câu chuyện, ngôn ngữ và bản sắc của riêng mình.

]]>

UPRIZE khẳng định cá tính âm nhạc trong MV ra mắt

Thu, 16 Jul 2026 22:38:00 GMT

VHO - Tối 16.7, nhóm nhạc UPRIZE đã chính thức phát hành MV debut “THĂNG”, hoàn thiện chặng ra mắt của album cùng tên sau khi sản phẩm được phát hành trên các nền tảng nhạc số từ cuối tháng 6.

UPRIZE chính thức phát hành album nhạc số đầu tay

Album thể hiện sự đa dạng về mặt thể loại từ R&B, pop đến các bản phối thử nghiệm, được thực hiện bởi đội ngũ sản xuất uy tín.

Điểm đáng chú ý của album nằm ở mức độ tham gia sâu của các thành viên vào quá trình sản xuất thay vì chỉ dừng lại ở vai trò biểu diễn.

Thành viên BEX trực tiếp tham gia viết lời và xử lý cấu trúc các phân đoạn rap để định hình cá tính âm nhạc của nhóm.

Trong khi đó, thành viên PN chịu trách nhiệm thu âm phần giọng bè (background vocal) cho gần như toàn bộ album và giữ vai trò cầu nối kỹ thuật, làm việc trực tiếp với Giám đốc sáng tạo âm nhạc Nguyễn Hải Phong để điều chỉnh, hoàn thiện các bản master cuối cùng.

Giám đốc Sáng tạo âm nhạc Nguyễn Hải Phong cho biết, âm nhạc của album THĂNG được xây dựng dựa trên sự cân bằng giữa tính kỹ thuật của mô hình quốc tế và sự nhạy bén với thị hiếu người nghe Việt Nam. Sự nghiêm túc và khả năng thích ứng nhanh của các thành viên UPRIZE trong phòng thu là yếu tố cốt lõi giúp các bản phối đạt được sự đồng bộ về mặt tiêu chuẩn chất lượng kỹ thuật.

Với MV cùng tên – THĂNG, đây là sản phẩm hợp tác giữa đạo diễn tài năng Jason Lê và đội ngũ sáng tạo Antiantiart.

Về mặt nội dung, MV xây dựng một không gian giả tưởng kể về hành trình thức tỉnh và giải thoát của 7 thành viên trước một thế lực công nghệ vô cảm thống trị tương lai. Thay vì sử dụng các yếu tố hành động vật lý, UPRIZE dùng chính âm nhạc, giọng hát và vũ đạo làm công cụ để thiết lập lại trật tự mới.

Cùng với đó, MV đóng vai trò kết nối toàn bộ hệ thống thế giới quan mà UPRIZE đã xây dựng suốt hai tháng qua dựa trên bộ mã USSD (* và #) quen thuộc của mạng viễn thông Việt Nam. Bảy thành viên tượng trưng cho bảy mã số định danh riêng biệt để khẳng định bản sắc của nhóm.

Hiện album THĂNG dẫn đầu iTunes Vietnam Album Chart, trong khi ca khúc crazy, stupid, love góp mặt trên bảng xếp hạng thịnh hành của YouTube Việt Nam.

Đặc biệt, phiên bản vật lý của album THĂNG ghi nhận mốc 10.000 bản tiêu thụ chỉ qua 2 đợt đặt trước. Trong đó, 3.000 bản đầu tiên được bán hết trong vòng 23 phút. Đây là con số ấn tượng tại thị trường băng đĩa Việt Nam.

Đội hình hoàn chỉnh của UPRZIE gồm 7 thành viên: Bex, Wonbi, Leon, Dylan, O.D, LAVM và PN

Nhiều năm qua, thị trường âm nhạc V-pop chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của các nghệ sĩ độc lập, trong khi mô hình nhóm nhạc thần tượng gần như vắng bóng hoặc chưa tìm được công thức vận hành bền vững. Sự thiếu hụt này tạo ra khoảng trống lớn, khi nhu cầu nghe - nhìn của khán giả trẻ đối với mô hình nhóm nhạc vẫn rất cao nhưng chủ yếu được lấp đầy bởi các sản phẩm quốc tế.

Sự thành công của các chương trình truyền hình thực tế định dạng nhóm nhạc như Chị đẹp đạp gió rẽ sóng và Anh trai vượt ngàn chông gai càng chứng minh rõ cho thực tế rằng, khán giả Việt luôn dành sự yêu thích và quan tâm đặc biệt cho các mô hình nhóm nhạc/nhóm hát Việt Nam khi họ được đặt vào một bối cảnh sản xuất chất lượng.

]]>

Tiết mục “Đu son” tham gia Liên hoan Xiếc quốc tế Almaty 2026

Thu, 16 Jul 2026 14:10:00 GMT

VHO - Sau khi ghi dấu ấn với Vương miện Vàng tại Liên hoan Xiếc quốc tế năm 2022, tiết mục “Đu son” của Liên đoàn Xiếc Việt Nam tiếp tục được mời tham dự Liên hoan Xiếc quốc tế Almaty 2026 (Kazakhstan), diễn ra cuối tháng 7.2026.

Liên hoan Xiếc quốc tế Almaty là một trong những sân chơi xiếc danh giá của khu vực Trung Á, tổ chức tại Rạp Xiếc Quốc gia Kazakhstan (thành phố Almaty, Kazakhstan).

Năm 2026 đánh dấu lần tổ chức thứ tư của liên hoan, diễn ra từ ngày 22 - 26.7, quy tụ nghệ sĩ và các đoàn xiếc đến từ khoảng 20 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Tiết mục "Đu son" do 2 nghệ sĩ Hồng Thúy và Phạm Hướng biểu diễn sẽ tham gia Liên hoan Xiếc quốc tế Almaty 2026, diễn ra vào cuối tháng 7.2026

Theo NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, vượt ra ngoài khuôn khổ một cuộc tranh tài, Liên hoan năm nay hội tụ những tiết mục từng đoạt giải thưởng lớn trên thế giới.

Đây cũng là "đấu trường" để các nghệ sĩ khẳng định bản lĩnh và đẳng cấp trước hội đồng giám khảo gồm các chuyên gia, đạo diễn, nhà sản xuất và nhà quản lý nghệ thuật uy tín đến từ nhiều châu lục. Đồng thời, mở ra cơ hội để các đoàn xiếc kết nối mạng lưới nghề nghiệp, tìm kiếm lời mời biểu diễn, ký kết hợp tác và đưa các tiết mục vươn xa trên thị trường quốc tế.

Đại diện Việt Nam tại Liên hoan Xiếc quốc tế Almaty 2026 là tiết mục Đu son của Liên đoàn Xiếc Việt Nam, do hai nghệ sĩ Hồng Thúy và Phạm Hướng thể hiện.

Từng giành Vương miện Vàng tại Liên hoan Xiếc quốc tế năm 2022, song đó chưa bao giờ là điểm dừng của hai nữ nghệ sĩ.

Bước vào liên hoan, họ lựa chọn bắt đầu lại từ chính thành công của mình, miệt mài chỉnh sửa từng động tác, siết chặt từng nhịp diễn và nâng cấp toàn bộ tiết mục với mục tiêu duy nhất: Tạo nên một màn trình diễn đủ sức cạnh tranh trước những gương mặt xuất sắc nhất thế giới.

Quá trình tập luyện các kỹ thuật mới luôn tiềm ẩn rủi ro, khi mỗi động tác đều yêu cầu sức bền, khả năng chịu đau, sự phối hợp ăn ý và bản lĩnh của người nghệ sĩ

Phiên bản mới của Đu son được tái cấu trúc gần như toàn diện. Nhịp biểu diễn được đẩy lên nhanh hơn, các lớp kỹ thuật nối tiếp liên hoàn, tạo cảm giác căng thẳng xuyên suốt và liên tục giữ khán giả trong trạng thái hồi hộp.

Điểm nhấn “táo bạo” nằm ở 2 kỹ thuật mới được bổ sung, đặc biệt là màn kết khi hai nghệ sĩ treo, nâng đỡ và xoay trên không hoàn toàn bằng tóc với tốc độ cao. Đây là kỹ thuật cực hiếm của nghệ thuật xiếc đương đại, đòi hỏi sự đồng bộ tuyệt đối giữa sức mạnh, khả năng giữ thăng bằng và bản lĩnh sân khấu. Chỉ một sai số rất nhỏ cũng có thể khiến toàn bộ động tác đổ vỡ.

Chính vì vậy, màn biểu diễn được kỳ vọng sẽ trở thành "điểm nổ" của tiết mục, mang đến những khoảnh khắc nghẹt thở và khẳng định trình độ kỹ thuật của xiếc Việt Nam trên sân khấu quốc tế.

Theo hai nghệ sĩ Hồng Thúy và Phạm Hướng, phiên bản "Đu son" dự thi tại Almaty 2026 được nâng độ khó với hai kỹ thuật mới, đẩy yêu cầu về thể lực, sức bền, khả năng chịu đau và sự phối hợp lên mức cao hơn

Trên sân khấu, mọi động tác đều được thực hiện trên không mà không có dây bảo hộ.

Những pha bắt trụ, thả người, xoay vòng, đu chuyển động liên hoàn hay giữ thăng bằng trong tư thế treo lơ lửng nối tiếp nhau với cường độ dày đặc. Mỗi cú xoay, mỗi nhịp buông người giữa không trung đều đặt người nghệ sĩ trước ranh giới mong manh, đòi hỏi sự chính xác gần như tuyệt đối, bản lĩnh vững vàng cùng khả năng kiểm soát cơ thể ở mức cao nhất.

Theo NSND Tống Toàn Thắng, lợi thế của Đu son nằm ở ngôn ngữ biểu diễn mang tính quốc tế. Không cần lời thoại, tiết mục chinh phục khán giả bằng kỹ thuật, âm nhạc, cảm xúc và ngôn ngữ hình thể, giúp công chúng ở nhiều quốc gia dễ dàng đồng cảm.

Đây cũng là hướng đi của xiếc Việt Nam trong quá trình hội nhập, khi nghệ thuật cần vượt qua rào cản ngôn ngữ để chạm đến khán giả toàn cầu.

Để tạo nên vài phút thăng hoa trên sân khấu là hành trình miệt mài của hàng nghìn giờ khổ luyện. Dẫu tuổi nghề ngày một dày hơn, hai nghệ sĩ vẫn bền bỉ chinh phục những kỹ thuật mới, quyết tâm đưa Đu son chạm tới chuẩn mực cao hơn. Khát vọng ghi dấu ấn cho xiếc Việt Nam trên đấu trường quốc tế trở thành động lực để họ theo đuổi sự hoàn thiện trong từng động tác.

Chia sẻ trước ngày lên đường tham dự Liên hoan Xiếc quốc tế Almaty 2026, nghệ sĩ Phạm Hướng bày tỏ niềm vui khi Chính phủ ban hành Nghị định số 261/2026/NĐ-CP quy định về phụ cấp ưu đãi nghề, chế độ bồi dưỡng luyện tập và biểu diễn đối với viên chức, người lao động hoạt động đặc thù trong các đơn vị sự nghiệp công lập nghệ thuật biểu diễn và đơn vị nghệ thuật biểu diễn thuộc lực lượng vũ trang.

Theo nghệ sĩ, chính sách mới là nguồn động viên thiết thực, thể hiện sự quan tâm của Đảng và Nhà nước đối với những cống hiến thầm lặng của đội ngũ nghệ sĩ.

Đây cũng là động lực để các nghệ sĩ thêm yên tâm gắn bó với nghề, dốc sức cho từng buổi tập, từng màn biểu diễn, quyết tâm giành thành tích cao, góp phần khẳng định vị thế của xiếc Việt Nam và quảng bá hình ảnh nghệ thuật nước nhà trên đấu trường quốc tế.

]]>

Đêm nhạc “Vành hoa lửa” thắp sáng truyền thống “Uống nước nhớ nguồn“

Thu, 16 Jul 2026 07:22:15 GMT

VHO - Nhân kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ, Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam sẽ tổ chức đêm nhạc đặc biệt "Vành hoa lửa" vào 19h30 ngày 26.7 tại Không gian Văn hóa Việt (79 Hàng Trống, Hà Nội).

Đêm nhạc "Vành hoa lửa" tri ân những người đã hi sinh vì Tổ quốc

Chương trình được thực hiện nhằm tri ân các Anh hùng liệt sĩ, đồng thời lan tỏa truyền thống "Uống nước nhớ nguồn", khơi dậy lòng yêu nước và niềm tự hào dân tộc trong mỗi người.

Tháng 7 luôn là khoảng thời gian gợi nhắc về những hi sinh to lớn của các thế hệ đi trước vì độc lập, tự do của dân tộc. Để có được nền hòa bình hôm nay, biết bao người con ưu tú đã hiến dâng tuổi thanh xuân, máu xương và cả cuộc đời cho Tổ quốc.

Những thương binh, bệnh binh mang trên mình những vết thương chiến tranh, những người mẹ, người vợ lặng lẽ chịu đựng mất mát đã góp phần làm nên những trang sử hào hùng của dân tộc.

Được xây dựng với tinh thần ấy, đêm nhạc Vành hoa lửa là hành trình trở về với lịch sử, nhắc nhớ những giá trị của hòa bình và truyền cảm hứng để thế hệ hôm nay tiếp bước cha anh dựng xây đất nước.

Chương trình do NSND Trần Bình đảm nhận vai trò biên tập và tổng đạo diễn; NSƯT Quỳnh Trang, Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam giữ vai trò chỉ đạo nghệ thuật.

Đêm nhạc gồm hai phần. Chương I mang tên Ra trận, tái hiện không khí hào hùng của những năm tháng chiến tranh, khi lớp lớp thanh niên Việt Nam xếp bút nghiên để lên đường bảo vệ Tổ quốc.

Những ca khúc đi cùng năm tháng sẽ đưa khán giả trở về với một thời kỳ đầy lý tưởng, niềm tin và tinh thần yêu nước.

Chương II mang chủ đề Tri ân, với những giai điệu sâu lắng kể về sự hy sinh của các anh hùng liệt sĩ. Mở đầu phần II là bài thơ mới của nhà thơ Nguyễn Thị Phượng, kể về những người bạn cùng lớp năm cuối cấp đã khoác ba lô lên đường ra trận, mang theo bao ước mơ tuổi trẻ nhưng mãi mãi không trở về.

Những vần thơ như nhắc nhở chúng ta về giá trị của hòa bình và sự biết ơn đối với những người đã ngã xuống vì đất nước.

Đêm nhạc có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ như NSND Quang Thọ, NSƯT Việt Hoàn, ca sĩ Mỹ Linh, Viết Danh, Duyên Quỳnh, Hữu Đức, Tống Linh, Trường Phúc cùng Vũ đoàn Đương Đại và Vũ đoàn Mây.

Theo NSƯT Quỳnh Trang, Vành hoa lửa được thực hiện với tất cả lòng thành kính và biết ơn sâu sắc dành cho các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh cùng những người đã cống hiến, hy sinh vì độc lập, tự do của Tổ quốc.

Thông qua âm nhạc, thơ ca và nghệ thuật biểu diễn, chương trình mong muốn khơi dậy những ký ức thiêng liêng về một thời hoa lửa, để mỗi khán giả, đặc biệt là thế hệ trẻ, thêm thấu hiểu giá trị của hòa bình hôm nay.

NSƯT Quỳnh Trang cũng cho rằng, đây không chỉ là chương trình nghệ thuật hướng tới kỷ niệm Ngày Thương binh - Liệt sĩ mà còn là hành trình kết nối quá khứ với hiện tại, góp phần lan tỏa truyền thống "Uống nước nhớ nguồn", bồi đắp lòng yêu nước, niềm tự hào dân tộc và khát vọng cống hiến.

Đồng thời, đây cũng là cách những người làm nghệ thuật thể hiện trách nhiệm của mình trong việc gìn giữ ký ức lịch sử, để những giá trị cao đẹp ấy tiếp tục được trao truyền cho các thế hệ mai sau

Tham gia biểu diễn hai ca khúc Lá đỏ và Đất nước, NSND Quang Thọ chia sẻ, mỗi lần cất lên những giai điệu ấy, ông lại nhớ về một thế hệ đã chiến đấu và hi sinh với niềm tin son sắt vào ngày đất nước thống nhất.

Với ông, đó không chỉ là dịp trở về cùng ký ức mà còn là cách gửi gắm niềm tin rằng, những giá trị mà các thế hệ cha anh đã phải đánh đổi bằng máu xương sẽ luôn được trân trọng và tiếp nối.

Trong khi đó, ca sĩ Duyên Quỳnh mang đến chương trình ba ca khúc Khúc tráng ca đại ngàn, Mẹ vẫn ngóng trông và Những anh hùng vô danh. Nữ ca sĩ cho biết, đây đều là những sáng tác và ca khúc mang ý nghĩa đặc biệt, được viết và cất lên từ sự xúc động trước những hi sinh của thế hệ đi trước.

Thông qua âm nhạc, Duyên Quỳnh mong mỗi lời ca sẽ trở thành một lời tri ân gửi tới quá khứ, đưa những câu chuyện về tình yêu quê hương, đất nước và sự hy sinh bất tử chạm đến trái tim khán giả hôm nay.

Với thông điệp kết nối từ Vành hoa lửa đến Viết tiếp câu chuyện hòa bình, chương trình không chỉ tri ân những người con anh dũng đã ngã xuống vì Tổ quốc, mà còn khơi dậy trong mỗi người niềm tự hào dân tộc, hun đúc khát vọng xây dựng đất nước ngày càng phát triển.

]]>

Phát động cuộc thi ảnh nghệ thuật “Hát bội TP. Hồ Chí Minh xưa và nay”

Thu, 16 Jul 2026 00:00:00 GMT

VHO - Cuộc thi ảnh "Hát bội TP. Hồ Chí Minh xưa và nay" nhận tác phẩm từ 15.7 đến 2.12.2026, được tổ chức hướng tới kỷ niệm 50 năm thành lập Nhà hát Nghệ thuật Hát bội TP. Hồ Chí Minh.

Hát bội biểu diễn phục vụ công chúng tại Đền thờ Vua Hùng, TP. Hồ Chí Minh

Hướng tới kỷ niệm 50 năm thành lập Nhà hát Nghệ thuật Hát bội TP.HCM (31.5.1977 - 31.5.2027), Hội Nhiếp ảnh TP. Hồ Chí Minh phối hợp với Nhà hát Nghệ thuật Hát bội TP. Hồ Chí Minh tổ chức cuộc thi sưu tầm và sáng tác ảnh nghệ thuật “Hát bội TP. Hồ Chí Minh xưa và nay”.

Cuộc thi nhằm tôn vinh những giá trị văn hóa, nghệ thuật của sân khấu Hát bội - loại hình nghệ thuật truyền thống mang đậm bản sắc dân tộc đã được gìn giữ và phát triển qua nhiều thế hệ. Đồng thời, đây cũng là hoạt động góp phần xây dựng kho tư liệu hình ảnh phản ánh chặng đường hình thành, phát triển của nghệ thuật Hát bội trên địa bàn TP. Hồ Chí Minh trong suốt nửa thế kỷ qua.

Với chủ đề “Hát bội TP. Hồ Chí Minh xưa và nay”, Ban tổ chức mong muốn tái hiện toàn diện đời sống của sân khấu Hát bội, từ những tư liệu lịch sử quý giá đến hoạt động biểu diễn, truyền dạy, bảo tồn và giao lưu với cộng đồng hiện nay.

Qua đó, cuộc thi góp phần tri ân các thế hệ nghệ sĩ, nghệ nhân đã dành nhiều tâm huyết gìn giữ loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời lan tỏa vẻ đẹp của Hát bội đến đông đảo công chúng, nhất là thế hệ trẻ.

Nội dung sáng tác tập trung phản ánh các hoạt động bảo tồn, truyền dạy và phát huy nghệ thuật Hát bội; các đoàn hát, nghệ sĩ, những vở diễn tiêu biểu; lễ hội, sự kiện văn hóa liên quan đến Hát bội; các dấu mốc trong quá trình hình thành, phát triển của Nhà hát Nghệ thuật Hát bội TP. Hồ Chí Minh.

Cùng với đó là chân dung nghệ sĩ, hậu trường sân khấu, công tác hóa trang, luyện tập, sự gắn kết giữa Hát bội với đời sống đương đại cũng như các hoạt động đưa Hát bội đến trường học và cộng đồng…

Hát bội biểu diễn tại chợ Bến Thành, TP. Hồ Chí Minh

Cuộc thi gồm hai bảng. Bảng A - "Hát bội xưa" dành cho ảnh sưu tầm có giá trị tư liệu lịch sử về nghệ thuật Hát bội tại TP.HCM qua các thời kỳ. Tác phẩm có thể là ảnh đơn hoặc ảnh bộ, không bắt buộc do người dự thi trực tiếp chụp nhưng phải được sưu tầm từ nguồn hợp pháp, kèm đầy đủ thông tin về thời gian, địa điểm, nhân vật, sự kiện và nguồn lưu trữ (nếu có). Các tác phẩm ở bảng này được chụp trước ngày 1.1.2021.

Bảng B - "Hát bội ngày nay" dành cho các tác phẩm do chính tác giả sáng tác từ ngày 1.1.2021 đến nay, phản ánh đời sống nghệ thuật Hát bội trên địa bàn TP. Hồ Chí Minh, bao gồm cả khu vực Bình Dương và Bà Rịa - Vũng Tàu trước khi sáp nhập.

Ban tổ chức khuyến khích những góc nhìn sáng tạo, giàu cảm xúc, thể hiện vẻ đẹp của diễn xuất, hóa trang, phục trang, đạo cụ, âm nhạc và không gian sân khấu, đồng thời phản ánh sức sống của Hát bội trong đời sống văn hóa đương đại.

Đối tượng tham gia là các nhà nhiếp ảnh chuyên và không chuyên trong và ngoài nước. Mỗi tác giả được gửi không giới hạn số lượng tác phẩm ở Bảng A; riêng Bảng B được gửi tối đa 10 tác phẩm, trong đó không quá ba bộ ảnh. Mỗi bộ ảnh gồm từ 5 đến 8 ảnh kèm một ảnh bố cục tổng thể.

Ảnh dự thi phải được gửi dưới dạng file JPEG, kích thước tối đa 3.000 pixel ở chiều dài, độ phân giải 300 dpi, dung lượng không quá 5 MB. Ban tổ chức cho phép chỉnh sửa các thông số kỹ thuật như ánh sáng, màu sắc, độ tương phản, độ nét và cắt cúp nhưng không chấp nhận ảnh chắp ghép (trừ panorama).

Đặc biệt, các tác phẩm được tạo hoàn toàn bằng trí tuệ nhân tạo (AI) hoặc sử dụng AI để tạo mới, bổ sung, thay thế, di chuyển hay xóa các chi tiết làm thay đổi bản chất nội dung tác phẩm sẽ không được chấp nhận.

Ban tổ chức có quyền yêu cầu tác giả cung cấp file gốc và các dữ liệu liên quan để xác minh tính trung thực của tác phẩm. Mọi trường hợp vi phạm bản quyền hoặc không đáp ứng yêu cầu xác minh sẽ bị loại trước, trong hoặc sau cuộc thi.

Thời gian nhận ảnh từ ngày 15.7 đến hết ngày 2.12.2026. Ban giám khảo sẽ chấm ảnh từ ngày 5-15.12.2026, công bố kết quả các tác phẩm được chọn triển lãm vào ngày 20.12.2026. Lễ trao giải và khai mạc triển lãm dự kiến diễn ra vào dịp Tết Dương lịch năm 2027.

Mỗi bảng thi đều có cơ cấu giải thưởng riêng với 1 giải Nhất trị giá 10 triệu đồng. Ngoài ra còn có các giải Nhì, Ba, Khuyến khích cùng 50 tác phẩm được chọn triển lãm, mỗi tác phẩm nhận hỗ trợ 300.000 đồng. Đối với các tác giả chưa là hội viên Hội Nhiếp ảnh TP. Hồ Chí Minh, tác phẩm đoạt giải hoặc được chọn triển lãm sẽ được tính điểm khi xét kết nạp hội viên theo quy định.

Theo Ban tổ chức, cuộc thi không chỉ là dịp nhìn lại hành trình 50 năm xây dựng và phát triển của Nhà hát nghệ thuật Hát bội TP. Hồ Chí Minh mà còn góp phần kết nối ký ức với hiện tại thông qua hình ảnh, nâng cao nhận thức cộng đồng về bảo tồn di sản văn hóa, khẳng định sức sống của nghệ thuật Hát bội trong đời sống văn hóa đương đại.

]]>

Sẵn sàng công chiếu phim “Thanh âm vượt đại dương” nhân dịp 27.7

Wed, 15 Jul 2026 15:34:57 GMT

VHO - Chiều 15.7 tại Hà Nội, Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL đã làm việc với ê-kíp sản xuất và các diễn viên phim điện ảnh "Thanh âm vượt đại dương", chuẩn bị cho chương trình sinh hoạt chính trị giáo dục lý tưởng cách mạng nhân kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ.

Chương trình do Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL, Tỉnh đoàn Quảng Trị, Cục Điện ảnh và Công ty Cổ phần Phát triển Điện ảnh V-Film đồng tổ chức, với sự phối hợp của Đoàn Thanh niên Tập đoàn Công nghiệp - Năng lượng Quốc gia Việt Nam và Đoàn Thanh niên Vietcombank.

Bí thư Đoàn Bộ VHTTDL Lê Minh Đức trao đổi tại buổi làm việc

Những năm qua, Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL luôn chú trọng giáo dục truyền thống cách mạng, lý tưởng, đạo đức, lối sống văn hóa và bản lĩnh chính trị cho đoàn viên, thanh niên bằng nhiều hình thức đa dạng, sáng tạo. Đây được xác định là nhiệm vụ trọng tâm, thường xuyên và xuyên suốt của tổ chức Đoàn.

Trong bối cảnh nhu cầu tiếp cận thông tin và cách thức tiếp nhận các giá trị lịch sử, văn hóa của giới trẻ không ngừng thay đổi, việc đổi mới phương thức giáo dục truyền thống trở thành yêu cầu cấp thiết nhằm nâng cao hiệu quả công tác giáo dục chính trị, tư tưởng.

Chia sẻ tại buổi gặp mặt, Bí thư Đoàn Bộ VHTTDL Lê Minh Đức cho biết, thời gian qua, Đoàn Thanh niên Bộ đã xây dựng và triển khai mô hình "Sinh hoạt chính trị, giáo dục lý tưởng cách mạng cho thanh niên thông qua điện ảnh cách mạng Việt Nam".

Từ năm 2024 đến nay, mô hình được triển khai tại nhiều cơ quan, đơn vị và địa phương thông qua các buổi chiếu phim cách mạng như Mùi cỏ cháy, Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối, Mưa đỏ, kết hợp giao lưu với đạo diễn, diễn viên và ê-kíp làm phim.

Theo Bí thư Đoàn Bộ VHTTDL, các hoạt động này nhận được phản hồi tích cực, thu hút đông đảo đoàn viên, thanh niên tham gia, qua đó lan tỏa hiệu quả giá trị giáo dục truyền thống, bồi đắp lý tưởng cách mạng, lòng yêu nước và khát vọng cống hiến trong thế hệ trẻ.

Ban tổ chức cho biết, chương trình sắp tới dự kiến thu hút khoảng 700 người tham dự. Tỉnh đoàn Quảng Trị đã chủ động bố trí khoảng 600 ghế phục vụ người dân, song với sự quan tâm lớn từ địa phương, số lượng khán giả thực tế được dự báo sẽ cao hơn.

Ban tổ chức cũng lưu ý bộ phim được phân loại T13, chỉ dành cho khán giả từ đủ 13 tuổi trở lên. Quy định này sẽ được kiểm soát chặt chẽ tại khu vực chiếu phim.

Đạo diễn Đào Duy Phúc chia sẻ về bộ phim “Thanh âm vượt đại dương”

Tại buổi làm việc, chia sẻ về bộ phim Thanh âm vượt đại dương, đạo diễn Đào Duy Phúc cho biết: “Đoàn làm phim không có ý định giáo dục một cách cứng nhắc. Chúng tôi chỉ mong muốn làm sao truyền tải được trọn vẹn cảm xúc. Từ những rung động ấy, người xem sẽ tự nhận ra những giá trị của cuộc sống hôm nay, thấu hiểu sự hy sinh của thế hệ cha anh đi trước để trân trọng hơn giá trị của hòa bình.”

Đạo diễn Đào Duy Phúc bày tỏ xúc động khi Thanh âm vượt đại dương được Bộ VHTTDL đặt hàng sản xuất. Ông cũng chia sẻ một kỷ niệm đáng nhớ tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF), khi sau buổi chiếu, hai giáo viên lịch sử vẫn không giấu được sự xúc động trước những câu chuyện được tái hiện trong phim.

Theo đạo diễn, đó là minh chứng cho thấy các chi tiết lịch sử chân thực cùng thông điệp nhân văn của tác phẩm đã chạm đến cảm xúc người xem một cách tự nhiên.

Diễn viên Charlie Win, đảm nhận vai Renee - một nhạc sĩ người nước ngoài

Tại buổi làm việc, các diễn viên chính của bộ phim đã chia sẻ nhiều câu chuyện hậu trường đáng nhớ. Diễn viên Charlie Win, đảm nhận vai Renee - một nhạc sĩ người nước ngoài, cho biết vai diễn không chỉ là một trải nghiệm nghệ thuật mà còn giúp anh hiểu sâu sắc hơn về lịch sử Côn Đảo.

Trong phim, nhân vật Renee đến Côn Đảo để sáng tác một vở nhạc kịch và tận mắt chứng kiến những mất mát, đau thương của vùng đất từng được mệnh danh là "địa ngục trần gian".

Charlie Win cho biết, chi tiết nghệ thuật khiến anh tâm đắc nhất là sự hòa quyện giữa tiếng violin của nhân vật Renee và tiếng đàn bầu của nhân vật Mây. Theo anh, sự giao thoa giữa hai nhạc cụ không chỉ tạo điểm nhấn cho bộ phim mà còn biểu trưng cho niềm hy vọng, khẳng định giá trị của tình yêu thương và cái đẹp vẫn luôn hiện hữu, ngay cả trong những hoàn cảnh khắc nghiệt nhất.

Nam diễn viên cũng chia sẻ, các chiến sĩ cách mạng tuy thuộc về một thế hệ khác nhưng đều là những con người bình thường, đã lựa chọn dấn thân và cống hiến trong hoàn cảnh lịch sử của mình. Anh kỳ vọng bộ phim sẽ giúp khán giả trẻ nhìn lại quá khứ để thêm trân trọng những giá trị hôm nay, tìm thấy động lực vượt qua những thử thách của hiện tại và cùng hướng tới một tương lai tốt đẹp hơn.

Diễn viên Lê Như Nguyên Thành (vai Bắc - chiến sĩ cách mạng)

Còn với diễn viên trẻ Lê Như Nguyên Thành (vai Bắc - chiến sĩ cách mạng), anh cho biết, vai Bắc là biểu tượng thuần túy cho lòng yêu nước và tinh thần sẵn sàng hy sinh vì Tổ quốc. Anh vô cùng tự hào khi được cống hiến cho một dự án phim cách mạng lớn.

Anh cũng tiết lộ một kỷ niệm khi quay phim: trong phân cảnh nhân vật Bắc bị rơi từ vách hang với chiếc cùm chân đạo cụ nặng tới 10kg, anh đã bị trượt tay và ngã thật. Sự cố này vô tình mang lại một thước phim vô cùng chân thực và đã được đạo diễn giữ lại trong bản dựng cuối cùng.

Qua vai diễn của mình, diễn viên Nguyên Thành mong muốn gửi gắm đến thế hệ trẻ ngày nay hai thông điệp cốt lõi: Hãy luôn biết ơn những thế hệ đi trước đã ngã xuống vì nền hòa bình dân tộc, và hãy nuôi dưỡng lòng yêu nước - vốn là giá trị nền tảng của mỗi công dân Việt Nam.

Bên cạnh buổi chiếu phim và giao lưu với ê-kíp Thanh âm vượt đại dương tối 24.7 tại Quảng trường Giải phóng (phường Đông Hà, tỉnh Quảng Trị), Ban tổ chức sẽ dâng hương tại các địa chỉ đỏ, tổ chức lễ thả hoa đăng tri ân các anh hùng liệt sĩ trên dòng sông Thạch Hãn, đồng thời triển khai các hoạt động an sinh xã hội, trao quà cho gia đình chính sách và Mẹ Việt Nam anh hùng.

Với ý nghĩa chính trị, xã hội và nhân văn sâu sắc, chương trình là hoạt động thiết thực hướng tới kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ, đồng thời tiếp tục lan tỏa hiệu quả mô hình giáo dục lý tưởng cách mạng thông qua điện ảnh cách mạng Việt Nam.

Ban tổ chức trao tặng món quà ý nghĩa cho Đoàn phim

Chương trình góp phần đổi mới phương thức giáo dục truyền thống, bồi dưỡng bản lĩnh chính trị, khơi dậy khát vọng cống hiến, tinh thần yêu nước và trách nhiệm của thế hệ trẻ đối với sự nghiệp xây dựng và bảo vệ Tổ quốc trong giai đoạn hiện nay.

“Thanh âm vượt đại dương” là bộ phim được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đặt hàng Công ty Cổ phần Phim truyện I sản xuất. Lấy cảm hứng từ những câu chuyện về Côn Đảo giai đoạn 1945-1954, bộ phim tái hiện chân thực cuộc đấu tranh kiên cường của các chiến sĩ cách mạng trong chốn lao tù khắc nghiệt nhưng vẫn giữ vững niềm tin và ý chí cách mạng.

]]>

Ra mắt phim điện ảnh lịch sử “Thanh âm vượt đại dương”, tái hiện khí phách người tù Côn Đảo

Wed, 15 Jul 2026 09:47:50 GMT

VHO - Bộ phim điện ảnh lịch sử "Thanh âm vượt đại dương" sẽ ra mắt ngày 16.7 tại Trung tâm Chiếu phim Quốc gia (Hà Nội). Đây là bộ phim điện ảnh đề tài chiến tranh cách mạng do Nhà nước đặt hàng sản xuất, tái hiện cuộc đấu tranh kiên cường của các chiến sĩ cách mạng bị giam giữ tại Nhà tù Côn Đảo trong giai đoạn 1945 - 1954.

Thanh âm vượt đại dương do hai đạo diễn Đào Duy Phúc và Nguyễn Mạnh Hà thực hiện, dựa trên kịch bản của biên kịch Đào Thùy Trang, được nghiên cứu và hoàn thiện trong suốt 10 năm.

Phim lấy cảm hứng từ những người tù chính trị kiên trung tại Nhà tù Côn Đảo, khắc họa hành trình đấu tranh đầy gian khổ nhưng giàu ý chí và niềm tin vào độc lập, tự do của dân tộc.

"Thanh âm vượt đại dương" sẽ khởi chiếu toàn quốc từ ngày 24.7

Quá trình sản xuất diễn ra từ tháng 11.2024 đến tháng 1.2025, với nhiều cảnh quay được thực hiện trực tiếp tại di tích Nhà tù Côn Đảo. Tác phẩm do Công ty Cổ phần Phim truyện I sản xuất, có thời lượng 116 phút và được phân loại phổ biến đến khán giả từ đủ 13 tuổi trở lên (T13).

Bộ phim quy tụ dàn diễn viên nhiều thế hệ, gồm NSND Bùi Bài Bình, NSƯT Đặng Tất Bình cùng các diễn viên trẻ Nguyễn Thùy Dương, Nguyễn Quang Thuận, Nguyễn Vĩnh Xương và một số diễn viên quốc tế như Maurise Nash, Martin Kruger, Charlie Win...

Không chỉ tái hiện chân thực cuộc sống và tinh thần đấu tranh của những người tù chính trị dưới chế độ thực dân, Thanh âm vượt đại dương còn tôn vinh ý chí bất khuất, tinh thần đoàn kết và khát vọng độc lập, tự do của các thế hệ cha anh, góp phần giáo dục truyền thống yêu nước cho công chúng hôm nay.

Theo kế hoạch, phim sẽ chính thức khởi chiếu từ ngày 24.7.2026. Đây cũng là bộ phim đầu tiên ra mắt sau khi Nghị định số 189/2026/NĐ-CP của Chính phủ về phát hành, phổ biến phim phục vụ nhiệm vụ chính trị có hiệu lực từ ngày 15.7.2026.

Bên cạnh việc phát hành tại Trung tâm Chiếu phim Quốc gia, Thanh âm vượt đại dương dự kiến sẽ được phát hành thương mại tại một số cụm rạp trên cả nước, mở rộng cơ hội tiếp cận tác phẩm tới đông đảo khán giả nhân dịp kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 - 27.7.2026).

]]>

Đặt trọng tâm nâng chất lượng biểu diễn trong 6 tháng cuối năm 2026

Wed, 15 Jul 2026 07:05:26 GMT

VHO - Giữa bối cảnh nghệ thuật biểu diễn chịu nhiều sức ép từ sự thay đổi thị hiếu khán giả và sự cạnh tranh ngày càng gay gắt của các loại hình giải trí, Liên đoàn Xiếc Việt Nam vẫn ghi dấu ấn trong 6 tháng đầu năm 2026 với hơn 200 buổi biểu diễn, dàn dựng các chương trình mới và gặt hái nhiều thành tích trên đấu trường quốc tế.

Những kết quả này được công bố tại Hội nghị sơ kết công tác 6 tháng đầu năm và triển khai nhiệm vụ trọng tâm 6 tháng cuối năm 2026 của Liên đoàn Xiếc Việt Nam, diễn ra chiều 13.7 tại Hà Nội.

NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, cho biết trong 6 tháng cuối năm 2026, đơn vị sẽ tiếp tục tham gia nhiều liên hoan, cuộc thi xiếc quốc tế, đồng thời đẩy mạnh hoạt động biểu diễn và nâng cao chất lượng các chương trình phục vụ khán giả trong nước

Biểu diễn sôi động, tiếp tục ghi dấu ấn quốc tế

Theo báo cáo tại Hội nghị, từ ngày 1.1 - 30.6.2026, Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã tổ chức hơn 200 buổi biểu diễn, phục vụ trên 96.000 lượt khán giả.

Các chương trình không chỉ diễn ra tại Rạp Xiếc Trung ương (Hà Nội) mà còn được đưa tới nhiều địa phương thông qua các chuyến lưu diễn, biểu diễn lưu động, phục vụ nhiệm vụ chính trị tại vùng sâu, vùng xa và các khu vực còn gặp nhiều khó khăn trong việc tiếp cận các hoạt động văn hóa nghệ thuật.

Con số hơn 200 suất diễn phản ánh nỗ lực duy trì nhịp độ hoạt động của đơn vị trong bối cảnh thị trường biểu diễn còn nhiều thay đổi. Việc đưa nghệ thuật xiếc đến gần hơn với cộng đồng, đặc biệt là khán giả ở các địa phương, tiếp tục được xem là một trong những nhiệm vụ quan trọng của đơn vị nghệ thuật đầu ngành.

Không chỉ duy trì cường độ biểu diễn, Liên đoàn Xiếc Việt Nam cũng chú trọng đầu tư cho sáng tạo nghệ thuật. Trong khuôn khổ các sản phẩm đặt hàng của Bộ VHTTDL năm 2026, đơn vị đã xây dựng 2 chương trình mới, gồm: Sơn Tinh - Thủy Tinh và Vietnam Cooking Show.

Bên cạnh đó, nhiều tiết mục mới cũng được dàn dựng nhằm bổ sung cho kho tiết mục biểu diễn, như: Thăng bằng trụ leo thang, Ngựa - Hoạt cảnh Hào khí Đông A, Đu giồng đầu đôi nam nữ, Thăng bằng trên con lăn nữ, Hề đôi nam nữ, Đu Ô (cột đôi), Patin tập thể, Tung hứng tập thể...

Đồng thời, hai tiết mục Cầu bật cà kheo và Tung hứng trên chân tập thể nữ cũng được phục hồi, nâng cao chất lượng để tiếp tục phục vụ khán giả.

Việc liên tục bổ sung các chương trình mới cho thấy nỗ lực làm mới sản phẩm nghệ thuật của đơn vị, hướng tới đa dạng hóa trải nghiệm của khán giả thay vì chỉ khai thác những tiết mục quen thuộc.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đang tích cực tập luyện, hoàn thiện các tiết mục để chuẩn bị tham dự các liên hoan, cuộc thi xiếc quốc tế trong thời gian tới

Song song với hoạt động chuyên môn, Liên đoàn Xiếc Việt Nam còn triển khai chuỗi hoạt động hướng tới kỷ niệm 70 năm thành lập Liên đoàn (1956 - 2026).

Nhiều chương trình truyền thông, quảng bá nghệ thuật xiếc được đẩy mạnh, trong đó có Cuộc thi vẽ tranh "Em yêu Nghệ thuật Xiếc Việt Nam" lần thứ hai và Cuộc thi ảnh "Nghệ thuật Xiếc Việt Nam" lần thứ hai, nhằm lan tỏa tình yêu xiếc tới công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Trên đấu trường quốc tế, nghệ sĩ của Liên đoàn Xiếc Việt Nam tiếp tục ghi dấu ấn khi giành 1 Huy chương Bạc, 1 Huy chương Đồng và 1 Giải Đặc biệt tại Liên hoan Xiếc quốc tế Voi Vàng (Tây Ban Nha), cùng 1 Huy chương Bạc tại Liên hoan Xiếc quốc tế ở Nga.

Những thành tích này tiếp tục khẳng định năng lực chuyên môn của nghệ sĩ xiếc Việt Nam, đồng thời góp phần quảng bá hình ảnh nghệ thuật xiếc Việt trên trường quốc tế.

Tiếp tục nâng cao chất lượng nghệ thuật

Theo báo cáo, so với cùng kỳ năm 2025, số buổi biểu diễn đạt 145,96%, tăng 45,96%. Đây là mức tăng khá cao, phản ánh việc mở rộng quy mô hoạt động và gia tăng tần suất biểu diễn của đơn vị trong nửa đầu năm.

Tuy nhiên, doanh thu chỉ đạt 93,44% so với cùng kỳ, tương đương mức giảm 6,56%.

Theo Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, NSND Tống Toàn Thắng, kết quả này xuất phát từ nhiều nguyên nhân. Trong đó, công tác xã hội hóa vẫn gặp không ít khó khăn; thị trường biểu diễn ngày càng cạnh tranh khi nhiều đơn vị nghệ thuật tư nhân, các chương trình giải trí thương mại và các hình thức giải trí số liên tục phát triển, tạo áp lực đối với nghệ thuật xiếc trong việc thu hút khán giả cũng như nguồn lực đầu tư.

Tại Hội nghị, Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã biểu dương các nghệ sĩ đạt thành tích tại các liên hoan xiếc quốc tế, đồng thời khen thưởng các tập thể, cá nhân có nhiều đóng góp trong hoạt động chuyên môn.

Định hướng cho 6 tháng cuối năm 2026, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam yêu cầu các phòng, đoàn nghệ thuật và toàn thể cán bộ, viên chức, nghệ sĩ, người lao động tiếp tục phát huy tinh thần đoàn kết, chủ động, sáng tạo, nâng cao chất lượng chuyên môn, đẩy mạnh hoạt động biểu diễn, hoàn thành tốt các nhiệm vụ chính trị và kế hoạch công tác được giao.

Đồng thời, NSND Tống Toàn Thắng phát động phong trào thi đua hoàn thành và hoàn thành vượt mức các chỉ tiêu, nhiệm vụ 6 tháng cuối năm 2026 tới toàn thể cán bộ, viên chức, nghệ sĩ và người lao động trong đơn vị.

Phong trào thi đua hướng tới việc nâng cao chất lượng nghệ thuật, hiệu quả hoạt động biểu diễn, phát huy tinh thần đổi mới, sáng tạo, trách nhiệm của mỗi tập thể, cá nhân, góp phần thực hiện thắng lợi các mục tiêu, nhiệm vụ năm 2026 và chào mừng các sự kiện quan trọng của Liên đoàn Xiếc Việt Nam.

Những kết quả đạt được trong nửa đầu năm tạo nền tảng để Liên đoàn Xiếc Việt Nam tiếp tục triển khai các kế hoạch chuyên môn trong thời gian tới. Tuy nhiên, cùng với việc duy trì chất lượng nghệ thuật, việc thu hút khán giả và nâng cao hiệu quả hoạt động vẫn là yêu cầu đặt ra đối với đơn vị trong bối cảnh thị trường biểu diễn ngày càng cạnh tranh.

]]>

Khai mạc trại sáng tác mỹ thuật “Vẻ đẹp đất và người Lai Châu” tại Sin Suối Hồ

Tue, 14 Jul 2026 16:49:39 GMT

VHO - Ngày 14.7, tại hội trường xã Sin Suối Hồ, Hội Văn học – Nghệ thuật tỉnh Lai Châu tổ chức khai mạc Trại sáng tác mỹ thuật với đề tài “Vẻ đẹp đất và người Lai Châu”.

Trại sáng tác góp phần giới thiệu, quảng bá rộng rãi hình ảnh, tiềm năng du lịch cộng đồng, du lịch sinh thái của Sin Suối Hồ

Dự lễ khai mạc có Chủ tịch Hội Văn học – Nghệ thuật tỉnh Lai Châu Phạm Văn Hải; Phó Bí thư Thường trực Đảng ủy xã Sin Suối Hồ Giàng A Vư; lãnh đạo UBND, Ủy ban MTTQ Việt Nam xã và các tổ chức chính trị - xã hội; lãnh đạo, chuyên viên Phòng Văn hóa – Xã hội cùng các trại viên.

Tại buổi lễ, Ban tổ chức thông qua kế hoạch và công bố quyết định mở Trại sáng tác. Sự kiện không chỉ là cơ hội để các văn nghệ sĩ giao lưu, sáng tác mà còn góp phần quảng bá du lịch, bảo tồn và phát huy các giá trị di sản văn hóa truyền thống của địa phương.

Dịp này, lãnh đạo xã Sin Suối Hồ giới thiệu khái quát đặc điểm chung của địa phương, đặc biệt nhấn mạnh cảnh quan thiên nhiên kỳ vĩ, bản sắc văn hóa các dân tộc, cùng nhiều danh lam thắng cảnh, điểm du lịch cộng đồng nổi tiếng để các trại viên khảo sát, tìm hiểu.

Các đại biểu cũng thảo luận, thống nhất một số nội dung phối hợp giữa Trại sáng tác và địa phương.

Tại lễ khai mạc, Chủ tịch Hội Văn học – Nghệ thuật tỉnh Lai Châu Phạm Văn Hải nhấn mạnh, trại sáng tác là dịp để các nghệ sĩ thâm nhập thực tế, tìm kiếm chất liệu, cảm hứng nhằm phản ánh chân thực, sinh động vẻ đẹp thiên nhiên hùng vĩ, đời sống văn hóa phong phú của đất và người Sin Suối Hồ thông qua tác phẩm mỹ thuật.

Đồng thời kỳ vọng các nghệ sĩ sẽ sáng tác các tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao, góp phần giới thiệu, quảng bá rộng rãi hình ảnh, tiềm năng du lịch cộng đồng, du lịch sinh thái của Sin Suối Hồ và tỉnh Lai Châu đến công chúng, du khách trong và ngoài nước.

]]>

DANAFF IV qua góc nhìn truyền thông quốc tế

Tue, 14 Jul 2026 16:47:34 GMT

VHO - Khép lại vào đầu tháng 7.2026, Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV) đã tạo được sự chú ý đáng kể trên truyền thông quốc tế.

Từ những tạp chí chuyên ngành điện ảnh của Hollywood đến hệ thống báo chí, trang tin giải trí tại châu Á và châu Âu, hơn 40 cơ quan truyền thông tại Hàn Quốc, Hoa Kỳ, Bangladesh, Italy, Thổ Nhĩ Kỳ và Pháp đã đưa tin về sự kiện, cho thấy vị thế ngày càng rõ nét của DANAFF trên bản đồ liên hoan phim khu vực.

Truyền thông quốc tế đưa tin về DANAFF IV

Nhiều cơ quan truyền thông quốc tế đồng loạt đưa tin

Dẫn đầu về mức độ quan tâm là Variety – tạp chí điện ảnh, giải trí hàng đầu Hollywood – với nhiều bài viết, trong đó có bài độc quyền về chương trình DANAFF Industry Days.

Tại Hàn Quốc, hai nhật báo Chosun Ilbo và Hankook Ilbo theo sát diễn biến liên hoan, bên cạnh hàng loạt cơ quan truyền thông và cổng thông tin giải trí như SBS News, Newsen, Sports Donga, Star News…

Ở khu vực Nam Á, The Daily Star và Dhaka Tribune – hai tờ báo tiếng Anh uy tín của Bangladesh – cùng nhiều cơ quan báo chí khác tại nước này đồng loạt đưa tin về DANAFF IV.

DANAFF IV còn xuất hiện trên chuyên trang Asian Movie Pulse, hãng thông tấn ANSA của Italy, các trang điện ảnh Thổ Nhĩ Kỳ và kênh của Produire au Sud thuộc Festival des 3 Continents, cho thấy độ phủ truyền thông đã vượt ra ngoài phạm vi châu Á và mở rộng tới châu Âu.

Từ sức hút ngôi sao đến câu chuyện công nghiệp điện ảnh

Một trong những tuyến nội dung nổi bật nhất trên truyền thông quốc tế là sự hiện diện của các nghệ sĩ Hàn Quốc.

The Chosun Daily lựa chọn tiêu đề “Korean Stars Overshadow American Feature at Da Nang Film Festival”, nhấn mạnh sức hút của các ngôi sao Hàn Quốc tại DANAFF IV. Trong một bài phóng sự khác, tờ này mô tả sức lan tỏa của làn sóng “K-movie” tại liên hoan.

Sự xuất hiện và vinh danh Ji Chang-wook tại DANAFF IV đã thu hút sự quan tâm lớn của truyền thông Hàn Quốc, với loạt bài trên The Fact, Sports Donga, BNT News, ISPlus... Không chỉ khai thác sức hút của nam diễn viên, một số cơ quan báo chí như Star Daily News còn nhìn nhận sự kiện trong bối cảnh giao lưu điện ảnh Việt Nam – Hàn Quốc ngày càng được mở rộng.

Hình ảnh Đà Nẵng và DANAFF IV trên tạp chí điện ảnh, giải trí hàng đầu Hollywood Variety

Trong khi đó, việc Ji Seung-hyun trở lại DANAFF năm thứ hai liên tiếp với hai tác phẩm tiếp tục được SBS News, Newsen và Raon News quan tâm. Diễn viên Han Dong-hee cũng được Star News giới thiệu với dấu ấn từ lần xuất hiện quốc tế tại Đà Nẵng.

Bên cạnh hoạt động thảm đỏ và sự xuất hiện của các nghệ sĩ, DANAFF IV còn tạo dấu ấn với sự ra mắt của DANAFF Industry Days – chương trình chuyên ngành kết nối các nhà sản xuất Việt Nam với đối tác và đại diện ngành điện ảnh quốc tế.

Trong bài viết độc quyền về DANAFF Industry Days, Variety nhìn nhận chương trình như một bước mở rộng đáng chú ý trong cấu trúc của liên hoan phim, hướng DANAFF tới vai trò kết nối dự án, hợp tác sản xuất và thị trường.

Tại chương trình, bà Đinh Thanh Hương, Chủ tịch điều hành Galaxy Studio, cho biết phim Việt Nam chiếm 70,6% thị phần phòng vé nội địa trong 5 tháng đầu năm 2026.

Thông tin này được Variety khai thác trong bài “Vietnamese Films Capture 70% of Local Box Office as Galaxy Studio Chief Urges Global Co-Productions at Danang Industry Days”, qua đó đặt DANAFF trong câu chuyện rộng hơn về sự tăng trưởng của thị trường điện ảnh Việt Nam và nhu cầu mở rộng hợp tác quốc tế.

DANAFF trong câu chuyện phát triển của điện ảnh Việt Nam

Các giải thưởng của DANAFF IV cũng tạo hiệu ứng truyền thông rõ nét tại quốc gia có tác phẩm và nghệ sĩ được vinh danh.

Bộ phim Roid của đạo diễn Bangladesh Mejbaur Rahman Sumon giành Giải Phê bình dành cho Phim châu Á xuất sắc nhất, tạo nên làn sóng đưa tin tại Bangladesh. Thành tích này được phản ánh trên The Daily Star, Dhaka Tribune, Daily Sun, bdnews24 cùng nhiều cơ quan truyền thông tiếng Bangla.

Diễn viên gốc Việt - Kiều Chinh cũng nhận được sự quan tâm khi trở lại Việt Nam và lần đầu tham gia hạng mục tranh giải tại DANAFF với bộ phim Chrysalis.

Câu chuyện được Variety khai thác trong bài “Kieu Chinh Returns to Vietnam for the First Time in Competition at Danang Film Fest With ‘Chrysalis’”.

Trong khi đó, truyền thông Thổ Nhĩ Kỳ đưa tin về giải Nam diễn viên xuất sắc nhất của Caner Cindoruk và giải Đạo diễn xuất sắc nhất của Emin Alper với bộ phim Salvation. Kết quả được phản ánh trên Birsen Altuntas và Sinemalar.

Qua mỗi tác phẩm và nghệ sĩ được vinh danh, tên tuổi DANAFF tiếp tục được lan tỏa tại chính thị trường điện ảnh của họ.

Không chỉ phản ánh diễn biến của liên hoan, Hankook Ilbo còn đặt DANAFF IV trong bối cảnh điện ảnh Việt Nam đang tăng trưởng nhanh nhưng cần tìm sự cân bằng giữa thành công thương mại và chất lượng nghệ thuật.

Nhật báo Chosun đưa tin về DANAFF IV

Trao đổi với tờ báo, TS. Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam, Chủ tịch DANAFF, nhấn mạnh: “Nếu không có những diễn đàn như DANAFF để chỉ ra hướng đi, thị trường điện ảnh Việt Nam có thể rơi vào thương mại hóa quá mức”.

Theo bà, nếu người làm phim chỉ chạy theo xu hướng nhất thời và lượng khán giả, chất lượng nghệ thuật cũng như mức độ hoàn thiện của tác phẩm có thể bị xem nhẹ. Vì vậy, liên hoan phim không chỉ là nơi trình chiếu và trao giải, mà còn cần góp phần nâng cao tính chuyên nghiệp, định hướng sáng tạo và thiết lập những chuẩn mực mới cho ngành điện ảnh.

Từ những chuyển động của thị trường và các ý kiến chuyên gia tại DANAFF IV, Hankook Ilbo nhận định điện ảnh Việt Nam đang ở giai đoạn phát triển gợi nhớ đến thời kỳ phục hưng của điện ảnh Hàn Quốc đầu những năm 2000.

Tờ báo đánh giá DANAFF, chỉ sau bốn mùa tổ chức, đã trở thành một trong những liên hoan phim quốc tế tiêu biểu của Việt Nam; đồng thời cho rằng điện ảnh Việt Nam có thể đi theo hành trình vươn ra thế giới của điện ảnh Hàn Quốc nếu tiếp tục được đầu tư và nâng cao chất lượng tác phẩm.

Tại châu Âu, hãng thông tấn ANSA quan tâm đến sự tăng trưởng của phim nội địa Việt Nam và khả năng cạnh tranh với các tác phẩm nước ngoài. Sự kết nối giữa DANAFF Talents và Produire au Sud – chương trình đào tạo thuộc Festival des 3 Continents của Pháp – cũng cho thấy DANAFF đang từng bước tham gia sâu hơn vào mạng lưới phát triển tài năng và dự án điện ảnh quốc tế.

Từ sức hút của ngôi sao, giải thưởng đến các câu chuyện về thị trường, hợp tác sản xuất và đào tạo tài năng, DANAFF IV đã được truyền thông quốc tế tiếp cận dưới nhiều góc độ.

Đây không chỉ là kết quả về độ phủ truyền thông, mà còn cho thấy vị thế ngày càng rõ nét của DANAFF như một điểm hẹn mới của điện ảnh châu Á, đồng thời góp phần quảng bá hình ảnh Đà Nẵng như một thành phố năng động, sáng tạo và giàu tiềm năng phát triển công nghiệp văn hóa.

]]>

Điêu khắc Sài Gòn - TP.HCM trước yêu cầu phát triển mới

Tue, 14 Jul 2026 14:16:09 GMT

VHO - Chiều 14.7, Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM tổ chức tọa đàm khoa học “Dấu ấn điêu khắc Sài Gòn - Thành phố Hồ Chí Minh”, quy tụ các nhà nghiên cứu, nhà điêu khắc, chuyên gia mỹ thuật, giảng viên và sinh viên.

Ông Trần Minh Công, Phó Giám đốc phụ trách Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM phát biểu tại tọa đàm

Tọa đàm nhằm nhìn lại quá trình hình thành, phát triển của nghệ thuật điêu khắc tại thành phố, đồng thời trao đổi về định hướng phát triển trong bối cảnh đô thị mở rộng và công nghiệp văn hóa đang được thúc đẩy.

Ông Trần Minh Công, Phó Giám đốc phụ trách Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM cho biết, tọa đàm được tổ chức nhân kỷ niệm 50 năm Ngày Thành phố Sài Gòn - Gia Định vinh dự mang tên Chủ tịch Hồ Chí Minh.

Đây là diễn đàn học thuật để nhìn lại những thành tựu của nghệ thuật điêu khắc Sài Gòn - TP.HCM, ghi nhận đóng góp của lĩnh vực này đối với đời sống văn hóa - nghệ thuật và sự phát triển đô thị, đồng thời đặt ra các vấn đề về bảo tồn di sản, phát triển mỹ thuật công cộng và vai trò của nghệ thuật trong không gian đô thị đương đại.

Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM Nguyễn Xuân Tiên

Theo GS.TS.NĐK. Nguyễn Xuân Tiên, Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM, nghệ thuật điêu khắc Sài Gòn - TP.HCM là một dòng chảy văn hóa sống động, gắn liền với những biến động lịch sử, sự giao thoa văn hóa Đông - Tây và tinh thần phóng khoáng của người dân phương Nam, đó là tính phóng khoáng, nhạy bén, dung hợp và không ngừng tự làm mới mình.

Bản chất của điêu khắc chính là “vết khắc” của lịch sử, là sự cụ thể hóa tư duy thẩm mỹ và tâm thức xã hội của con người ở từng lãnh thổ, khu vực, địa phương qua những biến thiên thăng trầm của lịch sử, văn hóa, xã hội.

GS.TS.NĐK. Nguyễn Xuân Tiên cho rằng để điêu khắc TP.HCM phát triển tương xứng với vị thế một “siêu đô thị” văn hóa vào năm 2030, cần triển khai đồng bộ nhiều giải pháp.

Trước hết, mỗi tác phẩm phải hài hòa giữa giá trị tư tưởng và hình thức thể hiện, bởi điêu khắc chỉ phát huy giá trị khi kết nối được nghệ sĩ, tác phẩm và công chúng, góp phần giáo dục thẩm mỹ, phản ánh đời sống xã hội và lưu giữ ký ức đô thị.

Tượng đài Đức Thánh Trần Hưng Đạo tại Công viên Mê Linh - Bến Bạch Đằng, TP.HCM

Bên cạnh đó, thành phố cần quy hoạch hệ thống điêu khắc công cộng gắn với kiến trúc và không gian văn hóa, đưa tác phẩm đến công viên, quảng trường, bờ sông, nhà ga metro và các khu đô thị mới để tăng khả năng tiếp cận của người dân, đồng thời tạo thêm điểm nhấn cảnh quan.

GS. Nguyễn Xuân Tiên cũng đề xuất tăng đầu tư cho đào tạo, nghiên cứu lý luận, phê bình mỹ thuật; đổi mới phương thức đào tạo, phát hiện và bồi dưỡng tài năng trẻ, hoàn thiện cơ chế hỗ trợ sáng tác trong bối cảnh chuyển đổi số và phát triển công nghiệp văn hóa.

Theo ông, với sự phối hợp của cơ quan quản lý, hội nghề nghiệp và giới nghệ sĩ, điêu khắc TP.HCM có thể trở thành trung tâm điêu khắc của khu vực phía Nam và cả nước.

Tác phẩm "Giao điểm" do NĐK. Bùi Hải Sơn (đứng tứ 4, từ trái qua) hiến tặng Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM năm 2024

NĐK. Bùi Hải Sơn, Phó Chủ tịch Hội đồng Nghệ thuật Hội Mỹ thuật TP.HCM, cho rằng điêu khắc Nam Bộ hình thành bản sắc riêng nhờ quá trình giao thoa văn hóa và tiếp cận sớm với mỹ thuật hàn lâm phương Tây.

Qua nhiều biến động lịch sử, các thế hệ nghệ sĩ vẫn duy trì được tính kế thừa, tinh thần tiên phong và khả năng cập nhật tư duy nghệ thuật hiện đại, tạo nên diện mạo đặc trưng của điêu khắc khu vực phía Nam.

TS. Mã Thanh Cao, nguyên Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM cho biết, sau năm 1975, thành phố đã rà soát hệ thống tượng đài cũ, loại bỏ các biểu tượng gắn với chế độ Việt Nam Cộng hòa, đồng thời bảo tồn những tượng đài tôn vinh các anh hùng dân tộc và danh nhân.

Đại biểu chia sẻ ý kiến tại tọa đàm

Trải qua hơn nửa thế kỷ, nhiều công trình xuống cấp do thời gian và điều kiện khí hậu nên từ thập niên 2010, TP.HCM đã triển khai nhiều đợt trùng tu, bảo tồn các tượng đài như Trần Hưng Đạo, Phù Đổng Thiên Vương, An Dương Vương, Phan Đình Phùng..., bảo đảm an toàn nhưng vẫn giữ tối đa yếu tố gốc.

Theo TS. Mã Thanh Cao, các tượng đài không chỉ là chứng nhân lịch sử mà còn góp phần tạo diện mạo đô thị. “Tuy nhiên, việc xây dựng hệ thống tượng đài mới vẫn chưa tương xứng với vị thế của một trung tâm văn hóa lớn. Sau hơn 50 năm thống nhất đất nước, thành phố vẫn thiếu nhiều tượng đài về các danh nhân, tướng lĩnh gắn với hai cuộc kháng chiến”, TS Cao nhận định.

Các tác phẩm điêu khắc tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM

Chia sẻ kinh nghiệm quốc tế, TS. Vũ Ngọc Côn, chuyên gia cao cấp Trường Đại học Văn hóa TP.HCM, nguyên chuyên gia cao cấp về hạ tầng kỹ thuật và phát triển đô thị của thành phố New York (Mỹ) cho rằng cùng với đầu tư hạ tầng kỹ thuật, các đô thị hiện đại cần chú trọng xây dựng hạ tầng văn hóa thông qua những tác phẩm nghệ thuật công cộng và các biểu tượng văn hóa.

“Trong quá trình phát triển một siêu đô thị hiện đại, TP.HCM chắc chắn sẽ cần thêm nhiều cây cầu, nhiều tuyến metro, nhiều công trình hạ tầng kỹ thuật mới. Nhưng song hành với những công trình ấy cũng cần có những không gian văn hóa, những tác phẩm nghệ thuật công cộng và những biểu tượng mới có khả năng kết nối con người với thành phố.

Bởi lẽ, hạ tầng kỹ thuật giúp thành phố vận hành, còn hạ tầng văn hóa giúp thành phố có bản sắc, có ký ức và trở thành một nơi đáng sống”, TS. Vũ Ngọc Côn nhấn mạnh.

]]>

Mua vé xem xiếc trực tuyến, chọn ghế và nhận mã QR ngay trên điện thoại

Tue, 14 Jul 2026 10:30:11 GMT

Sẽ có những chương trình biểu diễn nghệ thuật xiếc thường xuyên được công bố bán vé online

Liên đoàn Xiếc Việt Nam vừa phối hợp với Tổng công ty VTC triển khai nền tảng bán vé trực tuyến dành cho các chương trình biểu diễn tại Rạp Xiếc Trung ương thông qua website: xiecvietnam.vn.

Thay vì phải đến trực tiếp quầy vé hoặc liên hệ qua nhiều kênh khác nhau, khán giả có thể truy cập website để theo dõi lịch biểu diễn, lựa chọn chương trình, suất diễn và vị trí ngồi phù hợp.

Đáng chú ý, hệ thống hiển thị sơ đồ khán phòng, giúp người mua chủ động lựa chọn ghế theo nhu cầu trước khi thanh toán. Đây là tiện ích thiết thực đối với những gia đình có trẻ nhỏ, nhóm đông người hoặc khán giả muốn chọn vị trí thuận lợi để theo dõi chương trình.

Người mua online sẽ tự lựa chọn ghế khi mua vé xem

Từ chọn ghế đến vào rạp trên một nền tảng

Quy trình mua vé được thực hiện trên cùng một hệ thống. Sau khi lựa chọn chương trình và vị trí ghế, khán giả có thể thanh toán trực tuyến bằng các phương thức điện tử.

Khi giao dịch hoàn tất, vé điện tử dưới dạng mã QR được gửi tới người mua. Khán giả chỉ cần lưu mã vé trên điện thoại và xuất trình khi đến Rạp Xiếc Trung ương tại 67 - 69 Trần Nhân Tông, Hà Nội.

Việc sử dụng mã QR thay cho vé giấy giúp rút ngắn thời gian kiểm soát vé, hạn chế tình trạng thất lạc hoặc quên mang vé. Người xem cũng không phải đến sớm để xếp hàng mua vé trước giờ biểu diễn.

Tài khoản khách hàng trên website còn cho phép người dùng theo dõi những vé đã mua và lịch sử giao dịch, thuận tiện hơn khi cần kiểm tra lại thông tin suất diễn hoặc đặt vé cho những chương trình tiếp theo.

Sẽ có một danh mục chương trình để người xem tự chọn lựa

Trong giai đoạn đầu vận hành, khoảng 80% giao dịch trên nền tảng được thực hiện bằng thiết bị di động. Con số này cho thấy việc mua vé qua điện thoại đang phù hợp với thói quen của nhiều khán giả, đặc biệt là người trẻ và các gia đình có con nhỏ.

NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam cho biết: “Việc triển khai hệ thống bán vé trực tuyến là bước đi cần thiết để Liên đoàn bắt kịp xu thế phát triển của thời đại và thay đổi thói quen tiếp cận nghệ thuật của công chúng. Khán giả hiện nay, đặc biệt là người trẻ và các gia đình có con nhỏ, mong muốn được xem lịch diễn, lựa chọn vị trí, thanh toán và nhận vé nhanh chóng ngay trên điện thoại.

Công nghệ giúp quá trình đó trở nên thuận tiện, minh bạch hơn, đồng thời giúp chúng tôi hiểu rõ nhu cầu của người xem để tổ chức những chương trình phù hợp.

Đây không chỉ là đổi mới cách bán vé mà còn là một phần trong quá trình xây dựng Liên đoàn Xiếc Việt Nam theo hướng hiện đại, chuyên nghiệp, đưa nghệ thuật xiếc đến gần hơn với công chúng”.

Những chương trình nghệ thuật xiếc của Liên đoàn Xiếc Việt Nam thường có chủ đề riêng

Giúp khán giả chủ động lựa chọn chương trình

Việc triển khai website bán vé trực tuyến không chỉ thay đổi phương thức bán vé truyền thống, mà còn giúp hành trình thưởng thức nghệ thuật của khán giả thuận tiện hơn ngay từ bước tìm hiểu chương trình.

Người xem có thể chủ động kiểm tra lịch diễn, chọn suất phù hợp với thời gian của gia đình và biết trước vị trí ngồi mà không phải đến tận rạp. Toàn bộ quá trình từ tìm kiếm thông tin, đặt vé, thanh toán, nhận mã QR đến check-in được thực hiện liền mạch.

Đối với Liên đoàn Xiếc Việt Nam, số hóa hoạt động bán vé cũng giúp đơn vị theo dõi nhu cầu của khán giả, tỷ lệ lấp đầy từng suất diễn và xu hướng lựa chọn chương trình. Những dữ liệu này có thể hỗ trợ việc xây dựng lịch biểu diễn, nâng cao chất lượng phục vụ và đưa ra những chương trình phù hợp hơn với công chúng.

Rạp xiếc Trung ương (67 - 69 Trần Nhân Tông, Hà Nội) là điểm hẹn quen thuộc của khán giả yêu nghệ thuật xiếc

Công nghệ không thay thế sức hấp dẫn của sân khấu, tài năng nghệ sĩ hay cảm xúc trực tiếp trong mỗi tiết mục. Tuy nhiên, một quy trình mua vé nhanh chóng, rõ ràng và thuận tiện sẽ góp phần đưa nghệ thuật xiếc đến gần hơn với người xem.

Giá vé phổ biến dao động từ 100.000 đến 200.000 đồng là khoảng giá theo vị trí và suất diễn, không phải mức giá trung bình.

Cách mua vé: Khán giả truy cập xiecvietnam.vn, lựa chọn chương trình và suất diễn, chọn ghế trên sơ đồ khán phòng, thanh toán trực tuyến, sau đó lưu mã QR để check-in khi đến rạp.

]]>

Nhạc kịch Việt muốn đi xa, cần một hệ sinh thái

Tue, 14 Jul 2026 09:04:53 GMT

VHO - Sân khấu nhạc kịch Việt Nam đang đứng trước cơ hội bứt phá khi ngày càng nhiều tác phẩm ra đời và thu hút khán giả. Nhưng để biến tiềm năng thành ngành công nghiệp biểu diễn thực thụ, không thể chỉ trông chờ vào những vở diễn hay.

Trong cuộc trao đổi với Văn Hóa, NSƯT Cao Ngọc Ánh (nhà sáng lập hệ sinh thái nhạc kịch CNA Creative Arts) cho rằng, “chìa khóa” nằm ở việc kiến tạo một hệ sinh thái đồng bộ, từ đào tạo, sáng tạo, phát triển công chúng đến gìn giữ bản sắc văn hóa Việt.

NSƯT Cao Ngọc Ánh luôn tâm huyết đào tạo thế hệ nghệ sĩ trẻ và phát triển công chúng của nhạc kịch

PV: Đã hơn 60 năm kể từ khi vở nhạc kịch đầu tiên của Việt Nam “Cô Sao” (1965) ra đời. Hiện nay, thị trường nhạc kịch đang phát triển mạnh và thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả. Theo chị, sân khấu Việt Nam đang có những lợi thế gì để bứt phá ở lĩnh vực này?

- NSƯT Cao Ngọc Ánh: Điểm sáng lớn nhất của nhạc kịch Việt Nam hiện nay lại nằm ở chính xuất phát điểm của chúng ta: đi sau, nhưng có lợi thế của người đi sau.

Nhìn ra thế giới, các cường quốc nhạc kịch như Mỹ (Broadway) hay Anh (West End) đều có lịch sử phát triển cả thế kỷ. Ngay tại châu Á, Hàn Quốc cũng mất hơn 2 - 3 thập kỷ để xây dựng nên một ngành công nghiệp nhạc kịch tỉ đô. Họ đã trải qua vô số thử nghiệm, trả giá bằng cả thời gian và tiền bạc để đúc kết ra những mô hình vận hành bài bản nhất.

Việt Nam đi sau, nghĩa là chúng ta không phải "mò mẫm" từ con số 0. Trong bối cảnh hội nhập quốc tế như hiện nay, chúng ta hoàn toàn có thể đi “đường tắt” nhờ việc tiếp thu các công thức thành công đã được chuẩn hóa.

Minh chứng rõ nhất là sự hợp tác giữa Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam và Nhà hát Sangsang Maru đến từ Hàn Quốc - quốc gia có mô hình hoạt động và thị hiếu khán giả rất tương đồng với Việt Nam. Đối tác ngoại đã chia sẻ cho Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam từ quy trình sản xuất, phương thức vận hành, kinh nghiệm đào tạo và những bài học mà họ đã tích lũy.

Thông qua hợp tác quốc tế, Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam được tiếp cận chuỗi giá trị của một nền nhạc kịch chuyên nghiệp: từ quy trình sản xuất, phương thức vận hành, đào tạo nhân lực đến những bài học đã được kiểm chứng qua thực tiễn.

Được "đứng trên vai những người khổng lồ" và thừa hưởng những bài học của họ chính là tấm vé thông hành lớn nhất để nhạc kịch Việt Nam rút ngắn khoảng cách với thế giới.

Xây dựng một hệ sinh thái đồng bộ từ đào tạo, sáng tạo, phát triển công chúng đến gìn giữ bản sắc văn hóa là chìa khóa để nhạc kịch Việt Nam bứt phá. Ảnh: Vở nhạc kịch "Lửa từ đất"

.Để nhạc kịch thực sự trở thành ngành công nghiệp biểu diễn, theo chị, Việt Nam cần vượt qua những "nút thắt" nào?

- Tôi cho rằng, "nút thắt" lớn nhất của nhạc kịch Việt Nam là đào tạo nguồn nhân lực. Hiện nay, Việt Nam đã có một số cơ sở đào tạo nhạc kịch, trong đó Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội đã tuyển sinh đến khóa thứ ba.

Tuy nhiên, chúng ta vẫn chưa có một giáo trình chuẩn, phù hợp với điều kiện, đặc điểm và con người Việt Nam. Chúng ta không thể bê nguyên giáo trình của nước ngoài để áp dụng bởi diễn viên Việt Nam có thể lực, cấu trúc cơ thể, khả năng vận động và kỹ thuật biểu diễn khác với diễn viên phương Tây.

Bên cạnh đó, nền nhạc kịch Việt Nam còn đang thiếu vắng đội ngũ biên kịch và đạo diễn nhạc kịch chuyên nghiệp. Nếu ở lĩnh vực âm nhạc, nhiều nhạc sĩ xuất thân từ giao hưởng, opera hay âm nhạc sân khấu vẫn có thể thích nghi với ngôn ngữ nhạc kịch, thì biên kịch lại là câu chuyện hoàn toàn khác.

Viết kịch bản nhạc kịch là chuyên môn rất đặc thù. Thực tế, các biên kịch từng đồng hành cùng tôi trong những vở như: Giấc mơ nàng tiên cá, Sóng, Viên đá ngũ sắc, Công chúa Tóc Mây, Lửa từ đất,… đều thừa nhận họ chưa từng được đào tạo về viết kịch bản nhạc kịch, thậm chí chưa có hình dung đầy đủ về cấu trúc của loại hình nghệ thuật này.

Vì thế, về khâu kịch bản, trước hết phải xây dựng kịch bản sân khấu với đầy đủ nguyên tắc đặt vấn đề, nút thắt, phát triển, cao trào và tháo nút; sau đó biên kịch, đạo diễn và nhạc sĩ tiếp tục cùng nhau "chuyển ngữ" sang kịch bản nhạc kịch.

Đây là quá trình rất khó khăn, bởi trong nhạc kịch, gần như toàn bộ diễn biến tâm lý, xung đột và cảm xúc của nhân vật đều phải được kể bằng âm nhạc.

.Nhiều ý kiến cho rằng, một nền nhạc kịch chỉ có thể phát triển bền vững khi vừa có đội ngũ sáng tạo giỏi, vừa có một cộng đồng khán giả trung thành. Theo chị, Việt Nam cần làm gì để xây dựng "lớp khán giả" cho nhạc kịch, đặc biệt là khán giả trẻ?

- Xây dựng khán giả cũng quan trọng không kém đào tạo nghệ sĩ. Một thị trường nhạc kịch không thể phát triển nếu chỉ có người làm nghề mà thiếu người thưởng thức.

Nhạc kịch có ngôn ngữ biểu đạt rất riêng, kết hợp kịch nói, âm nhạc và vũ đạo. Vì vậy, khán giả cần có thời gian để làm quen, hình thành thói quen thưởng thức và dần trở thành công chúng trung thành.

Các lớp đào tạo nhạc kịch dành cho thiếu nhi tại CNA Creative Arts còn góp phần hình thành một thế hệ công chúng có thói quen thưởng thức và đồng hành cùng loại hình nghệ thuật này

Muốn làm được điều đó, nhạc kịch phải được đưa đến gần hơn với đời sống, đặc biệt là trong trường học, thông qua các chương trình biểu diễn định kỳ, hoạt động trải nghiệm và giáo dục nghệ thuật. Khi được tiếp cận từ sớm, các em không chỉ biết đến nhạc kịch mà còn hình thành tình yêu với loại hình nghệ thuật này.

Tại CNA Creative Arts, chúng tôi mở nhiều lớp đào tạo cho trẻ em, học sinh, sinh viên và cả những bạn trẻ đã đi làm. Mục tiêu không chỉ là đào tạo diễn viên, mà còn nuôi dưỡng một thế hệ khán giả hiểu nhạc kịch, biết cách thưởng thức và sẵn sàng đồng hành cùng loại hình nghệ thuật này.

Khi có đội ngũ sáng tạo chuyên nghiệp, những tác phẩm chất lượng và cộng đồng khán giả ổn định, nhạc kịch mới có thể vận hành theo đúng cơ chế của thị trường. Khi đó, giá vé sẽ phản ánh đúng giá trị lao động của nghệ sĩ, đồng thời tạo động lực để các đơn vị nghệ thuật mạnh dạn đầu tư cho những tác phẩm chất lượng hơn.

.Trong bối cảnh hội nhập quốc tế sâu rộng, theo chị, làm thế nào để nhạc kịch Việt Nam vừa tiếp thu tinh hoa của thế giới, vừa giữ được bản sắc dân tộc để đủ sức cạnh tranh với các loại hình nghệ thuật khác?

NSƯT Cao Ngọc Ánh

- Theo tôi, hội nhập không có nghĩa là sao chép. Điều quan trọng nhất là học cái hay của thế giới nhưng phải kể câu chuyện của Việt Nam bằng ngôn ngữ của người Việt.

Chúng ta nên học quy trình sản xuất, cách vận hành, phương pháp đào tạo, xây dựng kịch bản hay tổ chức dàn dựng của các nền nhạc kịch phát triển.

Tôi từng có cơ hội quan sát quá trình họ làm việc và thực sự ấn tượng với sự chuyên nghiệp.

Trên sàn tập, vị trí của từng diễn viên đều được đánh dấu chính xác, từng động tác, từng góc cúi người đều được quy chuẩn đến từng chi tiết. Đó là tư duy làm nghề rất đáng để chúng ta học hỏi.

Nhưng kỹ thuật chỉ là "phần cứng". Điều làm nên sức sống của một vở nhạc kịch lại là "phần mềm" - bản sắc văn hóa. Và đó là điều Việt Nam không thể vay mượn.

Tôi sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, lớn lên giữa không gian sân khấu chèo, nguồn dân ca phong phú... nên luôn tin rằng, Việt Nam đã có một "mỏ vàng" để phát triển nhạc kịch. Nếu nhìn rộng hơn, nghệ thuật chèo chính là những hình thức nhạc kịch truyền thống, nơi lời ca, diễn xuất và âm nhạc hòa quyện để kể một câu chuyện.

Điều chúng ta cần làm hôm nay là tiếp nối những giá trị ấy bằng ngôn ngữ nghệ thuật đương đại, để tạo nên những tác phẩm vừa gần gũi với khán giả trong nước, vừa đủ khác biệt để chinh phục công chúng quốc tế.

Tôi kỳ vọng những chủ trương lớn của Đảng và Nhà nước, đặc biệt là Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam sẽ tạo thêm động lực để đầu tư cho nguồn nhân lực, tác phẩm và hệ sinh thái nhạc kịch.

Khi có cơ chế phù hợp, có đội ngũ sáng tạo chuyên nghiệp và những tác phẩm mang đậm bản sắc Việt, tôi tin nhạc kịch Việt Nam hoàn toàn có thể tạo được vị thế riêng trên bản đồ nghệ thuật biểu diễn.

Xin cảm ơn NSƯT Cao Ngọc Ánh!

]]>

Chuyên gia: “Đất nước Thiên hùng ca mở lối đi mới cho công nghiệp văn hóa Việt Nam”

Tue, 14 Jul 2026 03:46:00 GMT

VHO - Khán phòng chật kín khán giả, những tràng pháo tay kéo dài và nhiều giọt nước mắt xúc động đã tạo nên sức lan tỏa của "Đất nước Thiên hùng ca" sau đêm công diễn 10.7. Theo các chuyên gia, "kỳ quan sân khấu" do Vingroup đầu tư cho thấy lịch sử và bản sắc dân tộc hoàn toàn có thể trở thành sản phẩm văn hóa chất lượng cao, vừa mang giá trị kinh tế, vừa lan tỏa tinh thần Việt.

Đánh thức “kho báu” lịch sử bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại

Việt Nam sở hữu lịch sử hàng nghìn năm cùng hệ thống di sản văn hóa đồ sộ. Tuy nhiên, số lượng tác phẩm biểu diễn có thể khiến khán giả chủ động mua vé và sẵn sàng quay lại thưởng thức nhiều lần vẫn còn khá khiêm tốn.

Theo GS Nguyễn Chí Bền - nguyên Viện trưởng Viện Văn hóa Nghệ thuật quốc gia Việt Nam, nguyên nhân không nằm ở sự thiếu hụt chất liệu, mà ở cách kể câu chuyện lịch sử. Sau gần nửa thế kỷ giảng dạy và nghiên cứu, ông cho rằng, “kho báu” văn hóa, lịch sử của Việt Nam vẫn chưa được khai thác tương xứng với tiềm năng vốn có.

“Việt Nam không thiếu chất liệu văn hóa, lịch sử để khai thác, quảng bá hình ảnh dân tộc, cũng không phải người trẻ thờ ơ với các giá trị của dân tộc. Điều họ thiếu là một cách kể đủ hấp dẫn để chạm tới cảm xúc”, vị giáo sư chia sẻ.

Cũng theo GS Bền, sự đón nhận của công chúng trong những ngày qua cho thấy “Đất nước Thiên hùng ca” đã tìm được lời giải cho bài toán vốn khiến nhiều thế hệ làm nghệ thuật trăn trở. “Tác phẩm đã vượt khỏi khuôn mẫu của nghệ thuật trình diễn truyền thống, cả về tư duy sáng tạo lẫn cách vận dụng công nghệ và không gian sân khấu hiện đại”, GS Bền nhìn nhận

Lịch sử, văn hóa dân tộc trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo, mang tính biểu tượng trong “Đất nước Thiên hùng ca”. Ảnh: Vinpearl

Về nội dung, thay vì lựa chọn cách kể tuần tự theo niên đại hay tái hiện lịch sử như một bài học khô khan trên sân khấu, tác phẩm đã chọn cách xây dựng hệ thống biểu tượng văn hóa với những lát cắt tiêu biểu của lịch sử dân tộc, từ huyền sử Lạc Long Quân - Âu Cơ, thời đại Hùng Vương, những chiến công giữ nước đến hình ảnh một Việt Nam hòa bình, phát triển và đang vươn mình trong kỷ nguyên mới... Cách tiếp cận này giúp lịch sử trở nên gần gũi hơn với công chúng, đồng thời mở rộng khả năng tiếp nhận đối với cả khán giả quốc tế.

Đồng quan điểm, GS.TSKH Vũ Minh Giang - Phó Chủ tịch Hội Khoa học Lịch sử Việt Nam - nhấn mạnh, chọn lựa cách tiếp cận lịch sử như một nguồn cảm hứng sáng tạo là một trong những điểm đột phá của “Đất nước Thiên hùng ca”.

“Điều quan trọng là chúng ta truyền được cảm xúc và cảm hứng cho người xem. Một nhân vật lịch sử hoàn toàn có thể được thể hiện dưới nhiều góc nhìn khác nhau, tạo nên những cảm xúc mới”, ông phân tích.

“Đất nước Thiên hùng ca” được thể hiện bằng ngôn ngữ nghệ thuật hiện đại, mang tới trải nghiệm đa giác quan cho khán giả. Ảnh: Vinpearl

Nếu nội dung tạo nên chiều sâu tư tưởng thì ngôn ngữ thể hiện chính là yếu tố giúp “Đất nước Thiên hùng ca” chạm tới cảm xúc của khán giả.

Tác phẩm được kể bằng nhiều loại hình nghệ thuật từ âm nhạc, sân khấu, mỹ thuật, ánh sáng đến công nghệ trình diễn. Mô hình Immersive Theatre (sân khấu nhập vai) với hệ thống sân khấu cơ khí và 12 công nghệ trình diễn hiện đại, sự tham gia của khoảng 100 nghệ sĩ trong không gian chuyên biệt của Vinpearl Theatre Ocean City… mang đến cho người xem một bữa đại tiệc nghệ thuật thỏa mãn mọi giác quan.

“Một sản phẩm văn hóa muốn lan tỏa rộng rãi không chỉ cần phản ánh bản sắc dân tộc, mà còn phải được diễn giải bằng ngôn ngữ để nhiều nền văn hóa khác nhau có thể tiếp nhận và đồng cảm”, GS Bền đúc kết.

Bước đi đột phá đưa lịch sử thành sản phẩm công nghiệp văn hóa quốc gia

Điều khiến nhiều chuyên gia đánh giá cao “Đất nước Thiên hùng ca” không chỉ nằm ở quy mô đầu tư hay chất lượng nghệ thuật, mà còn ở tư duy phát triển sản phẩm văn hóa theo hướng chuyên nghiệp và bền vững.

Theo GS Nguyễn Chí Bền, trong lĩnh vực công nghiệp văn hóa, giá trị nghệ thuật chỉ thực sự được khẳng định khi sản phẩm đáp ứng nhu cầu của công chúng. “Trong cơ chế thị trường, sản phẩm chỉ có thể tồn tại khi người xem thực sự cần và sẵn sàng bỏ tiền để trải nghiệm”, GS Bền phân tích.

Sức hút của chương trình được thể hiện rõ ngay từ giai đoạn mở bán. Chỉ sau 5 ngày, “Đất nước Thiên hùng ca” ghi nhận hơn 10.000 lượt đặt chỗ trực tuyến, 4 suất diễn đầu tiên đều “cháy vé”. Điều này cho thấy sức hấp dẫn hiếm có của một tác phẩm lấy lịch sử và văn hóa Việt Nam làm chất liệu trung tâm.

Đằng sau thành công đó là sự đầu tư bài bản và nghiêm túc. Ê-kíp đã dành hơn 10.000 giờ cho quá trình nghiên cứu, sáng tạo và tập luyện.

Tác phẩm được biểu diễn thường kỳ tại Vinpearl Theatre - nhà hát gần 1.500 chỗ với hạ tầng đồng bộ theo tiêu chuẩn quốc tế, từ sân khấu, công nghệ trình diễn đến hệ thống bán vé và đội ngũ vận hành chuyên nghiệp. Mô hình này tạo nền tảng để một chương trình nghệ thuật có thể hoạt động ổn định như một sản phẩm công nghiệp văn hóa đúng nghĩa, thay vì chỉ dừng lại ở những đợt biểu diễn ngắn hạn.

Sân khấu 1.500 chỗ ngồi được lấp đầy khán giả mỗi đêm biểu diễn “Đất nước Thiên hùng ca”. Ảnh: Vinpearl

Ở góc độ chính sách và phát triển ngành, PGS.TS Bùi Hoài Sơn - Ủy viên Thường trực Ủy ban Văn hóa và Giáo dục của Quốc hội - đánh giá “Đất nước Thiên hùng ca” hội tụ đầy đủ các yếu tố cần thiết của một sản phẩm công nghiệp văn hóa hiện đại, gồm: Giá trị tư tưởng và nghệ thuật; khả năng tiếp cận thị trường, tái sản xuất và vận hành bền vững.

“Tác phẩm cho thấy nghệ thuật Việt Nam hoàn toàn có thể bước ra khỏi tư duy nhỏ lẻ, thời vụ để hướng đến những sản phẩm chuyên nghiệp, có khả năng cạnh tranh và tồn tại trên thị trường. Và đây cũng chính là điều mà công nghiệp văn hóa Việt Nam đang rất cần”, PGS.TS Bùi Hoài Sơn nhấn mạnh.

Không chỉ làm mới cách kể lịch sử bằng ngôn ngữ nghệ thuật đương đại, “Đất nước Thiên hùng ca” còn cho thấy tiềm năng đưa giá trị văn hóa dân tộc trở thành sản phẩm hấp dẫn đại chúng, góp phần mở lối để công nghiệp văn hóa trở thành động lực tăng trưởng mới, với mục tiêu đóng góp khoảng 7% GDP vào năm 2030.

]]>

Triển lãm “Mình hạc xương mai” giới thiệu gần 50 tác phẩm sơn mài

Tue, 14 Jul 2026 02:00:00 GMT

VHO - Từ 18-28.7.2026, tại Gallery 3B (TP.HCM), họa sĩ Đặng Kim Long giới thiệu đến công chúng gần 50 tác phẩm sơn mài, trong triển lãm có tên “Mình hạc xương mai”.

Tác phẩm "Ngày hội", sáng tác 2024

Đây là dịp để công chúng tiếp cận những sáng tác mới của họa sĩ, đồng thời nhìn lại hành trình sáng tác gắn bó với chất liệu sơn mài truyền thống của ông.

Tên triển lãm “Mình hạc xương mai” gợi vẻ đẹp thanh nhã, lấy cảm hứng từ hình ảnh người phụ nữ và những giá trị văn hóa truyền thống. Gần 50 tác phẩm trưng bày lần này tập trung khai thác hình tượng người phụ nữ trong mối liên hệ với ký ức văn hóa, thiên nhiên và đời sống tinh thần

Tác phẩm "Ngày xuân", sáng tác năm 2015

Tác phẩm "Hội Lim", sáng tác 2024

Tác phẩm "Hoàng hôn Đà Lạt", sáng tác 2026

Theo Ban tổ chức, hình tượng người phụ nữ được thể hiện xuyên suốt triển lãm qua ba lớp ý nghĩa. Trước hết là vẻ đẹp tạo hình với những đường nét mềm mại, thanh thoát; tiếp đến là những giá trị văn hóa Á Đông được thể hiện qua trang phục, không gian và biểu tượng quen thuộc; sau cùng là những suy tư, cảm xúc của người nghệ sĩ trước thời gian và cuộc sống.

Bên cạnh hình tượng người phụ nữ, các tác phẩm còn tái hiện nhiều hình ảnh gần gũi của văn hóa Việt Nam như mùa xuân, lễ hội truyền thống, nhạc cụ dân tộc hay những mảng màu mang tính biểu cảm. Qua đó, triển lãm giới thiệu một không gian hội họa kết hợp giữa yếu tố hiện thực và biểu đạt.

Tác phẩm "Mơ hoa", sáng tác 2026

Tác phẩm "Mình hạc xương mai", sáng tác 2026

Tác phẩm "Cung nguyệt", sáng tác 2026

Tác phẩm "Huyền dịu", sáng tác 2026

Theo họa sĩ Phan Trọng Văn, Đặng Kim Long là người có nhiều năm gắn bó với sơn mài truyền thống. Trong sáng tác, ông kế thừa kỹ thuật chế tác của sơn mài Việt Nam, đồng thời tìm kiếm những cách biểu đạt mới bằng ngôn ngữ hội họa đương đại.

Nhiều tác phẩm sử dụng vàng quỳ, bạc quỳ, vỏ trứng cùng nhiều lớp sơn được mài công phu, tạo nên hiệu ứng ánh sáng và chiều sâu đặc trưng của chất liệu.

Họa sĩ Đặng Kim Long sinh năm 1955 tại TP.HCM. Ông theo học Trường Quốc gia Trang trí Mỹ thuật Gia Định từ năm 1968 và tốt nghiệp năm 1975.

Họa sĩ Đặng Kim Long

Hiện ông là hội viên Hội Mỹ thuật TP.HCM và thành viên cấp cao của Hội Mỹ thuật Hoàng gia Nam Úc. Ngoài sáng tác, họa sĩ còn tham gia các hoạt động trong lĩnh vực trang trí và kiến trúc, đồng thời có nhiều triển lãm cá nhân, triển lãm nhóm trong và ngoài nước. Các tác phẩm của ông hiện có mặt trong nhiều bộ sưu tập nghệ thuật tư nhân.

Nhận định về các sáng tác của Đặng Kim Long, nhà nghiên cứu mỹ thuật Cường Quách cho rằng, họa sĩ lựa chọn cách tiếp cận kết hợp giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và tư duy tạo hình hiện đại. Theo ông, đây là hướng đi góp phần phát huy giá trị của nghệ thuật sơn mài Việt Nam trong bối cảnh mỹ thuật đương đại.

Tác phẩm "Đôi bạn", sáng tác 2026

Tác phẩm "Thiếu nữ 5", sáng tác 2025

Tác phẩm "Vũ điệu trong đêm", sáng tác 2023

Tác phẩm "Mắt hổ", sáng tác 2019

Triển lãm “Mình hạc xương mai” mở cửa phục vụ công chúng từ ngày 18 đến hết ngày 28.7.2026 tại Gallery 3B. Theo Ban tổ chức, triển lãm hướng đến những người yêu mỹ thuật, đặc biệt là những khán giả quan tâm đến chất liệu sơn mài và các sáng tác khai thác bản sắc văn hóa Việt Nam.

]]>

Nghệ thuật cộng đồng gieo mầm cảm thụ nghệ thuật cho trẻ

Mon, 13 Jul 2026 08:54:51 GMT

VHO - Trong khuôn khổ chương trình “Âm nhạc cộng đồng” diễn ra tối 12.7, tại sân khấu Nhà Bát Giác (Hà Nội), những màn xiếc, ảo thuật và tạp kỹ đặc sắc đã mang đến không gian nghệ thuật rộn ràng, ngập tràn tiếng cười của trẻ nhỏ.

Không chỉ là điểm hẹn giải trí cuối tuần cho các gia đình, chương trình còn mở ra cơ hội để trẻ em tiếp cận nghệ thuật trực tiếp, khơi gợi trí tò mò, nuôi dưỡng cảm xúc và cảm nhận những thông điệp ý nghĩa được người nghệ sĩ gửi gắm qua từng màn biểu diễn.

Chương trình “Âm nhạc cộng đồng” góp phần đưa nghệ thuật đến gần công chúng, tạo không gian trải nghiệm văn hóa bổ ích để các gia đình và trẻ nhỏ cùng thưởng thức trong dịp cuối tuần

Trên sân khấu, những chiếc vòng liên tục xoay chuyển theo từng động tác của nghệ sĩ, đạo cụ được giữ thăng bằng đầy điêu luyện, còn các màn tung hứng, giữ thăng bằng diễn ra liền mạch, khiến khán giả khó rời mắt.

Các tiết mục như: Đế thống (nghệ sĩ Vương Sơn), Trò khéo trên chân (nghệ sĩ Hoàng Hậu), Đế kiếm nghệ thuật (nghệ sĩ Xuân Lộc)... đã giới thiệu đến công chúng những kỹ thuật đặc trưng của nghệ thuật xiếc, nơi sự chính xác, khả năng kiểm soát cơ thể và bản lĩnh sân khấu được đẩy lên cao.

Chương trình được dẫn dắt với nhịp điệu linh hoạt qua các tiết mục: Hề đôi (Bảo Lộc - Tuấn Đạt), Ảo thuật (Tuấn Phương), Lớp học của những chú cún (Việt Phương), Đánh vòng (Khánh Ngọc) và Bong bóng (Thanh Tú)...

Nếu các màn biểu diễn kỹ thuật gây ấn tượng bởi sự khéo léo, thì những tiết mục giàu tính tương tác lại mang đến tiếng cười sảng khoái, kéo khán giả đến gần sân khấu hơn. Đặc biệt, tiết mục Bong bóng tiếp tục nhận được sự yêu thích của nhiều em nhỏ với không gian đầy màu sắc và những bất ngờ nối tiếp.

Không chỉ mang đến tiếng cười và sự thích thú, mỗi tiết mục xiếc còn giúp trẻ em cảm nhận giá trị của sự khổ luyện, kiên trì và sáng tạo phía sau ánh đèn sân khấu

Các em chăm chú theo dõi từng màn tung hứng, thích thú trước sự biến hóa của đạo cụ và hồi hộp chờ đợi kết quả của mỗi màn ảo thuật. Qua những màn trình diễn ấy, trẻ không chỉ được giải trí mà còn cảm nhận rằng để có một động tác chính xác hay vài phút tỏa sáng trên sân khấu là cả một quá trình rèn luyện kiên trì, bền bỉ của người nghệ sĩ.

Vì thế, những chương trình xiếc, tạp kỹ tại không gian công cộng tạo cơ hội để trẻ em tiếp cận nghệ thuật bằng trải nghiệm trực tiếp thay vì qua màn hình.

Được cùng cha mẹ hòa mình vào không khí sân khấu, quan sát nghệ sĩ biểu diễn và chia sẻ cảm xúc trước mỗi tiết mục giúp trẻ nuôi dưỡng khả năng cảm thụ nghệ thuật, làm phong phú đời sống tinh thần.

Những tiết mục xiếc thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là các em nhỏ

Trong khi đó, việc luân phiên đưa nghệ thuật cải lương, âm nhạc truyền thống, nghệ thuật xiếc đến Nhà Bát Giác cũng góp phần tạo nên diện mạo đa dạng cho không gian văn hóa bên hồ Hoàn Kiếm. Mỗi loại hình có cách biểu đạt riêng nhưng đều chung mục tiêu đưa nghệ thuật đến gần công chúng.

Sau những tràng pháo tay tối 12.7, điều đọng lại trong lòng khán giả còn là sự tò mò và những câu hỏi hồn nhiên; qua đó, khơi dậy tinh thần khám phá và gieo vào các em sự trân trọng đối với lao động, ý chí và khát vọng chinh phục giới hạn của người nghệ sĩ.

]]>

Đưa nghệ thuật truyền thống đến gần trẻ thơ

Mon, 13 Jul 2026 08:10:07 GMT

VHO - Giữa muôn vàn loại hình giải trí hiện đại, những vở diễn dành cho thiếu nhi mang đến cho các em những giờ phút vui chơi bổ ích, góp phần nuôi dưỡng tâm hồn, bồi đắp tình yêu nghệ thuật. Với "Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn", Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng cho thấy sự đầu tư nghiêm túc nhằm tạo nên những tác phẩm sân khấu chất lượng, góp phần xây dựng lớp khán giả tương lai cho nghệ thuật.

Các chú lùn dễ thương xuất hiện trên sân khấu được các em nhỏ vô cùng yêu thích

Mỗi dịp hè, nhu cầu vui chơi, giải trí của trẻ em tăng cao. Bên cạnh các hoạt động trải nghiệm hay những sản phẩm giải trí trên nền tảng số, sân khấu vẫn giữ một vị trí đặc biệt khi mang đến cho các em cơ hội được sống trong không gian nghệ thuật trực tiếp, nơi những câu chuyện cổ tích trở nên sống động qua ánh sáng, âm nhạc, diễn xuất và sự tương tác với khán giả.

Xuất phát từ mong muốn ấy, Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng đã dàn dựng vở múa rối Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn như một món quà dành cho thiếu nhi trong dịp hè.

Ngay từ khi mở màn, sân khấu đã đưa người xem bước vào một khu rừng cổ tích rực rỡ với hệ thống màn hình LED hiện đại, hiệu ứng ánh sáng linh hoạt, không gian nhiều lớp cùng những tạo hình con rối ngộ nghĩnh. Từng khung cảnh thay đổi liên tục, tạo nên nhịp diễn sôi động, giúp các em nhỏ luôn bị cuốn hút theo từng diễn biến của câu chuyện.

Qua những hình ảnh của vở diễn, có thể thấy sân khấu được đầu tư công phu cả về mỹ thuật lẫn kỹ thuật. Từ thiết kế cảnh trí, tạo hình nhân vật, đạo cụ cho đến cách xử lý ánh sáng, tất cả đều hướng tới việc tạo nên một thế giới cổ tích giàu màu sắc, kích thích trí tưởng tượng và mang lại trải nghiệm thị giác hấp dẫn cho trẻ nhỏ.

Không chỉ chú trọng phần nhìn, vở diễn còn được đầu tư bởi một ê-kíp sáng tạo giàu kinh nghiệm. Kịch bản múa rối do Công Xình và Dương Dũng thực hiện. NSND Nguyễn Tiến Dũng biên tập, chuyển thể và đạo diễn; nghệ sĩ Dương Dũng là trợ lý đạo diễn.

Trẻ em được thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật chất lượng tại sân khấu Hải Phòng

Phần thiết kế, thể hiện sân khấu và Visual LED do NSND Đạt Tăng thực hiện. NSND Vương Tất Lợi phụ trách maket và tạo hình con rối; nhạc sĩ Mai Kiên sáng tác âm nhạc; ThS Phùng Khải biên đạo múa...

ThS Nguyễn Thị Thu Thủy, Giám đốc Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng, chịu trách nhiệm chương trình.

Được chuyển thể từ câu chuyện cổ tích nổi tiếng thế giới, Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn vẫn giữ nguyên những giá trị nhân văn quen thuộc nhưng được kể lại bằng ngôn ngữ múa rối sinh động, phù hợp với khán giả nhỏ tuổi. Thông qua hành trình của nàng Bạch Tuyết cùng bảy chú lùn, vở diễn gửi gắm thông điệp về lòng nhân ái, sự trung thực, tình bạn, tinh thần đoàn kết và niềm tin rằng cái thiện luôn chiến thắng cái ác.

Trao đổi với PV Văn Hóa, ThS Nguyễn Thị Thu Thủy, Giám đốc Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng chia sẻ: "Thiếu nhi luôn là đối tượng khán giả đặc biệt mà nhà hát dành nhiều tâm huyết. Chúng tôi mong muốn mỗi vở diễn không chỉ mang đến tiếng cười, sự thích thú mà còn góp phần giáo dục nhân cách, nuôi dưỡng trí tưởng tượng và tình yêu cái đẹp cho các em. Chính vì vậy, từ kịch bản, âm nhạc, mỹ thuật sân khấu đến tạo hình con rối đều được đầu tư kỹ lưỡng để tạo nên những trải nghiệm hấp dẫn, phù hợp với tâm lý trẻ em hôm nay".

Theo bà Nguyễn Thị Thu Thủy, cùng với việc nâng cao chất lượng nghệ thuật, Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng còn chú trọng đưa các chương trình đến trường học, khu dân cư, doanh nghiệp và nhiều địa điểm khác để ngày càng nhiều trẻ em có cơ hội tiếp cận sân khấu.

"Chúng tôi tin rằng, muốn nghệ thuật truyền thống phát triển bền vững thì phải bắt đầu từ việc xây dựng lớp khán giả tương lai. Khi các em được tiếp xúc với sân khấu từ nhỏ, được nuôi dưỡng bằng những tác phẩm có giá trị nhân văn, tình yêu đối với nghệ thuật dân tộc sẽ được hình thành một cách tự nhiên. Đó cũng là mục tiêu lâu dài mà nhà hát đang kiên trì theo đuổi".

Nghệ sĩ Đặng Nguyệt chụp ảnh lưu niệm với các khán giả nhí

Tham gia biểu diễn trong vở Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, nghệ sĩ Đặng Nguyệt chia sẻ: "Biểu diễn cho thiếu nhi luôn mang đến cho tôi những cảm xúc rất đặc biệt. Các em rất hồn nhiên, mọi cảm xúc đều chân thật. Khi nhân vật xuất hiện, các em reo hò, cười nói, vẫy tay; đến những phân đoạn căng thẳng lại chăm chú theo dõi, thậm chí còn gọi tên nhân vật để nhắc nhở hay cổ vũ. Chính sự hồn nhiên ấy khiến mỗi nghệ sĩ chúng tôi luôn muốn cống hiến hết mình trong từng suất diễn".

Theo nghệ sĩ Đặng Nguyệt, với nghệ sĩ sân khấu, niềm hạnh phúc không chỉ nằm ở những tràng pháo tay mà còn ở ánh mắt háo hức, nụ cười rạng rỡ của các em nhỏ sau khi màn nhung khép lại.

Thực tế, định hướng ấy đã được thể hiện rõ qua kế hoạch hoạt động của nhà hát. Theo lịch biểu diễn, chỉ riêng trong tháng 6, Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn được biểu diễn liên tục tại Nhà hát Hoa Phượng, các trường mầm non, doanh nghiệp, khu công nghiệp và nhiều địa điểm trên địa bàn Hải Phòng. Việc tổ chức các suất diễn lưu động cho thấy nỗ lực đưa nghệ thuật đến gần hơn với trẻ em, giúp các em có cơ hội tiếp cận sân khấu ngay tại nơi học tập, sinh hoạt.

Bước sang tháng 7, hoạt động dành cho thiếu nhi tiếp tục được duy trì với Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, Giấc mơ Ếch xanh, các chương trình tạp kỹ và nhiều hoạt động biểu diễn phục vụ cộng đồng. Lịch diễn xuyên suốt trong hai tháng hè cho thấy sân khấu thiếu nhi đang được Nhà hát Sân khấu Truyền thống Hải Phòng xác định là một hướng đầu tư lâu dài, chứ không chỉ là hoạt động theo mùa.

Sau mỗi suất diễn là những niềm vui lan tỏa từ nghệ sĩ cho tới khán giả

Trong bối cảnh trẻ em ngày càng có nhiều lựa chọn giải trí trên các nền tảng số, sân khấu muốn giữ chân khán giả buộc phải đổi mới cả về hình thức thể hiện lẫn chất lượng nghệ thuật. Không chỉ kể một câu chuyện hay, mỗi vở diễn còn phải tạo được trải nghiệm thị giác, âm thanh và cảm xúc đủ sức hấp dẫn để khơi gợi sự yêu thích của các em đối với nghệ thuật sân khấu.

Thực tế cho thấy, những tác phẩm được đầu tư bài bản như Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn không chỉ mang đến tiếng cười mà còn góp phần giáo dục thẩm mỹ, khơi gợi trí tưởng tượng và bồi đắp những giá trị nhân văn cho trẻ nhỏ. Khi các em được tiếp xúc với sân khấu từ sớm, tình yêu đối với nghệ thuật truyền thống cũng được hình thành một cách tự nhiên.

Đầu tư cho sân khấu thiếu nhi không chỉ là đầu tư cho một vở diễn hay một mùa hè, mà còn là gieo những hạt mầm đầu tiên cho tình yêu nghệ thuật trong mỗi đứa trẻ. Khi những hạt mầm ấy được nuôi dưỡng bằng những tác phẩm được dàn dựng tử tế, sân khấu truyền thống sẽ có thêm một thế hệ khán giả mới để tiếp tục đồng hành, gìn giữ và lan tỏa những giá trị văn hóa của dân tộc.

]]>

Điện ảnh Việt nối mạch ký ức và tri ân

Mon, 13 Jul 2026 05:11:27 GMT

VHO - Lần đầu tiên trong lịch sử ngành điện ảnh, toàn bộ hệ thống rạp chiếu thương mại trên cả nước cùng tham gia chương trình chiếu phim miễn phí phục vụ nhiệm vụ chính trị. Đây là điểm nhấn đặc biệt của Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 - 27.7.2026), góp phần mở rộng cơ hội tiếp cận điện ảnh cho công chúng và thể hiện sự chung tay của toàn ngành trong hoạt động tri ân người có công với cách mạng.

Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông chủ trì họp báo về Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ

Hơn 1.000 suất chiếu miễn phí

Tuần phim là hoạt động văn hóa có ý nghĩa sâu sắc, góp phần giáo dục truyền thống yêu nước và bồi đắp lòng biết ơn đối với các thế hệ cha anh đã hy sinh vì độc lập, tự do của Tổ quốc. Điểm mới nổi bật năm nay là lần đầu tiên toàn bộ hệ thống rạp chiếu phim thương mại trên cả nước cùng tham gia chương trình chiếu phim miễn phí quy mô quốc gia phục vụ nhiệm vụ chính trị. Sự hưởng ứng của các doanh nghiệp điện ảnh thể hiện trách nhiệm xã hội, tinh thần tri ân người có công với cách mạng, đồng thời cho thấy hiệu quả của chủ trương xã hội hóa hoạt động văn hóa. Đây là sự chung tay của các cơ quan, đơn vị, cộng đồng doanh nghiệp và ngành điện ảnh nhằm đưa những tác phẩm có giá trị đến gần hơn với công chúng, lan tỏa truyền thống yêu nước và đạo lý Uống nước nhớ nguồn.

(Thứ trưởng Bộ VHTTDL TẠ QUANG ĐÔNG)

Từ ngày 21-28.7, Cục Điện ảnh (Bộ VHTTDL) chủ trì tổ chức Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ trên phạm vi toàn quốc. Chương trình có sự phối hợp của các Sở VHTT, Sở VHTTDL, Trung tâm văn hóa các địa phương, Trung tâm Chiếu phim Quốc gia, Viettel Telecom, TV360 cùng 13 doanh nghiệp phát hành, phổ biến phim và kinh doanh rạp chiếu phim.

Những năm trước, các tuần phim phục vụ nhiệm vụ chính trị chủ yếu được tổ chức tại hệ thống rạp nhà nước hoặc thông qua đội chiếu phim lưu động. Năm nay, với sự tham gia đồng loạt của các doanh nghiệp điện ảnh tư nhân, quy mô chương trình được mở rộng chưa từng có.

Trung tâm Chiếu phim Quốc gia cùng 13 đơn vị gồm CGV, Galaxy, Lotte Cinema, Beta Cinemas, AEON BETA, BHD, Cinestar, Cinemax, MegaGS, EVG, Dcine, Starlight và Rio đã xác nhận tham gia, với hơn 190 cụm rạp trên cả nước. Trong ba ngày từ 22-24.7, mỗi cụm rạp tổ chức hai suất chiếu miễn phí vào lúc 10h và 16h, phục vụ cựu chiến binh, người có công, thân nhân gia đình chính sách, lực lượng vũ trang, đoàn viên thanh niên, học sinh, sinh viên và nhân dân. Như vậy, khoảng 1.140 suất chiếu miễn phí sẽ được tổ chức đồng loạt trên toàn quốc, quy mô chưa từng có đối với một chương trình điện ảnh phục vụ nhiệm vụ chính trị.

Bên cạnh hệ thống rạp chiếu, các đội chiếu phim lưu động cũng được huy động để đưa phim đến những địa bàn còn khó khăn. Ông Bùi Duy Đông, Phó Trưởng Phòng Quản lý Xuất bản - Phát hành phim (Cục Tuyên huấn, Bộ Quốc Phòng) cho biết, Bộ Quốc phòng xác định Tuần phim là hoạt động có ý nghĩa chính trị, xã hội sâu sắc, góp phần tri ân các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh và người có công với cách mạng; đồng thời giáo dục truyền thống yêu nước, truyền thống cách mạng cho cán bộ, chiến sĩ và nhân dân, nhất là thế hệ trẻ.

Ngay sau khi nhận được kế hoạch của Bộ VHTTDL, Bộ Quốc phòng đã xây dựng phương án triển khai, huy động khoảng 30-40 tổ chiếu phim lưu động phục vụ tại vùng sâu, vùng xa, biên giới, hải đảo, các đơn vị quân đội, trường học, học viện và trung tâm điều dưỡng thương binh, bệnh binh. Ngoài các phim do Cục Điện ảnh cung cấp, chương trình còn bổ sung những tác phẩm như: Đào, phở và piano, Vầng trăng thơ ấu, Ký ức Nam Xuân, Lời nguyện tri ân, Linh ảnh... Qua đó, nội dung trình chiếu được làm phong phú hơn, phù hợp với từng địa bàn và đối tượng khán giả.

Đến nay, công tác chuẩn bị về nhân lực, trang thiết bị và phương tiện của các tổ chiếu phim lưu động đã hoàn tất, sẵn sàng đưa những tác phẩm điện ảnh cách mạng đến với cán bộ, chiến sĩ và nhân dân trên mọi miền đất nước.

Các bộ phim được chiếu miễn phí trong Tuần phim

Điện ảnh nối ký ức với lòng biết ơn

Điểm nhấn của Tuần phim năm nay không dừng ở quy mô tổ chức, mà còn nằm ở thông điệp được gửi gắm qua những tác phẩm về lịch sử và truyền thống cách mạng. Theo Cục trưởng Cục Điện ảnh Đặng Trần Cường, Tuần phim diễn ra trong thời điểm cả nước tổ chức nhiều hoạt động tri ân người có công, trong đó có công tác tìm kiếm, quy tập hài cốt liệt sĩ. Đây cũng là dịp để mỗi người Việt Nam tưởng nhớ những người đã hy sinh vì độc lập, tự do của dân tộc, tiếp nối đạo lý “Uống nước nhớ nguồn”, “Đền ơn đáp nghĩa”.

Việc huy động các đơn vị phát hành, phổ biến phim đang hoạt động tại Việt Nam cùng tham gia xuất phát từ mong muốn đưa đông đảo công chúng đến với những không gian điện ảnh hiện đại, nơi giá trị tư tưởng và nghệ thuật của mỗi tác phẩm được cảm nhận đầy đủ hơn.

“Thông qua các tác phẩm về đề tài truyền thống cách mạng, ngành điện ảnh góp phần phát huy trách nhiệm xã hội, khơi dậy lòng yêu nước trong thế hệ trẻ, bồi đắp niềm tự hào dân tộc và tạo nhịp nối giữa quá khứ với hiện tại. Việc các doanh nghiệp dành hơn một nghìn suất chiếu miễn phí thể hiện tinh thần sẻ chia, ý thức đồng hành vì lợi ích chung và sự sẵn sàng đóng góp cho các hoạt động văn hóa bên cạnh mục tiêu kinh doanh”, ông Đặng Trần Cường chia sẻ.

Theo Cục trưởng Cục Điện ảnh, sự hưởng ứng của khối doanh nghiệp tư nhân cũng khẳng định hiệu quả của chủ trương xã hội hóa điện ảnh, khi các đơn vị vừa góp phần phát triển thị trường, vừa chủ động thực hiện nhiệm vụ chính trị và các hoạt động phục vụ xã hội. Phim được lựa chọn trình chiếu đều là tác phẩm do Nhà nước đặt hàng, có giá trị tư tưởng và nghệ thuật, phản ánh lịch sử đấu tranh cách mạng, các cuộc chiến tranh bảo vệ Tổ quốc, truyền thống yêu nước và lòng biết ơn đối với những thế hệ đi trước. Qua mỗi câu chuyện, những mất mát, hy sinh trong chiến tranh được tái hiện cùng vẻ đẹp của lòng yêu nước, ý chí và tinh thần dân tộc.

Lễ khai mạc Tuần phim diễn ra tối 21.7 tại Trung tâm Chiếu phim Quốc gia với bộ phim Đừng đốt của đạo diễn, NSND Đặng Nhật Minh. Chương trình có phần giao lưu với đoàn làm phim và đại diện gia đình liệt sĩ, bác sĩ Đặng Thùy Trâm.

Tại khu vực phía Nam, lễ khai mạc được tổ chức ngày 22.7 ở TP.HCM với bộ phim Chị Tư Hậu, kết hợp tọa đàm về sáng tác phim truyền thống cách mạng và giao lưu giữa nghệ sĩ với khán giả. Khu vực miền Trung khai mạc ngày 23.7 tại Hà Tĩnh với bộ phim Thanh âm vượt đại dương. Sau đó, đoàn nghệ sĩ tiếp tục giao lưu tại Quảng Trị, tham gia dâng hương tại nghĩa trang liệt sĩ, thả hoa đăng trên sông Thạch Hãn và chiếu phim phục vụ Mẹ Việt Nam Anh hùng, thương binh, cựu chiến binh cùng nhân dân địa phương.

Cùng với các hoạt động chiếu phim, BTC phối hợp với nhiều doanh nghiệp trao quà tri ân người có công và các gia đình chính sách.

Với sự chung tay của cơ quan quản lý nhà nước, hệ thống rạp chiếu thương mại, doanh nghiệp và các đơn vị quân đội, Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ tạo nên một mạng lưới chiếu phim rộng khắp, đưa những tác phẩm điện ảnh cách mạng đến gần hơn với công chúng. Qua đó, ký ức lịch sử được nhắc nhớ, lòng biết ơn được bồi đắp và đạo lý “Uống nước nhớ nguồn” tiếp tục được trao truyền giữa các thế hệ.

]]>

Từ một sân khấu mở đến nguồn lực phát triển văn hóa

Mon, 13 Jul 2026 05:00:00 GMT

VHO - Giữa những bản jazz kinh điển của thế giới, các ca khúc như “Em ơi Hà Nội phố”, “Bây giờ tháng mấy” và “Nhớ về Hậu Giang” đã đưa công chúng qua nhiều miền cảm xúc trong chương trình “Âm nhạc cuối tuần” chiều 12.7 tại Nhà Bát Giác - Vườn hoa Lý Thái Tổ.

Những thanh âm jazz từ Nhà Bát Giác đã mở ra một khoảng trời nghệ thuật đầy cuốn hút

Chiều 12.7, giữa dòng người dạo bước bên hồ Hoàn Kiếm, những thanh âm từ Nhà Bát Giác đã mở ra một khoảng trời nghệ thuật đầy cuốn hút. Có người chủ động tìm đến từ trước giờ biểu diễn, có du khách dừng chân khi những nốt nhạc đầu tiên vang lên, cũng có những gia đình chọn ngồi lại bên nhau để dành trọn buổi chiều cho âm nhạc.

Không xây dựng chương trình theo một chủ đề nhất định, Âm nhạc cuối tuần chiều 12.7 đi từ những tác phẩm đã gắn liền với năm tháng như Hà Nội niềm tin và hy vọng, Em ơi Hà Nội phố đến những tác phẩm jazz nổi tiếng như In the Mood, Blue Monk, The Girl From Ipanema, On The Sunny Side of the Street, Here's That Rainy Day…, giúp công chúng tiếp cận nhiều ngôn ngữ âm nhạc, nhiều phong cách biểu đạt trong cùng một buổi biểu diễn.

Ở đó, Em ơi Hà Nội phố gợi lại một Hà Nội được lưu giữ bằng nỗi nhớ. Những hình ảnh thân thuộc của từng góc phố, của những mùa trong năm, của một miền ký ức qua âm nhạc Phú Quang một lần nữa tìm được sự đồng điệu giữa chính không gian Hà Nội hôm nay.

Tiếp sau đó, jazz đưa không khí buổi biểu diễn sang những sắc thái khác: tự do, phóng khoáng, đề cao tính ngẫu hứng.

Từ âm nhạc Việt Nam đến những tác phẩm đã trở thành chuẩn mực của thế giới, sự chuyển tiếp trong chương trình tạo nên một cuộc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, giữa ký ức bản địa và tinh thần hội nhập.

"Âm nhạc cuối tuần" chiều 12.7 mang đến những tác phẩm đã gắn liền với năm tháng

Để rồi ở phần cuối, Nhớ về Hậu Giang của NSƯT Quyền Văn Minh đưa cảm xúc hướng về miền sông nước phương Nam.

Hà Nội, Hậu Giang và những miền âm nhạc thế giới cùng hiện diện tại Nhà Bát Giác, không phải như những mảng màu tách biệt mà cùng làm nên một không gian thưởng thức nghệ thuật đa dạng.

Việc duy trì một chương trình nghệ thuật định kỳ tại không gian công cộng đã mở rộng cơ hội thụ hưởng văn hóa cho người dân. Khoảng cách giữa nghệ sĩ và người thưởng thức vì thế được thu hẹp. Người dân không chỉ đứng ngoài quan sát những chuyển động văn hóa của thành phố, mà còn trực tiếp tham gia, lựa chọn, cảm nhận và tạo nên sức sống cho không gian văn hóa ấy.

Ở chiều ngược lại, chính sự hiện diện của công chúng cũng đặt ra yêu cầu đối với những người làm nghệ thuật và các đơn vị tổ chức: chương trình phải có chất lượng, nội dung cần đa dạng, cách tiếp cận phải phù hợp với nhiều nhóm khán giả.

Khi nhu cầu hưởng thụ văn hóa ngày càng cao, các sản phẩm văn hóa cũng cần không ngừng đổi mới để đáp ứng kỳ vọng của công chúng. Trong quá trình đó, nghệ sĩ sáng tạo, các đơn vị tổ chức kiến tạo không gian văn hóa và người dân vừa là chủ thể sáng tạo, vừa là trung tâm của đời sống văn hóa, đồng thời trực tiếp thụ hưởng những giá trị do văn hóa mang lại.

Hà Nội không chỉ là một thành phố lịch sử mà còn là một thành phố văn hóa, nơi giá trị lịch sử và văn hóa hiện diện ngay trong từng nếp sống, từng lớp trầm tích.

Thành phố này là nơi hội tụ và tỏa sáng tinh hoa dân tộc Việt Nam, với nhiều di tích lịch sử, văn hóa, kiến trúc độc đáo. Chính vì thế, bảo tồn những không gian ấy là trách nhiệm của các thế hệ hôm nay.

Chương trình đã được công chúng đón nhận nhiệt tình

Nhưng để di sản tiếp tục đồng hành với đời sống đương đại, cần thêm những cách làm giúp giá trị văn hóa được tiếp nối và phát huy.

Minh chứng là trong những năm gần đây, các không gian lịch sử - văn hóa đã trở thành điểm đến lý tưởng của các chương trình nghệ thuật.

Trong đó, Nhà Bát Giác là địa điểm thường xuyên diễn ra các hoạt động âm nhạc cộng đồng và sự kiện giao lưu quốc tế. Những hoạt động này góp phần bổ sung công năng văn hóa cho không gian di sản, giúp di sản gắn kết với đời sống đương đại, để quá khứ không tách rời hiện tại và truyền thống tiếp tục trở thành nguồn cảm hứng cho sáng tạo.

Đây cũng là cách Hà Nội khẳng định vai trò tiên phong trong xây dựng môi trường văn hóa đô thị nhân văn, văn minh, hiện đại. Bề dày nghìn năm văn hiến không chỉ được nhắc lại như một niềm tự hào, mà còn đang trở thành nguồn lực nội sinh để Thủ đô phát triển, tạo dựng những sản phẩm và trải nghiệm văn hóa mang dấu ấn riêng.

Với du khách, Hà Nội vì thế có thêm một dấu ấn để được ghi nhớ. Bên cạnh những di tích, bảo tàng hay công trình kiến trúc, trải nghiệm về thành phố còn được hình thành từ khoảnh khắc họ dừng lại bên Nhà Bát Giác, nghe một ca khúc Việt Nam, thưởng thức một bản jazz và cùng người dân địa phương chia sẻ không gian nghệ thuật.

Những trải nghiệm như vậy góp phần bồi đắp hình ảnh một Hà Nội “Văn hiến - Văn minh - Hiện đại - Hạnh phúc”, một Thành phố vì hòa bình, Thành phố sáng tạo với đời sống văn hóa giàu khả năng kết nối.

Từ một sân khấu mở bên hồ Hoàn Kiếm, Âm nhạc cuối tuần từng bước cho thấy sức sống văn hóa của Hà Nội đang được bồi đắp từ chính nhịp sống thường nhật.

Khi không gian di sản trở thành nơi sáng tạo và thưởng thức nghệ thuật, khi những giá trị truyền thống có thể đối thoại tự nhiên với tinh thần đương đại, văn hóa không còn là câu chuyện của riêng sân khấu hay thiết chế chuyên biệt mà thực sự hiện diện trong từng “hơi thở” của thành phố.

Với du khách, Hà Nội vì thế có thêm dấu ấn để được ghi nhớ

Đó cũng là cách Hà Nội cụ thể hóa tinh thần Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị bằng những hoạt động gần gũi, thiết thực; lấy con người làm trung tâm, khơi dậy nhu cầu sáng tạo và thụ hưởng văn hóa, đồng thời phát huy bề dày nghìn năm văn hiến như một nguồn lực cho phát triển.

Từ những điểm hẹn cộng đồng như Nhà Bát Giác, diện mạo một Thủ đô văn minh, hiện đại và giàu bản sắc đang được vun đắp bằng chính sự tham gia, sẻ chia và tình yêu Hà Nội của mỗi người dân.

]]>

Gala nghệ thuật đặc biệt “Tổ quốc bình yên” tri ân các thế hệ lực lượng An ninh nhân dân

Sun, 12 Jul 2026 16:37:00 GMT

VHO - Đêm Gala khép lại một hành trình nghệ thuật trải dài ba miền đất nước bằng lời tri ân trang trọng nhất gửi tới các thế hệ cán bộ, chiến sĩ đã hiến dâng tuổi trẻ, trí tuệ và máu xương vì sự bình yên của Tổ quốc, vì cuộc sống yên lành của nhân dân.

Chương trình nghệ thuật đặc biệt là lời tri ân trang trọng nhất gửi tới các thế hệ cán bộ, chiến sĩ đã hiến dâng tuổi trẻ, trí tuệ và máu xương vì sự bình yên của Tổ quốc, vì cuộc sống yên lành của nhân dân

Tối 12.7, nhân kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống lực lượng An ninh nhân dân (12.7.1946 – 12.7.2026), Bộ Công an phối hợp với UBND thành phố Hà Nội trang trọng tổ chức đêm Gala nghệ thuật đặc biệt "Tổ quốc bình yên" tại Quảng trường Đông Kinh Nghĩa Thục (phường Hoàn Kiếm) và được truyền hình trực tiếp trên kênh VTV1.

Đến dự chương trình có các Ủy viên Bộ Chính trị: Đại tướng Lương Tam Quang, Bộ trưởng Bộ Công an; Bí thư Thành ủy Hà Nội Trần Đức Thắng.

Cùng dự có lãnh đạo Ban, Bộ ngành, lãnh đạo các đơn vị trong lực lượng Công an nhân dân, cùng đông đảo người dân đến thưởng thức nghệ thuật và tham gia hoạt động trưng bày, triển lãm và trải nghiệm được tổ chức trong chương trình “Tổ quốc bình yên”.

Gala nghệ thuật “Tổ quốc bình yên” tại Thủ đô Hà Nội mang chủ đề “Dòng chảy”, được dàn dựng như một bản trường ca nghệ thuật về lực lượng An ninh nhân dân ngay tại nơi khởi nguồn truyền thống.

Đại tướng Lương Tam Quang, Bộ trưởng Bộ Công an và các đại biểu dự Chương trình

Chương trình mang đến sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa các loại hình nghệ thuật đặc sắc, phóng sự tư liệu, lấy hình ảnh dòng nước làm mạch cảm xúc xuyên suốt - ẩn dụ cho phẩm chất người chiến sĩ An ninh: vô hình trước hào quang nhưng luôn hiện diện ở những mặt trận cam go nhất.

Trong khuôn khổ chương trình, Bộ trưởng Lương Tam Quang và Thứ trưởng Phạm Thế Tùng đã trao những bó hoa tươi thắm tặng các đồng chí nguyên lãnh đạo, tướng lĩnh của lực lượng An ninh nhân dân, tri ân những đóng góp thầm lặng, to lớn của lực lượng An ninh nhân dân trong suốt chặng đường 80 năm qua.

Đêm Gala đưa khán giả đi qua ba chương nghệ thuật, mỗi chương là một dòng chảy cảm xúc khác nhau trong hành trình 80 năm của lực lượng An ninh nhân dân:

Chương trình được dàn dựng hoành tráng, công phu, tái hiện hành trình 80 năm xây dựng, chiến đấu và trưởng thành của lực lượng An ninh nhân dân.

Ủy viên Bộ Chính trị, Bộ trưởng Bộ Công an Lương Tam Quang và Ủy viên Trung ương Đảng, Thứ trưởng Phạm Thế Tùng tặng hoa tri ân các đồng chí nguyên lãnh đạo, tướng lĩnh của lực lượng An ninh nhân dân

Chương I: “Khơi dòng” đưa khán giả trở về Hà Nội năm 1946 qua ngôn ngữ kịch nói và hoạt cảnh, tái hiện chuyên án số 7 Ôn Như Hầu - thời khắc lực lượng An ninh non trẻ mưu trí đập tan âm mưu phản cách mạng, khơi nguồn cho một dòng chảy 80 năm vẻ vang.

Chương II: “Mạch ngầm” là phút lắng đọng trước những hy sinh thầm lặng của bao thế hệ chiến sĩ An ninh nhân dân trên mọi mặt trận, gắn bó máu thịt với Nhân dân để giữ trọn bình yên cho Tổ quốc.

Chương III: “Dòng chảy lớn" thể hiện tinh thần đổi mới tư duy, kiên định mục tiêu và kế thừa truyền thống vẻ vang 80 năm của lực lượng An ninh nhân dân, khẳng định định hướng chiến lược về công tác an ninh chủ động trong kỷ nguyên mới, đồng thời vinh danh, tri ân các thế hệ Anh hùng Lực lượng vũ trang nhân dân tiêu biểu của lực lượng qua các thời kỳ.

Chương trình quy tụ nhiều nghệ sĩ tên tuổi như ca sĩ Hồng Nhung, Phạm Thu Hà, Ngọc Anh, Hoàng Bách, Lâm Bảo Ngọc, Anh Tú cùng các tập thể nghệ thuật của lực lượng Công an nhân dân, mang đến những tiết mục ca hát, hợp xướng và vũ kịch giàu cảm xúc.

Thông qua ngôn ngữ nghệ thuật giàu cảm xúc, Gala nghệ thuật “Tổ quốc bình yên” tại Thủ đô Hà Nội gửi gắm thông điệp: bình yên không tự nhiên mà có, đó là thành quả của lòng trung thành, trí tuệ, bản lĩnh và sự hy sinh thầm lặng của các thế hệ cán bộ, chiến sĩ An ninh nhân dân - những con người đã chọn đặt Tổ quốc lên trên chính mình để giữ vững thế trận lòng dân, bảo vệ vẹn nguyên nền độc lập, tự do của Tổ quốc.

Diễn ra tại Thủ đô Hà Nội - nơi cách đây tròn 80 năm đã ghi dấu chiến công khai sinh ngày truyền thống của Lực lượng An ninh nhân dân, đêm Gala là điểm hội tụ của hành trình "Tổ quốc bình yên" sau các chặng dừng chân đầy ý nghĩa tại Thành phố Đà Nẵng và Thành phố Hồ Chí Minh, khép lại một hành trình nghệ thuật trải dài ba miền đất nước bằng lời tri ân trang trọng nhất gửi tới các thế hệ cán bộ, chiến sĩ đã hiến dâng tuổi trẻ, trí tuệ và máu xương vì sự bình yên của Tổ quốc, vì cuộc sống yên lành của nhân dân.

]]>

Khơi dậy niềm tự hào về thành phố Cảng

Sun, 12 Jul 2026 10:33:14 GMT

VHO - Chương trình nghệ thuật "Hải Phòng quê hương tôi" giới thiệu 17 sáng tác tiêu biểu của nhạc sĩ Xuân Bình qua phần trình diễn của nhiều nghệ sĩ tên tuổi cùng dàn nhạc 65 nhạc công. Quá đó, góp phần lan tỏa tình yêu thành phố Cảng và khơi dậy khát vọng xây dựng Hải Phòng trở thành “Thành phố âm nhạc”.

17 ca khúc về đất Cảng trong đêm nhạc “Hải Phòng quê hương tôi“

Chương trình mang lại nhiều cảm xúc và niềm tự hào về vùng đất Hải Phòng

Tối 11.7, tại Nhà hát Hoa Phượng, chương trình nghệ thuật Hải Phòng quê hương tôi của nhạc sĩ Xuân Bình đã diễn ra với sự tham dự của Phó Chủ tịch UBND TP. Hải Phòng Lê Trung Kiên; đại diện các sở, ngành, lực lượng vũ trang, Hội Liên hiệp Văn học nghệ thuật Hải Phòng cùng đông đảo văn nghệ sĩ và công chúng yêu âm nhạc.

Với kết cấu gồm ba chương: Ký ức sóng, Nhịp đập miền cửa biển, Hải Phòng trong trái tim tôi, chương trình đưa người xem đi từ chiều sâu lịch sử, văn hóa đến hình ảnh một Hải Phòng trẻ trung, năng động, đang chuyển mình mạnh mẽ.

Trong gần 20 ca khúc đã sáng tác về đất và người Hải Phòng, nhạc sĩ Xuân Bình lựa chọn 17 tác phẩm tiêu biểu để giới thiệu tại đêm nhạc. Mỗi sáng tác là một lát cắt về thành phố Cảng, khi hào hùng, mạnh mẽ; lúc lắng sâu, da diết nhưng xuyên suốt vẫn là niềm tự hào và tình yêu dành cho vùng đất cửa biển.

Không gian lịch sử được mở ra qua những tác phẩm như: Huyền thoại Tiền Ngô Vương, Bạch Đằng Giang ký sử... Trong đó, tiết mục Huyền thoại Tiền Ngô Vương do NSND Thanh Lam thể hiện được dàn dựng công phu, gợi nhắc chiến công trên dòng Bạch Đằng và khí phách của cha ông trong hành trình dựng nước, giữ nước.

Từ mạch nguồn lịch sử, chương trình chuyển dần sang những giai điệu mang hơi thở của đời sống đô thị và sắc thái riêng của miền cửa biển. Các tác phẩm: Hải Phòng quê hương tôi, Đêm Hải Phòng, Hải Phòng và nỗi nhớ, Ngẫu hứng miền cửa biển… được thể hiện qua những giọng ca giàu cá tính nghệ thuật như NSND Thanh Lam, NSND Tấn Minh, NSND Khánh Hòa, NSND Nhật Thuận, NSƯT Đăng Dương, NSƯT Phương Anh và nhiều ca sĩ trẻ.

Sự khác biệt về phong cách biểu diễn đã mang lại những sắc thái mới cho các ca khúc, giúp mạch chương trình chuyển động linh hoạt từ hào sảng, sôi nổi đến sâu lắng, thiết tha. Qua đó, khắc họa một thành phố vừa phóng khoáng, mạnh mẽ, vừa chứa đựng những khoảng lặng trữ tình.

Điểm nhấn là sự tham gia của 65 nhạc công, kết hợp giữa ban nhạc điện tử, dàn nhạc giao hưởng và dàn hợp xướng.

Dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Lưu Quang Minh và sự dẫn dắt về âm nhạc của nhạc sĩ Huyền Trung, nhiều tác phẩm được khoác lên những bản phối mới, hiện đại nhưng vẫn giữ được chất trữ tình, khỏe khoắn vốn có trong âm nhạc Xuân Bình.

Phần trình diễn của NSND Thanh Lam và dàn nhạc được dàn dựng công phu

Xen giữa các phần biểu diễn, phóng sự về hành trình sáng tác của nhạc sĩ Xuân Bình giúp khán giả hiểu thêm mối duyên gắn bó giữa người nhạc sĩ với Hải Phòng.

Dù không phải người Hải Phòng, nhưng sau hơn 20 năm học tập, công tác và sáng tạo nghệ thuật tại đây, anh đã coi thành phố Cảng là quê hương thứ hai và là nguồn cảm hứng lớn trong âm nhạc của mình.

Trong phần giao lưu, nhạc sĩ Xuân Bình bày tỏ xúc động khi những sáng tác của mình được công chúng thành phố đón nhận. Với anh, đêm nhạc là lời cảm ơn dành cho vùng đất đã nuôi dưỡng cảm hứng nghệ thuật, đồng thời thể hiện mong muốn tiếp tục đưa tình yêu Hải Phòng lan tỏa qua các tác phẩm âm nhạc.

Sự hưởng ứng của khán giả cho thấy nhiều ca khúc đã tìm được sự đồng cảm trong tình yêu chung dành cho thành phố. Qua đó, đêm nhạc Hải Phòng quê hương tôi góp phần làm giàu đời sống văn hóa, quảng bá hình ảnh một Hải Phòng giàu truyền thống, năng động và hướng tới tương lai.

Trong bối cảnh thành phố đang triển khai định hướng xây dựng Hải Phòng trở thành “Thành phố âm nhạc” giai đoạn 2026 - 2030, tầm nhìn đến năm 2045, những chương trình được đầu tư nghiêm túc về nội dung và chất lượng nghệ thuật như Hải Phòng quê hương tôi có thể trở thành những điểm nối cần thiết giữa nghệ sĩ, tác phẩm và công chúng, để khát vọng ấy được nuôi dưỡng từ chính đời sống văn hóa của thành phố.

]]>

Công diễn “Đất nước Thiên hùng ca”: 75 phút khiến khán giả đi từ choáng ngợp đến vỡ òa

Sun, 12 Jul 2026 09:00:00 GMT

VHO - Tối 10.7, “Đất nước Thiên hùng ca” đã có một đêm công diễn thành công vượt mong đợi. Trong 75 phút, đại sử thi sân khấu đã chinh phục khán giả bằng những đại cảnh choáng ngợp, công nghệ trình diễn hiện đại và tinh thần Việt Nam xuyên suốt, khép lại bằng những tràng pháo tay không ngớt và “cơn mưa” lời khen từ giới chuyên môn.

Vingroup ra mắt “Đất Nước Thiên Hùng Ca” - “Kỳ quan sân khấu” tôn vinh 4.000 năm lịch sử Việt Nam

Tinh thần Việt Nam chạm tới trái tim người xem

Dù Hà Nội đổ mưa lớn tối 10.7, gần 1.000 khán giả cùng nhiều nhà sử học, chuyên gia kinh tế, văn hóa, nghệ sĩ, cựu chiến binh và khách quốc tế vẫn có mặt từ rất sớm tại Vinpearl Theatre Ocean City để tham dự đêm công diễn đầu tiên của “kỳ quan sân khấu” do Vingroup đầu tư.

Sáu chương của chương trình mở ra những lát cắt tiêu biểu trong dòng chảy hơn 4.000 năm lịch sử. Từ màn múa đôi trên không của Lạc Long Quân - Âu Cơ, không gian rực rỡ của nền văn minh lúa nước, hào khí Đông A sôi sục trên sông Bạch Đằng đến những năm tháng đấu tranh vì độc lập và hình ảnh một Việt Nam hòa bình hôm nay, mỗi lần sân khấu chuyển lớp là một lần khán phòng vang lên những tiếng trầm trồ và những tràng pháo tay không ngớt.

Những đại cảnh hoành tráng, đậm chất Việt nối tiếp nhau liên tục đẩy cảm xúc của khán phòng lên cao trào trước khi lắng lại ở những phân đoạn giàu chất thơ và chiều sâu lịch sử.

Khi chương trình khép lại bằng hình ảnh lá cờ Tổ quốc khổng lồ dần phủ kín sân khấu, cả khán phòng gần như lặng đi vì xúc động trước khi vỡ òa trong cảm xúc tự hào.

Cựu chiến binh Nguyễn Thị Nến xúc động cho biết, nhiều phân đoạn đã gợi lại cho bà những ký ức không thể nào quên của một thời tuổi trẻ. Bà tin rằng, cách kể bằng ngôn ngữ sân khấu hiện đại sẽ giúp thế hệ trẻ hôm nay cảm nhận lịch sử và giá trị của hòa bình gần gũi, trực quan hơn.

Ở góc nhìn của một nhà sử học, GS.TS. Vũ Minh Giang - Phó Chủ tịch Hội Khoa học Lịch sử Việt Nam - đánh giá sức hấp dẫn của “Đất nước Thiên hùng ca” trước hết đến từ cách tiếp cận lịch sử giàu cảm xúc. Theo ông, chương trình không kể lại lịch sử theo trình tự sự kiện, mà lấy lịch sử làm cảm hứng, để người xem cảm nhận được những giá trị còn sống mãi với hôm nay.

“Lịch sử và văn hóa là một nguồn cảm hứng, một tài nguyên vô giá để phục vụ cho cuộc sống hôm nay và tương lai. Từ lâu, tôi luôn có một ước nguyện rằng lịch sử, văn hóa phải trở thành những sản phẩm đặc sắc. Hôm nay, tôi thấy thỏa mãn với show diễn này”, GS Vũ Minh Giang chia sẻ.

Cùng quan điểm, nhà sử học Dương Trung Quốc cho rằng, chương trình đã mang đến “những cảm xúc lịch sử thông qua các ký ức lịch sử”, vừa tạo nên giá trị giải trí, nhưng đồng thời cũng “làm trong sáng hơn, làm đầy đặn hơn tâm hồn của người xem”.

Tài sản quốc gia, góp phần quảng bá hình ảnh đất nước

“Đất nước Thiên hùng ca” chọn cách tôn vinh lịch sử, văn hóa Việt bằng ngôn ngữ của sân khấu hiện đại. Đặc biệt, tinh thần Việt Nam hiện diện xuyên suốt từ trong thiết kế mỹ thuật, phục trang, đạo cụ đến cách dàn dựng các đại cảnh. Những chất liệu văn hóa Việt được chuyển hóa bằng tư duy tạo hình đương đại, tạo nên những không gian giàu tính biểu đạt và cảm xúc.

TS.KTS Phan Đăng Sơn - Chủ tịch Hội Kiến trúc sư Việt Nam - nhận xét ngôn ngữ thiết kế của “Đất nước Thiên hùng ca” là một cách tiếp cận rất đáng ghi nhận.

“Sự kết hợp giữa kiến tạo không gian, mỹ thuật sân khấu, ánh sáng và công nghệ đã tạo nên một tổng thể thống nhất, vừa tôn vinh phần trình diễn của nghệ sĩ, vừa mang đến trải nghiệm thị giác giàu cảm xúc cho khán giả”, vị chuyên gia nhìn nhận.

Nếu thiết kế mỹ thuật tạo nên sự kỳ vĩ của không gian thì âm nhạc chính là mạch cảm xúc xuyên suốt. Nhà sản xuất âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng đánh giá, sự kết hợp giữa chất liệu sử thi và truyền thống thực sự đã tạo ra một không gian rất Việt Nam, đầy hào hùng và cảm xúc. Mỗi chương mang một màu sắc riêng, kết hợp giữa sử thi, giao hưởng, âm nhạc điện ảnh với chất liệu dân gian và nhạc cụ truyền thống, tạo nên một tổng thể vừa hiện đại vừa đậm bản sắc.

“Âm nhạc phải mang đến tinh thần và cảm xúc cho từng phân cảnh, và “Đất nước Thiên hùng ca” đã làm được điều đó”, nhà sản xuất âm nhạc nhận xét.

Để hiện thực hóa những lớp ngôn ngữ ấy, ê-kíp lựa chọn mô hình Immersive Theatre (sân khấu nhập vai) với hệ thống sân khấu cơ khí và 12 công nghệ trình diễn hiện đại trong không gian chuyên biệt của Vinpearl Theatre Ocean City.

Nhà báo Phạm Trung Tuyến bày tỏ ấn tượng khi ngồi trong khán phòng gần 1.500 chỗ, nhìn sân khấu liên tục tự biến hình, lúc là biển, lúc là núi, lúc nước dâng lên rồi chìm xuống. Sân khấu nước, LED panorama, zipline, khói lửa… - tất cả được lập trình chi tiết như một “cỗ máy cảm xúc” gây choáng ngợp cho người xem.

Đằng sau những khoảnh khắc thăng hoa trên sân khấu là hơn 10.000 giờ tập luyện, thử nghiệm và hiệu chỉnh. Gần 100 nghệ sĩ cùng đội ngũ sáng tạo, kỹ thuật đã phối hợp hàng trăm chuyển động của diễn viên, sân khấu, âm thanh, ánh sáng và hiệu ứng để mọi phân cảnh đạt độ chính xác gần như tuyệt đối.

“Khi xem một chương trình như thế này, tôi càng thêm yêu và trân trọng nghề. Tôi hiểu để có được một đêm diễn hoành tráng như hôm nay, các đồng nghiệp của tôi đã phải bỏ ra biết bao công sức, mồ hôi, nước mắt”, NSƯT Quang Thắng chia sẻ.

Ở góc độ kinh tế, TS Võ Trí Thành - Nguyên Phó Viện trưởng Viện Nghiên cứu quản lý kinh tế Trung ương - cho rằng, một sản phẩm văn hóa hoàn toàn có thể trở thành tài sản quốc gia, góp phần quảng bá hình ảnh đất nước và tạo ra giá trị kinh tế bền vững.

“Việt Nam cần nhiều hơn những chương trình như “Đất nước Thiên hùng ca”. Mỗi chương trình không chỉ là một sản phẩm nghệ thuật, mà còn là một tài sản văn hóa, góp thêm một mảnh ghép để từng bước định vị hình ảnh quốc gia và nâng cao sức mạnh mềm của Việt Nam trên trường quốc tế”, vị chuyên gia nhận định.

Đêm công diễn đầu tiên khép lại, nhưng hành trình của “Đất nước Thiên hùng ca” mới chỉ bắt đầu. Khi lịch sử được kể bằng ngôn ngữ của thời đại, chương trình không dừng lại ở một buổi biểu diễn, mà còn mở ra kỳ vọng về những sản phẩm công nghiệp văn hóa mang bản sắc Việt, đủ sức chạm tới công chúng trong nước và bạn bè quốc tế.

]]>

6 phim chiếu miễn phí tại 190 cụm rạp dịp 27.7

Sat, 11 Jul 2026 15:20:12 GMT

VHO - Từ ngày 21 đến 28.7, khán giả trên cả nước sẽ có cơ hội thưởng thức miễn phí 6 tác phẩm điện ảnh cách mạng đặc sắc trong khuôn khổ Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ. Không chỉ tái hiện những giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc, các bộ phim còn tôn vinh lòng yêu nước, sự hy sinh và khát vọng hòa bình của nhiều thế hệ người Việt Nam.

“Đừng đốt” - Nhịp cầu nhân ái giữa hai chiến tuyến

Được chọn chiếu khai mạc Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ, Đừng đốt của đạo diễn, NSND Đặng Nhật Minh lấy cảm hứng từ cuốn nhật ký của nữ Anh hùng liệt sĩ, bác sĩ Đặng Thùy Trâm.

Bộ phim không chỉ tái hiện hiện thực khốc liệt của chiến tranh mà còn lan tỏa thông điệp về lòng nhân ái và khát vọng hòa bình. Những trang nhật kí trở thành cầu nối giữa những con người từng ở hai phía chiến tuyến, để lại nhiều suy ngẫm về chiến tranh, hòa bình và giá trị của con người.

Tác phẩm đã giành Giải thưởng Bông Sen Vàng tại Liên hoan Phim Việt Nam lần thứ XVI và Giải thưởng Cánh Diều Vàng của Hội Điện ảnh Việt Nam năm 2009.

"Mùi cỏ cháy" - Khúc tráng ca Thành cổ Quảng Trị

Đưa khán giả trở lại mùa hè đỏ lửa năm 1972 tại Quảng Trị, bộ phim Mùi cỏ cháy là câu chuyện đầy bi tráng về bốn chàng sinh viên Hà Nội gác lại bút nghiên để lên đường ra trận.

Dựa trên nhật ký Mãi mãi tuổi hai mươi của liệt sĩ Nguyễn Văn Thạc, Đạo diễn NSƯT Nguyễn Hữu Mười đã tái hiện chân thực 81 ngày đêm bảo vệ Thành cổ Quảng Trị, nơi tình đồng đội và lí tưởng cách mạng được thử thách qua từng khoảnh khắc sinh tử.

Bộ phim là lời tri ân thành kính dành cho một thế hệ thanh niên đã hiến dâng trọn vẹn tuổi xuân cho độc lập dân tộc. Năm 2011, bộ phim đã xuất sắc giành Giải thưởng Bông Sen Bạc.

"Những người viết huyền thoại" - Kì tích xuyên Trường Sơn

Lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật về tuyến đường ống xăng dầu xuyên Trường Sơn, Những người viết huyền thoại do Đạo diễn NSƯT Bùi Tuấn Dũng thực hiện đã tái hiện một trong những kỳ tích vĩ đại nhất của cuộc kháng chiến chống Mỹ.

Đạo diễn NSƯT Bùi Tuấn Dũng đã khéo léo lồng ghép những thước phim hoành tráng với câu chuyện về sự hi sinh thầm lặng của những con người bình dị, những người đã dùng trí tuệ và lòng quả cảm để vượt qua mưa bom bão đạn.

Tác phẩm này không chỉ tôn vinh ý chí kiên cường của cha anh mà còn là niềm tự hào của điện ảnh Việt Nam khi nhận Giải thưởng Bông Sen Vàng tại Liên hoan Phim Việt Nam lần thứ XVIII.

"Đường xuyên rừng" - Bản tình ca bi tráng giữa đại ngàn

Dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Xuân Cường, tác phẩm điện ảnh Đường xuyên rừng đã thổi một làn gió mới vào nguyên tác văn học cùng tên của nhà văn Lê Văn Thảo, tác phẩm được trao tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học Nghệ thuật (2012).

Từ những người xa lạ tình cờ gặp nhau trên một lối đi giữa rừng già, chính lòng yêu nước nồng nàn và những hiểm nguy cận kề đã gắn kết họ trở thành những đồng đội “vào sinh ra tử”.

Với góc nhìn đa chiều và nhân văn, phim phản ánh chiến tranh một cách sống động, giản dị như những dòng nhật ký phác thảo của chính những “chiến sĩ làm văn nghệ”.

Điểm sáng lãng mạn giữa khói lửa chính là tình yêu chớm nở giữa Vinh - chàng chiến sĩ “bất đắc dĩ” trở thành tổ trưởng của đoàn người vượt vòng vây, và Thu Hà - nữ văn công xinh đẹp, giàu lòng nhân ái.

Mối tình trong trẻo của họ hiện lên như một bản tình ca của những năm tháng lịch sử hào hùng và bi tráng.

"Truyền thuyết về Quán Tiên" - Nỗi lòng thiếu nữ giữa đại ngàn Trường Sơn

Truyền thuyết về Quán Tiên của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ, theo chân ba nữ thanh niên xung phong Mùi, Phượng và Tuyết Lan được giao nhiệm vụ mở Quán Tiên trong hang đá để tiếp nước, phục vụ bữa ăn và đón các đoàn bộ đội, lái xe vận tải nghỉ chân trước khi tiếp tục hành quân vào chiến trường miền Nam.

Theo thời gian, Quán Tiên trở thành một điểm dừng đầy ấm áp và là huyền thoại trong kí ức của những người lính. Giữa khói lửa chiến tranh, ba cô gái không chỉ đối mặt với bom đạn mà còn phải giằng xé giữa trách nhiệm, tình yêu, nỗi cô đơn và những khát vọng rất đời thường của tuổi trẻ.

Cùng với sự xuất hiện đầy bí ẩn của một chú vượn giữa đại ngàn, bộ phim mang đến nhiều suy ngẫm về chiến tranh, con người và hòa bình. Năm 2019, tác phẩm được trao Giải thưởng Bông Sen Bạc tại Liên hoan Phim Việt Nam lần thứ XXI.

"Bình minh đỏ" - Những “đóa hồng” kiên cường sau tay lái

Khép lại danh sách là Bình minh đỏ của đạo diễn, NSND Nguyễn Thanh Vân, được lấy cảm hứng từ những chiến công và gương chiến đấu anh dũng của trung đội nữ lái xe đầu tiên trên tuyến đường Trường Sơn.

Bộ phim kể về bốn cô gái trẻ Châu, Hân, Sa và Thương được giao nhiệm vụ vận chuyển hàng hóa, lương thực, nhu yếu phẩm từ hậu phương ra tiền tuyến, đồng thời đưa thương bệnh binh và tử sĩ từ chiến trường về hậu phương.

Giữa mưa bom bão đạn, mỗi chuyến xe là một hành trình đối mặt với hiểm nguy, nơi tình đồng đội, lòng quả cảm và những khát vọng bình dị của tuổi trẻ được thử thách đến tận cùng.

Trong giai đoạn 2021-2022, Bình minh đỏ được trao Giải thưởng Ban Giám khảo tại Liên hoan Phim Việt Nam lần thứ XXII và Giải thưởng Cánh Diều Vàng của Hội Điện ảnh Việt Nam.

]]>

NSƯT Phương Nga tự hào khi học trò giành Cúp Vàng “Asia Art Festival 2026”

Sat, 11 Jul 2026 15:04:43 GMT

VHO - Trong khuôn khổ “Liên hoan Nghệ thuật châu Á lần thứ 13” (The 13th Asia Art Festival – AAF) diễn ra tại Singapore từ ngày 6-12.7, Chế Thục Anh (sinh năm 2004, tại Hà Nội) đã xuất sắc giành Cúp Vàng ở bảng thi Vocal Solo with Piano.

Huy chương Vàng “Asia Arts Festival 2026” và hành trình bền bỉ của Đặng Công Danh

Ca sĩ Chế Thục Anh đoạt Cúp Vàng tại "Asia Art Festival 2026" ở Singapore

Đây là dấu mốc đáng nhớ đối với nữ ca sĩ trẻ vừa tốt nghiệp loại Xuất sắc chuyên ngành Thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, đồng thời là thành quả của nhiều năm kiên trì theo đuổi dòng nhạc thính phòng dưới sự hướng dẫn của TS.NSƯT Nguyễn Thị Phương Nga.

Đến với AAF 2026, Thục Anh lựa chọn trình diễn tác phẩm Volta la terrea, trích vở opera Un ballo in maschera (Mặt nạ) của nhà soạn nhạc Giuseppe Verdi.

Ngay sau khi biết thông tin về cuộc thi, nữ ca sĩ dành khoảng hai tháng chuẩn bị kỹ lưỡng, từ rèn luyện kỹ thuật thanh nhạc, nghiên cứu cách xử lý tác phẩm đến trau dồi phong thái biểu diễn và tâm lý sân khấu.

Mỗi ngày, Thục Anh dành từ 2-3 giờ luyện hơi thở, khẩu hình và hoàn thiện bài thi.

Theo Thục Anh, thử thách lớn nhất không nằm ở chuyên môn mà là áp lực tâm lý khi lần đầu tham gia một sân chơi nghệ thuật quốc tế với sự góp mặt của các thí sinh đến từ 16 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Trong suốt quá trình chuẩn bị, TS.NSƯT Nguyễn Thị Phương Nga dành nhiều thời gian chỉnh sửa từng chi tiết về kỹ thuật, cách xử lý tác phẩm và biểu cảm sân khấu.

Đồng hành cùng Thục Anh còn có TS.NSƯT Trịnh Minh Trang trong vai trò giảng viên đệm đàn piano, góp phần hoàn thiện phần trình diễn.

Bên cạnh chuyên môn, hai cô giáo còn thường xuyên động viên tinh thần, quan tâm đến sức khỏe của học trò trước và trong thời gian dự thi.

TS.NSƯT Phương Nga tự hào khi học trò giành Cúp Vàng tại Singapore

Khi được xướng tên nhận Cúp Vàng, Thục Anh cho biết cô vô cùng xúc động vì những nỗ lực bền bỉ trong suốt thời gian qua đã được ghi nhận.

Với nữ ca sĩ trẻ, giải thưởng không chỉ là niềm vui của riêng mình mà còn là món quà dành tặng gia đình cùng các thầy cô đã luôn tin tưởng, đồng hành trên hành trình theo đuổi nghệ thuật.

Ít ai biết rằng, Thục Anh sinh ra trong một gia đình không có truyền thống nghệ thuật, bố mẹ đều làm kinh doanh.

Tuy nhiên, ngay từ nhỏ Thục Anh đã bộc lộ niềm yêu thích và năng khiếu ca hát. Nhận thấy đam mê của con, gia đình luôn tạo điều kiện để em được học tập bài bản.

Cuối năm lớp 6, Thục Anh bắt đầu theo học thanh nhạc với TS.NSƯT Nguyễn Thị Phương Nga. Thời điểm đó, giọng hát của Thục Anh vẫn chưa có giọng chuyển nên việc tiếp cận thanh nhạc cổ điển gặp không ít khó khăn.

Tuy vậy, bằng tình yêu dành cho dòng nhạc thính phòng, Thục Anh vẫn kiên trì theo đuổi và từng bước hoàn thiện bản thân.

Năm 2018, Thục Anh trúng tuyển Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trong suốt quá trình học tập, Thục Anh được TS.NSƯT Nguyễn Thị Phương Nga trực tiếp hướng dẫn chuyên môn, đồng thời nhận sự đồng hành của TS.NSƯT Trịnh Minh Trang trong vai trò giảng viên đệm đàn.

Sau nhiều năm rèn luyện, nữ ca sĩ hoàn thành chương trình đại học với tấm bằng loại Xuất sắc.

Thục Anh chụp ảnh cùng cô giáo TS.NSƯT Phương Nga

Nhận xét về học trò, TS.NSƯT Phương Nga không giấu được niềm tự hào. Theo nữ nghệ sĩ, Thục Anh là một học trò chăm ngoan, giàu đam mê, luôn có tinh thần cầu thị và ham học hỏi.

Thành quả hôm nay là kết tinh của nhiều năm tháng khổ luyện, sự bền bỉ và ý chí không ngừng vươn lên.

"Thục Anh học với tôi từ khi còn rất nhỏ. Từng bước trưởng thành của Thục Anh đều được xây dựng bằng sự nghiêm túc trong học tập và tình yêu đặc biệt dành cho âm nhạc.

Sau nhiều năm miệt mài theo đuổi con đường nghệ thuật, Thục Anh đã tốt nghiệp loại Xuất sắc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tôi tin rằng giải thưởng quốc tế lần này sẽ là động lực để Thục Anh tiếp tục chinh phục những đỉnh cao mới", TS.NSƯT Phương Nga chia sẻ.

Theo nữ nghệ sĩ, Thục Anh dự định tiếp tục học lên bậc Thạc sĩ, hướng đến hình mẫu một giảng viên - nghệ sĩ vừa có chuyên môn vững vàng, vừa có khả năng truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ.

Ngay từ nhỏ Thục Anh đã bộc lộ niềm yêu thích và năng khiếu ca hát

Hiện nay, bên cạnh công tác giảng dạy thanh nhạc tại trung tâm nghệ thuật, Thục Anh vẫn tiếp tục trau dồi chuyên môn và nuôi dưỡng niềm đam mê với dòng nhạc thính phòng.

Trong thời gian tới, ngoài dự định học Thạc sĩ tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, nữ ca sĩ mong muốn tiếp tục tham gia các cuộc thi thanh nhạc trong nước và quốc tế để tích lũy kinh nghiệm, phát triển sự nghiệp nghệ thuật.

]]>

Phát vé xem phim miễn phí tại 190 cụm rạp trên toàn quốc

Sat, 11 Jul 2026 12:51:59 GMT

VHO - Lần đầu tiên, toàn bộ hệ thống rạp chiếu phim thương mại trên cả nước sẽ đồng loạt mở cửa miễn phí phục vụ nhân dân trong Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ. Để không bỏ lỡ cơ hội thưởng thức những tác phẩm điện ảnh như "Đừng đốt", "Mùi cỏ cháy", khán giả cần lưu ý những thông tin chi tiết về cách thức nhận vé dưới đây.

Theo Ban Tổ chức, Tuần phim sẽ diễn ra từ ngày 21 đến 28.7.2026 tại các cụm rạp trên cả nước.

Các tác phẩm điện ảnh được trình chiếu miễn phí bao gồm: Đừng đốt; Mùi cỏ cháy; Những người viết huyền thoại; Đường xuyên rừng; Truyền thuyết về Quán Tiên; Bình minh đỏ.

Vé xem phim được phát miễn phí trực tiếp tại quầy vé của từng rạp trước mỗi suất chiếu từ 3 đến 5 ngày. Khán giả có thể tra cứu lịch chiếu chi tiết tại đây và danh sách các cụm rạp tại đây.

Trong các ngày 22, 23 và 24.7, mỗi cụm rạp sẽ tổ chức hai suất chiếu miễn phí vào lúc 10 giờ và 16 giờ, phục vụ cựu chiến binh, người có công và gia đình người có công với cách mạng, lực lượng vũ trang, đoàn viên, thanh niên, học sinh, sinh viên cùng đông đảo nhân dân.

Riêng cựu chiến binh, gia đình chính sách và người có công sẽ được bố trí từ 1 đến 2 hàng ghế ưu tiên, có thể vào xem phim mà không cần nhận vé trước.

Điểm nhấn của Tuần phim năm nay là chuỗi chương trình giao lưu với các đạo diễn, nghệ sĩ, nhân chứng lịch sử và đại diện gia đình liệt sĩ.

Sau lễ khai mạc và suất chiếu bộ phim Đừng đốt vào tối 21.7 tại Trung tâm Chiếu phim Quốc gia (Hà Nội), khán giả sẽ có cơ hội gặp gỡ đạo diễn, diễn viên, nhân chứng lịch sử và đại diện gia đình liệt sĩ, bác sĩ Đặng Thùy Trâm.

Tiếp đó, tối 23.7 tại Hà Tĩnh, đoàn làm phim Thanh âm vượt đại dương sẽ giao lưu với cựu chiến binh, người có công với cách mạng, lực lượng vũ trang và nhân dân địa phương.

Ngày 24.7, đoàn nghệ sĩ, diễn viên của bộ phim tiếp tục gặp gỡ khán giả tại Quảng Trị trong khuôn khổ chương trình giáo dục truyền thống do Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL chủ trì.

Thông qua Tuần phim, Ban Tổ chức mong muốn góp phần giáo dục truyền thống yêu nước, bồi đắp lý tưởng cách mạng, khơi dậy lòng tự hào dân tộc, đồng thời lan tỏa sâu rộng đạo lý “Uống nước nhớ nguồn”, “Đền ơn đáp nghĩa” trong toàn xã hội; qua đó tri ân những người đã cống hiến, hy sinh vì sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc, xây dựng và bảo vệ Tổ quốc Việt Nam.

]]>

Xiếc - rối “Mơ Show” liên tục “cháy vé”

Sat, 11 Jul 2026 07:53:48 GMT

VHO - Sức hút của “Mơ Show” cho thấy, khi có một sản phẩm nghệ thuật được đầu tư bài bản, đáp ứng nhu cầu trải nghiệm, khán giả sẵn sàng chi trả để đến rạp.

Các suất bán vé của vở diễn nghệ thuật xiếc - rối “Mơ Show” luôn kín khán giả

Sau các suất diễn miễn phí phục vụ công chúng, vở diễn nghệ thuật xiếc - rối “Mơ Show” đã chính thức mở bán vé và nhanh chóng nhận được sự đón nhận của khán giả. Cả 5 suất diễn thương mại đầu tiên đều “cháy vé”.

Theo đó, bốn suất diễn vào các ngày 27.6, 28.6, 4.7 và 5.7 đã thu hút hơn 7.500 lượt khán giả, nhiều suất bán hết vé từ sớm. Riêng suất diễn sáng nay 11.7, gần 2.000 chỗ của Rạp Xiếc và Biểu diễn Đa năng Phú Thọ được lấp kín. Nhiều khán giả cho biết đây không phải lần đầu họ xem chương trình này.

Chị Hà Anh, ngụ phường An Khánh, chia sẻ gia đình vừa đưa hai con đến xem “Mơ Show” lần thứ hai. Sau lần đầu, các bé vẫn nhắc mãi về những màn biểu diễn xiếc và múa rối nên cả nhà quyết định quay lại.

“Các con rất thích. Khi xem lại lần này chúng tôi phát hiện có thêm những chi tiết mới. Đây là chương trình hiếm hoi cả người lớn lẫn trẻ em đều có thể cùng thưởng thức”, chị nói.

Nhiều khán giả cho biết họ đã mua vé xem lần thứ hai

Không chỉ thu hút khán giả trong thành phố, “Mơ Show” còn trở thành điểm đến của nhiều Việt kiều và du khách. Bà Ngọc Ánh (60 tuổi), Việt kiều Canada, cho biết trong dịp về nước thăm gia đình, được người thân giới thiệu nên bà cùng các cháu đến xem.

“Tôi khá bất ngờ vì TP.HCM có một chương trình được đầu tư quy mô như vậy. Không gian biểu diễn hiện đại, các tiết mục được dàn dựng công phu và phù hợp với nhiều lứa tuổi. Nếu có bạn bè từ nước ngoài sang, tôi cũng sẽ giới thiệu đến xem", bà chia sẻ.

Trong khán phòng, chúng tôi quan sát thấy nhiều nhóm khách người nước ngoài đến xem cùng con cháu. Tiếng reo hò và những tràng vỗ tay của các khán giả vang lên liên tục sau mỗi tiết mục.

Các bạn nhỏ không giấu được sự thích thú trước những màn biểu diễn mạo hiểm mà cũng đẹp mắt của các diễn viên như đu dây trên không, đi dây giữ thăng bằng, xiếc chồng đầu bước trên bậc thang… Nhiều khán giả nhí hồi hộp, nín thở theo từng động tác của nghệ sĩ rồi vỡ òa vui sướng khi màn biểu diễn khép lại an toàn, thành công.

Các nghệ sĩ trình diễn nhiều tiết mục đặc sắc

Vở diễn nghệ thuật xiếc - rối “Mơ Show” do UBND TP.HCM chỉ đạo, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM đầu tư, Trung tâm Nghệ thuật TP.HCM thực hiện.

Vở diễn được dàn dựng với quy mô lớn, kết hợp giữa nghệ thuật xiếc, múa rối và công nghệ trình chiếu mapping, khai thác tối đa không gian biểu diễn hiện đại của Rạp Xiếc và Biểu diễn Đa năng Phú Thọ (phường Phú Thọ, TP.HCM).

Toàn bộ hệ thống sân khấu, âm thanh, ánh sáng và kỹ thuật được thiết kế để phát huy tối đa khả năng vận hành của nhà hát mới. Công nghệ không chỉ đóng vai trò hỗ trợ mà trở thành một phần của ngôn ngữ biểu diễn, góp phần mở rộng không gian sân khấu và tăng trải nghiệm cho người xem.

Trong hơn 60 phút, chương trình đưa khán giả theo hành trình trưởng thành của một đứa trẻ, từ những khám phá đầu tiên về thế giới xung quanh đến quá trình vượt qua nỗi sợ, nuôi dưỡng ước mơ và khát vọng chinh phục giới hạn của bản thân.

Nếu múa rối đảm nhận vai trò kể chuyện, dẫn dắt mạch cảm xúc thì xiếc trở thành ngôn ngữ thể hiện ý chí vươn lên thông qua những màn trình diễn kỹ thuật. Công nghệ trình chiếu mapping giúp không gian biểu diễn liên tục thay đổi, đưa người xem bước vào những lớp hình ảnh giàu tưởng tượng.

Điểm đáng chú ý là chương trình quy tụ lực lượng nghệ sĩ đông đảo đến từ nhiều đơn vị. Bên cạnh các nghệ sĩ xiếc và múa rối của Trung tâm Nghệ thuật TP.HCM còn có các nghệ sĩ Trường Trung cấp Nghệ thuật Xiếc và Tạp kỹ Việt Nam, Đội Thể dục cổ động TP.HCM, Nhóm Võ cổ truyền TP.HCM, Nhóm múa Mặt Trời, cùng nghệ sĩ biểu diễn quả cầu ma thuật Osama Halley.

Theo Ban tổ chức, “Mơ Show” được xây dựng với mục tiêu mang đến một sản phẩm nghệ thuật đương đại, gần gũi với công chúng, đồng thời góp phần tái định vị nghệ thuật xiếc - rối như một loại hình biểu diễn có khả năng chạm đến nhiều tầng cảm xúc của người xem.

Thông qua ngôn ngữ nghệ thuật tổng hợp, ê kíp sáng tạo mong muốn truyền tải tinh thần đổi mới của những người làm nghệ thuật thành phố trong quá trình xây dựng các sản phẩm văn hóa có bản sắc riêng.

Sau các suất diễn đầu tiên, nhiều ý kiến đánh giá cao quy mô đầu tư cũng như cách chương trình khai thác hiệu quả không gian biểu diễn hiện đại. Nhiều tiết mục được dàn dựng theo hướng tương tác, kết hợp kỹ thuật sân khấu mới, tạo nên những bất ngờ xuyên suốt thời lượng biểu diễn.

Thực tế này cũng phản ánh nhu cầu thưởng thức nghệ thuật chất lượng cao của công chúng vẫn còn rất lớn. Điều khán giả chờ đợi không chỉ là những tiết mục hấp dẫn mà còn là những trải nghiệm mới, được đầu tư nghiêm túc từ nội dung đến kỹ thuật.

Không dừng lại ở mục tiêu phục vụ khán giả mua vé, chương trình còn hướng đến việc mở rộng cơ hội tiếp cận nghệ thuật cho nhiều nhóm công chúng.

Đại diện Trung tâm Nghệ thuật TP.HCM cho biết, thành phố dành nhiều suất ưu đãi cho công nhân, người lao động, con em các gia đình có hoàn cảnh khó khăn, công nhân tại khu chế xuất, khu công nghiệp, khu nhà trọ và học sinh vượt khó học tốt…

Chính sách này giúp chương trình không chỉ phục vụ nhu cầu giải trí mà còn mở rộng khả năng tiếp cận nghệ thuật cho nhiều đối tượng, đặc biệt là trẻ em và người lao động.

Hiện “Mơ Show’ được biểu diễn định kỳ vào 10h sáng thứ Bảy và Chủ nhật hằng tuần với các mức giá khác nhau tùy vị trí ghế. Hướng đến khán giả gia đình, học sinh, sinh viên và du khách, chương trình được kỳ vọng sẽ trở thành một điểm hẹn văn hóa thường xuyên của TP.HCM.

Trong bối cảnh thành phố đang thúc đẩy phát triển công nghiệp văn hóa và du lịch văn hóa, sự xuất hiện của những chương trình được đầu tư bài bản như “Mơ Show” góp phần làm phong phú đời sống nghệ thuật, đồng thời tạo thêm một sản phẩm biểu diễn có khả năng phục vụ cả người dân lẫn du khách.

Quan trọng hơn, thành công bước đầu của chương trình cho thấy nếu có sự đầu tư nghiêm túc về nội dung, con người và hạ tầng, nghệ thuật biểu diễn vẫn có thể tạo được sức hút bền vững đối với công chúng hôm nay.

Khuyến cáo khán giả mua vé “Mơ Show” qua kênh chính thức

Trung tâm Nghệ thuật TP.HCM cho biết đã ghi nhận một số trường hợp rao bán vé giả hoặc vé không hợp lệ của “Mơ Show” trên các kênh không chính thức.

Để bảo đảm quyền lợi, khán giả được khuyến cáo chỉ mua vé qua các kênh bán vé chính thức của chương trình hoặc trực tiếp tại quầy vé Rạp Xiếc và Biểu diễn Đa năng Phú Thọ.

Đơn vị tổ chức không chịu trách nhiệm đối với các vé mua từ nguồn không chính thức. Các trường hợp sử dụng vé giả hoặc vé không hợp lệ sẽ không được vào khán phòng.

Ban tổ chức cũng khuyến nghị khán giả kiểm tra kỹ thông tin trước khi giao dịch, đồng thời chia sẻ cảnh báo này để góp phần hạn chế tình trạng vé giả, bảo vệ quyền lợi của cộng đồng người xem.

]]>

Giao hưởng “Hữu nghị Trường Xuân” kết nối nghệ thuật, vun đắp tình hữu nghị Việt Nam - Trung Quốc

Fri, 10 Jul 2026 22:42:41 GMT

VHO - Tối 10.7, tại Nhà hát Trưng Vương Đà Nẵng, chương trình hòa nhạc giao hưởng “Hữu nghị Trường Xuân” đã diễn ra với sự tham gia của các nghệ sĩ Việt Nam và Trung Quốc, mang đến không gian nghệ thuật đặc sắc, góp phần tăng cường giao lưu văn hóa và thắt chặt tình hữu nghị giữa nhân dân hai nước.

Chương trình do Tổng Lãnh sự quán Trung Quốc tại Đà Nẵng, Trung tâm Văn hóa Trung Quốc tại Hà Nội, Học viện Nghệ thuật Quảng Tây và Hội Nhạc sĩ Việt Nam phối hợp tổ chức.

Ông Hà Vĩ, Đại sứ đặc mệnh toàn quyền nước Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa tại Việt Nam phát biểu tại chương trình

Năm 2026 là dịp kỷ niệm 105 năm Ngày thành lập Đảng Cộng sản Trung Quốc, 76 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Trung Quốc – Việt Nam và cũng là “Năm hợp tác du lịch Trung Quốc – Việt Nam”.

Tác phẩm giao hưởng “Hữu nghị Trường Xuân” được sáng tác vào năm 2025 nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa hai nước. Đây không chỉ là một khúc ca ngợi tình hữu nghị, mà còn là nhịp cầu kết nối quá khứ với tương lai, kết nối nghệ thuật với cảm xúc của nhân dân hai nước.

Phát biểu tại chương trình, Đại sứ đặc mệnh toàn quyền nước Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa tại Việt Nam Hà Vĩ cho biết, dưới sự định hướng chiến lược của lãnh đạo hai Đảng, hai nước, quan hệ Trung Quốc – Việt Nam đang bước vào "thời kỳ vàng".

Nghệ sĩ hai nước lần đầu tiên cùng hợp tác biểu diễn các tác phẩm được sáng tác chung. Đây là minh hoạ sinh động về việc giao lưu nhân văn giữa hai nước không ngừng được mở rộng, mà còn là lời chúc tốt đẹp dành tặng cho hai Đảng Trung Quốc - Việt Nam.

Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Phó Chủ tịch Uỷ ban Trung ương MTTQ Việt Nam, Chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật Việt Nam phát biểu tại chương trình

Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Phó Chủ tịch Ủy ban Trung ương MTTQ Việt Nam, Chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật Việt Nam, cho biết chương trình giao hưởng hữu nghị Việt Nam - Trung Quốc được hoàn thành cuối năm 2025, gồm 8 tác phẩm giao hưởng và 2 ca khúc đặc sắc.

Sau buổi công diễn đầu tiên tại thành phố Nam Ninh, Quảng Tây (Trung Quốc), chương trình tiếp tục được biểu diễn tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh và nhận được sự đánh giá cao của giới chuyên môn cũng như đông đảo công chúng yêu nhạc.

Ông nhấn mạnh, đêm nhạc chính là sự chứng minh hùng hồn cho sức mạnh kỳ diệu của âm nhạc - một ngôn ngữ không cần biên giới, có khả năng xuyên qua, hội tụ và lan tỏa mạnh mẽ những giá trị nhân văn sâu sắc, kết nối những tâm hồn và đưa con người xích lại gần nhau hơn, từ trái tim đến trái tim.

Bà Nguyễn Thị Anh Thi, Phó Chủ tịch UBND TP. Đà Nẵng phát biểu tại chương trình

Tại chương trình, Phó Chủ tịch UBND TP. Đà Nẵng Nguyễn Thị Anh Thi bày tỏ vinh dự khi Đà Nẵng được lựa chọn là địa điểm tổ chức đêm hòa nhạc. Bà gửi lời cảm ơn các nghệ sĩ, nhạc công, diễn viên của hai nước đã mang đến chương trình nghệ thuật đặc sắc, góp phần lan tỏa những giá trị tốt đẹp của tình hữu nghị giữa nhân dân hai nước.

Trong đêm diễn, các nghệ sĩ trình bày 4 chương với 10 tác phẩm mang các chủ đề: Cùng uống chung một dòng nước, Khúc đàn năm tháng, Cùng đi trong mạch nguồn văn hóa và Hữu nghị Trường Xuân. Trong tiếng đàn bầu, đàn nguyệt, đàn Mã cốt hồ, đàn nhị, bộ gõ hòa với dàn nhạc giao hưởng, các nghệ sĩ đưa khán giả trải qua nhiều cung bậc cảm xúc, tạo sự đồng điệu, giao thoa nghệ thuật giữa hai nền văn hóa.

Chương trình hòa nhạc giao hưởng “Hữu nghị Trường Xuân” diễn ra tại Nhà hát Trưng Vương

Rất đông khán giả tới xem chương trình

Toàn bộ các tác phẩm được trình diễn dưới sự chỉ huy của Giáo sư Thái Ương đến từ Trung Quốc

]]>

Hơn 190 cụm rạp trên cả nước chiếu phim miễn phí trong Tuần phim kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ

Fri, 10 Jul 2026 10:15:17 GMT

VHO - Chiều 10.7, Cục Điện ảnh (Bộ VHTTDL) đã tổ chức họp báo công bố Tuần phim kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 - 27.7.2026). Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông chủ trì họp báo.

Theo Cục Điện ảnh, từ ngày 21 đến 28.7.2026, Cục Điện ảnh (Bộ VHTTDL) sẽ chủ trì tổ chức Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 - 27.7.2026) trên phạm vi cả nước theo Quyết định số 1183/QĐ-BVHTTDL ngày 22.5.2026 của Bộ trưởng Bộ VHTTDL.

Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông chủ trì họp báo

Tuần phim được tổ chức với sự phối hợp của Sở VHTT, Sở VHTTDL, Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật, Trung tâm Văn hóa các tỉnh, thành phố, Tổng công ty Viễn thông Viettel (Viettel Telecom), TV360, Trung tâm Chiếu phim quốc gia cùng 13 doanh nghiệp phát hành, phổ biến phim và kinh doanh rạp chiếu phim.

Đến nay, Trung tâm Chiếu phim quốc gia cùng 13 đơn vị gồm CGV, Galaxy, Lotte Cinema, Beta Cinema, AEON BETA, BHD, Cinestar, Cinemax, MegaGS, EVG, Dcine, Starlight và Rio đã xác nhận tham gia với tổng số 190 cụm rạp trên toàn quốc.

Theo kế hoạch, trong các ngày 22, 23 và 24.7, các cụm rạp sẽ tổ chức mỗi ngày hai suất chiếu miễn phí vào lúc 10 giờ và 16 giờ, phục vụ cựu chiến binh, người có công và gia đình người có công với cách mạng, lực lượng vũ trang, đoàn viên thanh niên, học sinh, sinh viên cùng đông đảo nhân dân.

Bên cạnh hệ thống rạp thương mại, Cục Điện ảnh cũng phối hợp với Viettel Telecom, TV360, hệ thống rạp nhà nước và các đội chiếu phim lưu động tại các địa phương triển khai nhiều suất chiếu phục vụ nhân dân trên cả nước.

Đồng thời, Cục Tuyên huấn - Tổng cục Chính trị Quân đội nhân dân Việt Nam và Phát hành phim Quân đội sẽ tổ chức chiếu phim phục vụ cán bộ, chiến sĩ toàn quân, kết hợp phục vụ nhân dân tại nhiều địa bàn, nhất là vùng sâu, vùng xa, biên giới và hải đảo.

Thứ trưởng Tạ Quang Đông phát biểu tại họp báo

Các tác phẩm được lựa chọn trình chiếu đều là những bộ phim tiêu biểu do Nhà nước đặt hàng, có giá trị tư tưởng và nghệ thuật cao, phản ánh lịch sử đấu tranh cách mạng, chiến tranh bảo vệ Tổ quốc, truyền thống yêu nước và lòng biết ơn đối với các thế hệ đi trước.

Trong đó có các phim: Đừng đốt, Mùi cỏ cháy, Những người viết huyền thoại, Đường xuyên rừng, Truyền thuyết về Quán Tiên và Bình minh đỏ.

Lễ khai mạc Tuần phim dự kiến diễn ra lúc 19 giờ ngày 21.7 tại Trung tâm Chiếu phim Quốc gia (Hà Nội), với bộ phim Đừng đốt của đạo diễn, NSND Đặng Nhật Minh được chọn chiếu khai mạc. Chương trình sẽ có phần giao lưu với đạo diễn, diễn viên, đoàn làm phim và đại diện gia đình liệt sĩ, bác sĩ Đặng Thùy Trâm.

Ngày 22.7, lễ khai mạc Tuần phim khu vực phía Nam sẽ diễn ra tại TP.HCM với bộ phim Chị Tư Hậu. Trong khuôn khổ sự kiện, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM tổ chức tọa đàm "Sáng tác tác phẩm điện ảnh về đề tài truyền thống cách mạng trong giai đoạn mới - Giá trị kế thừa và phát huy dòng phim cách mạng Việt Nam", đồng thời tổ chức các buổi giao lưu giữa nghệ sĩ, đoàn làm phim với khán giả.

Tiếp đó, tối 23.7, lễ khai mạc Tuần phim khu vực miền Trung sẽ được tổ chức tại Hà Tĩnh, kết hợp chiếu phim Thanh âm vượt đại dương và giao lưu với cựu chiến binh, người có công với cách mạng, lực lượng vũ trang và nhân dân địa phương.

Ngày 24.7, đoàn nghệ sĩ của bộ phim Thanh âm vượt đại dương sẽ tiếp tục giao lưu tại Quảng Trị trong chương trình do Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL tổ chức. Dịp này, đoàn sẽ tham gia các hoạt động dâng hương tại các nghĩa trang liệt sĩ quốc gia, thả hoa đăng trên sông Thạch Hãn và chiếu phim phục vụ các Mẹ Việt Nam anh hùng, thương binh, cựu chiến binh, đoàn viên thanh niên và nhân dân địa phương.

Bên cạnh hoạt động chiếu phim, Cục Điện ảnh cũng phối hợp với nhiều doanh nghiệp tổ chức các chương trình tặng quà tri ân người có công với cách mạng và gia đình chính sách.

Cục trưởng Cục Điện ảnh Đặng Trần Cường phát biểu tại họp báo

Theo Ban Tổ chức, Tuần phim không chỉ khẳng định vai trò của điện ảnh trong đời sống văn hóa, chính trị mà còn góp phần giáo dục truyền thống yêu nước, bồi đắp lý tưởng cách mạng, lan tỏa đạo lý "Uống nước nhớ nguồn", "Đền ơn đáp nghĩa", tri ân những người đã cống hiến, hy sinh vì sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc, xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Lịch chiếu sẽ được từng cụm rạp công bố trên website và các kênh truyền thông. Vé xem phim miễn phí được phát trực tiếp tại quầy vé từ 3-5 ngày trước buổi chiếu. Ngoài ra, các rạp cũng sẽ dành từ 1-2 hàng ghế ưu tiên cho cựu chiến binh và các đối tượng chính sách đến xem trực tiếp mà không cần nhận vé trước.

Phát biểu tại họp báo, Thứ trưởng Tạ Quang Đông nhấn mạnh, Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ là hoạt động văn hóa có ý nghĩa chính trị, xã hội sâu sắc, thể hiện đạo lý "Uống nước nhớ nguồn", "Đền ơn đáp nghĩa" của dân tộc, đồng thời góp phần giáo dục truyền thống yêu nước, lòng biết ơn đối với các thế hệ cha anh đã hy sinh vì độc lập, tự do của Tổ quốc.

Thông qua các tác phẩm điện ảnh cách mạng, Ban Tổ chức mong muốn lan tỏa những giá trị nhân văn, bồi đắp lý tưởng cách mạng, đặc biệt đối với thế hệ trẻ.

Những bộ phim được chiếu miễn phí trong Tuần phim

Thứ trưởng cho biết, điểm mới nổi bật của Tuần phim năm nay là lần đầu tiên toàn bộ hệ thống rạp chiếu phim thương mại trên cả nước cùng tham gia một chương trình chiếu phim miễn phí quy mô quốc gia phục vụ nhiệm vụ chính trị.

Với sự đồng hành của Trung tâm Chiếu phim quốc gia và 13 doanh nghiệp phát hành, phổ biến phim và kinh doanh rạp chiếu phim, tổng cộng 190 cụm rạp sẽ tổ chức các suất chiếu miễn phí dành cho cựu chiến binh, người có công, lực lượng vũ trang, đoàn viên, thanh niên, học sinh, sinh viên và đông đảo nhân dân.

Theo Thứ trưởng Tạ Quang Đông, sự hưởng ứng của các doanh nghiệp điện ảnh không chỉ thể hiện trách nhiệm xã hội, tinh thần tri ân đối với người có công với cách mạng mà còn là minh chứng cho hiệu quả của chủ trương xã hội hóa hoạt động văn hóa.

"Đây là sự chung tay của cả hệ thống chính trị, cộng đồng doanh nghiệp và ngành điện ảnh nhằm đưa những tác phẩm có giá trị đến gần hơn với công chúng, góp phần lan tỏa truyền thống yêu nước và đạo lý tốt đẹp của dân tộc", Thứ trưởng nhấn mạnh.

]]>

31 tác phẩm được trao giải Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ VIII năm 2026

Fri, 10 Jul 2026 06:00:00 GMT

VHO - Sáng 10.7, tại Hà Nội, Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm (Bộ VHTTDL) tổ chức Lễ khai mạc và trao giải thưởng Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ VIII năm 2026. Đây là sự kiện mỹ thuật quy mô toàn quốc được tổ chức định kỳ hai năm một lần, nhằm phát hiện, bồi dưỡng và tôn vinh các tài năng mỹ thuật trẻ Việt Nam, đồng thời tạo không gian để nghệ sĩ trẻ giới thiệu những sáng tạo mới, góp phần thúc đẩy sự phát triển của mỹ thuật đương đại trong bối cảnh hội nhập và đổi mới.

Uỷ viên BCH Trung ương Đảng, Phó Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương Trần Thanh Lâm; Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông tham dự Lễ khai mạc và trao giải thưởng Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ VIII năm 2026.

Uỷ viên BCH Trung ương Đảng, Phó Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương Trần Thanh Lâm; Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông và các đại biểu cắt băng khai mạc Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ VIII

Phát biểu khai mạc, Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông nhấn mạnh, Festival mỹ thuật trẻ lần thứ VIII năm 2026 không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm xuất sắc mà còn là diễn đàn để các nghệ sĩ trẻ trao đổi học thuật, kết nối với công chúng và nhận diện diện mạo mỹ thuật trẻ Việt Nam trong giai đoạn phát triển mới.

Theo Thứ trưởng, thế hệ nghệ sĩ trẻ luôn giữ vai trò quan trọng trong sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam. Đây là lực lượng kế thừa những giá trị nghệ thuật truyền thống, đồng thời nhạy bén trước những biến chuyển của đời sống xã hội, khoa học công nghệ và các xu hướng nghệ thuật đương đại.

Uỷ viên BCH Trung ương Đảng, Phó Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương Trần Thanh Lâm; Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông trao Giải Nhất cho các tác giả

Trong bối cảnh đất nước bước vào giai đoạn phát triển mới, mỹ thuật không chỉ làm giàu đời sống tinh thần của nhân dân mà còn trở thành một thành tố quan trọng của công nghiệp văn hóa và kinh tế sáng tạo, góp phần lan tỏa các giá trị chân - thiện - mỹ, gìn giữ bản sắc văn hóa dân tộc và quảng bá hình ảnh Việt Nam ra thế giới.

Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông phát biểu tại Lễ khai mạc và trao giải thưởng Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ VIII

Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ VIII năm 2026 thu hút 866 tác phẩm của 585 tác giả trên cả nước tham gia. Qua hai vòng tuyển chọn nghiêm túc, Hội đồng Nghệ thuật đã lựa chọn 211 tác phẩm của 185 tác giả để trưng bày triển lãm, đồng thời đề cử 31 tác phẩm của 29 tác giả xét trao giải.

Theo đánh giá của Ban Tổ chức, nhiều tác phẩm thể hiện sự quan tâm đến con người, bản sắc văn hóa, môi trường, đời sống đô thị và những biến đổi của xã hội hiện đại; đồng thời mạnh dạn thử nghiệm các ngôn ngữ tạo hình và hình thức biểu đạt mới.

Điều này cho thấy mỹ thuật trẻ Việt Nam đang từng bước khẳng định bản lĩnh sáng tạo, chủ động hội nhập nhưng vẫn hướng tới gìn giữ những giá trị văn hóa dân tộc.

Festival năm nay tiếp tục khuyến khích các sáng tác có đề tài tự do, mang tính nhân văn, phản ánh tích cực đời sống xã hội và thể hiện giá trị thẩm mỹ mang hơi thở của nghệ thuật đương đại. Đối tượng tham gia là các họa sĩ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ Việt Nam trong độ tuổi từ 18 đến 35.

Hệ thống giải thưởng của Festival gồm Huy chương Vàng, Huy chương Bạc, Huy chương Đồng, Giải Khuyến khích và Giải thưởng dành cho đồ án tốt nghiệp, nhằm ghi nhận những sáng tạo xuất sắc của các nghệ sĩ trẻ.

BTC trao giải Nhì cho các tác giả

Thứ trưởng Tạ Quang Đông cũng đề nghị trong thời gian tới cần tiếp tục tạo điều kiện để nghệ sĩ trẻ phát huy tinh thần đổi mới sáng tạo trên nền tảng tri thức, kỹ năng nghề nghiệp và bản lĩnh văn hóa; tăng cường gắn kết sáng tạo mỹ thuật với bản sắc văn hóa dân tộc; mở rộng không gian cho các loại hình nghệ thuật mới, đẩy mạnh ứng dụng công nghệ số; phát triển hệ sinh thái mỹ thuật từ đào tạo, lý luận phê bình, giám tuyển, bảo tàng, triển lãm đến thị trường nghệ thuật.

Bên cạnh đó, cần tăng cường kết nối mỹ thuật với công nghiệp văn hóa, du lịch và các ngành kinh tế sáng tạo để mở rộng cơ hội phát triển nghề nghiệp cho các nghệ sĩ trẻ.

BTC trao giải Ba cho các tác giả

BTC trao giải Đồ án tốt nghiệp cho các tác giả

Tại lễ khai mạc và trao giải thưởng, Ban Tổ chức đã trao 3 giải Nhất, 5 giải Nhì, 9 giải Ba, 11 giải Khuyến khích và 3 giải Đồ án tốt nghiệp.

Theo đó, 3 giải Nhất được trao cho ba tác phẩm: "Dòng chảy S’tiêng", chất liệu sơn mài (tác giả Nguyễn Thuý Hằng); "Tồn tại mờ ảo", chất liệu Collagraph (tác giả Lê Quỳnh Anh) và "Giữa hai thời", chất liệu thép không gỉ, đá ong (tác giả Dương Đức Duy).

5 giải Nhì được trao cho các tác phẩm: "Hành trình vững bước", chất liệu gốm (tác giả Nguyễn Ngọc Long); "Copy, pasted", chất liệu sơn mài (tác giả Trịnh Phan An); "Cấu trúc của nỗi cô đơn", chất liệu lụa (tác giả Lưu Huyền Linh); "Dinh ông Thượng", chất liệu sơn mài (tác giả Nguyễn Thành Nhân); "Đứng vững vào", chất liệu sơn dầu, Acrylic trên xi măng (tác giả Nguyễn Quang Huy).

Festival Mỹ thuật trẻ lần thứ VIII không chỉ là dịp tôn vinh những sáng tạo tiêu biểu của lực lượng nghệ sĩ trẻ mà còn góp phần hình thành không gian đối thoại nghệ thuật, nâng cao năng lực sáng tác, tiếp cận các xu hướng mỹ thuật mới và từng bước khẳng định vị trí của mỹ thuật trẻ Việt Nam trong đời sống mỹ thuật đương đại.

]]>

Trẻ hóa sân khấu thủy đình

Fri, 10 Jul 2026 05:41:34 GMT

VHO - Giữa sự bùng nổ của các loại hình giải trí hiện đại, múa rối nước truyền thống đang đứng trước thách thức không nhỏ trong việc tiếp cận khán giả trẻ. Nếu tiếp tục bó mình trong những cách kể quen thuộc, sân khấu thủy đình rất dễ bị nhìn như một loại hình nghệ thuật chỉ thuộc về ký ức hoặc dành cho một nhóm công chúng nhất định. Từ yêu cầu đó, nhiều nghệ sĩ đã chủ động tìm hướng làm mới, từ kịch bản, dàn dựng, ngôn ngữ biểu diễn đến cách tiếp cận công chúng.

Từ chuyển động chung ấy, câu chuyện của Đoàn Múa rối Rồng Phương Nam, Nhà hát Nghệ thuật Phương Nam qua vở Giấc mơ nàng tiên cá là một lát cắt đáng chú ý. Tác phẩm cho thấy khi được đặt trong một cách kể mới, gần với mối quan tâm của công chúng, múa rối nước có thể bước ra khỏi cảm giác xa cách, đến gần hơn với khán giả trẻ và tiếp tục khẳng định sức sống của nghệ thuật truyền thống trong đời sống đương đại.

Vở rối nước “Giấc mơ nàng tiên cá”

Bản cách tân mạnh mẽ

Ở Giấc mơ nàng tiên cá, nỗ lực làm mới múa rối nước được thể hiện khá rõ từ lựa chọn đề tài đến cách tổ chức sân khấu. Tác phẩm hiện sáng đèn đều đặn vào mỗi Chủ nhật, đem đến một thử nghiệm đáng chú ý của Đoàn Múa rối Rồng Phương Nam trong việc mở rộng biên độ biểu đạt của sân khấu thủy đình. Không đặt mình trong khuôn khổ một tiết mục biểu diễn quen thuộc, vở diễn cho thấy mong muốn đưa múa rối nước bước vào những câu chuyện gần hơn với thị hiếu và mối quan tâm của khán giả.

Điểm chuyển động đầu tiên nằm ở kịch bản của ThS Cao Phương Dung và cách dàn dựng của đạo diễn Thu Thủy. Thay vì tiếp tục khai thác những tích trò cổ hoặc các câu chuyện dân gian vốn đã in sâu trong ký ức nhiều thế hệ, ê kíp chọn đưa câu chuyện cổ tích phương Tây về Nàng tiên cá lên sân khấu thủy đình Việt Nam.

Đây là lựa chọn khá táo bạo, nhưng không xa lạ với ngôn ngữ của múa rối nước, bởi câu chuyện ấy gắn với biển cả, với thế giới dưới nước, với những chuyển động có thể phát huy thế mạnh riêng của bộ môn. Từ chất liệu quen thuộc với khán giả quốc tế, tác phẩm tìm được một lối đi để kết nối truyền thống biểu diễn Việt Nam với cảm quan tiếp nhận rộng mở hơn.

Bên cạnh câu chuyện tình yêu nhiều chất thơ giữa nàng tiên cá Ari và chàng hoàng tử, ê kíp đã thêm vào những nhân vật, tình tiết mới để mở rộng lớp nghĩa của vở diễn. Hình tượng ma Rác thải cùng các thế lực hắc ám trỗi dậy từ lòng đại dương tạo nên điểm nhấn mang hơi thở thời sự. Sự xuất hiện của chúng gợi nhắc đến những hệ lụy từ sự thờ ơ, thiếu ý thức và các hành động làm tổn thương thiên nhiên trong đời sống hằng ngày.

Từ cuộc đối đầu giữa cái thiện và cái ác để bảo vệ sự bình yên của biển cả, vở diễn gửi đến người xem thông điệp về trách nhiệm bảo vệ đại dương và gìn giữ môi trường sống. Điều đáng chú ý là thông điệp ấy không được đặt nặng bằng lời thuyết giảng, mà thấm dần qua chuyển động của con rối, mặt nước, âm nhạc, ánh sáng và những hiệu ứng sân khấu được xử lý có tính toán. Nhờ vậy, câu chuyện giữ được vẻ lung linh, sinh động của một vở diễn dành cho nhiều lứa tuổi, đồng thời vẫn đặt ra những suy tư cần thiết về cách con người ứng xử với thiên nhiên sau khi khán giả rời khán phòng.

Giải “bài toán” giữ chân khán giả bằng tư duy hiện đại

Một trong những rào cản lớn của nghệ thuật truyền thống hiện nay không hẳn nằm ở khoảng cách thế hệ, mà ở những định kiến đã tồn tại khá lâu trong cách nhìn của công chúng. Chia sẻ về điều này, đạo diễn Trần Được, Phó trưởng Đoàn Múa rối Rồng Phương Nam cho rằng, nhận định giới trẻ quay lưng với múa rối nước là chưa thật chính xác. Nhiều bạn trẻ chưa đến với sân khấu thủy đình không phải vì thờ ơ với nghệ thuật dân tộc, mà bởi họ mặc định đây là loại hình đã cũ, chỉ phù hợp với trẻ nhỏ hoặc những người lớn tuổi muốn tìm lại ký ức.

Thực tế từ Giấc mơ nàng tiên cá cho thấy một hướng nhìn khác. Khi được tiếp cận một vở diễn có câu chuyện gần gũi, tiết tấu phù hợp, hình thức sân khấu hấp dẫn và thông điệp gắn với những vấn đề của thời đại, nhiều khán giả trẻ đã thay đổi cách nhìn. Họ nhận ra nghệ thuật thủy đình vẫn có thể tạo bất ngờ, vẫn đủ sức cuốn hút nếu được đặt trong một cách kể mới, với kỹ thuật biểu diễn chắc tay và tư duy dàn dựng hiện đại.

Để rút ngắn khoảng cách ấy, những năm qua, Đoàn Múa rối Rồng Phương Nam đã kiên trì làm mới từ nội dung đến hình thức thể hiện. Đoàn chú trọng nâng chất lượng kịch bản, âm nhạc, ứng dụng ánh sáng, kỹ thuật sân khấu, đồng thời chủ động truyền thông trên các nền tảng số. Điều đáng ghi nhận là phía sau những thay đổi đó không phải tâm lý chạy theo sự lạ mắt nhất thời, mà là ý thức tự làm mới để giữ chân khán giả lâu dài. Thay vì trách thị hiếu đã khác trước, các nghệ sĩ tự đặt câu hỏi: Nghệ thuật truyền thống hôm nay đã mang đến điều gì gần với tâm lý, mối quan tâm và cách tiếp nhận của thế hệ trẻ?

Câu hỏi ấy trở thành động lực để những người làm nghề tiếp tục tìm kiếm cách biểu đạt phù hợp hơn. Với múa rối nước, đổi mới không có nghĩa là rời bỏ căn cốt. Không gian nước, kỹ thuật điều khiển con rối, âm nhạc, màu sắc dân gian và tinh thần cộng đồng vẫn là những giá trị làm nên bản sắc của bộ môn. Vấn đề là phải đặt những giá trị ấy trong một cấu trúc sân khấu đủ sức đối thoại với đời sống hôm nay, để người xem không có cảm giác đứng bên ngoài một di sản, mà được bước vào một câu chuyện có liên quan đến chính mình.

Những nỗ lực ấy đã mang lại tín hiệu tích cực. Sau các suất diễn, nhiều bạn trẻ bày tỏ sự bất ngờ khi nhận ra múa rối nước không hề đơn điệu. Trải nghiệm tại rạp đem đến cảm giác mãn nhãn về thị giác, đồng thời mở ra một không gian văn hóa giàu chiều sâu, nơi những giá trị được gìn giữ qua nhiều thế hệ hiện lên gần gũi và sống động.

Từ câu chuyện của Giấc mơ nàng tiên cá, có thể thấy thành công của một vở diễn không chỉ đo bằng những suất diễn đông khán giả hay hiệu ứng truyền thông tích cực. Ý nghĩa sâu hơn là tác phẩm đã góp phần mở thêm một hướng đi cho quá trình trẻ hóa múa rối nước Nam Bộ nói riêng và nghệ thuật truyền thống nói chung. Khi nghệ sĩ dám bước ra khỏi lối mòn, lấy công chúng làm trung tâm và dùng hơi thở đương đại để làm mới chất liệu truyền thống, khoảng cách thế hệ có thể được thu hẹp một cách tự nhiên.

]]>

Huy chương Vàng “Asia Arts Festival 2026” và hành trình bền bỉ của Đặng Công Danh

Fri, 10 Jul 2026 04:00:00 GMT

VHO - Từ những chuyến xe liên tục giữa Hải Phòng và Hà Nội để học thanh nhạc đến bục vinh quang của “Asia Arts Festival 2026” tại Singapore, Đặng Công Danh đã chứng minh rằng tài năng chỉ thực sự tỏa sáng khi được nuôi dưỡng bằng sự bền bỉ, kỷ luật và khát vọng vươn lên.

Huy chương Vàng "Asia Arts Festival 2026" và hành trình bền bỉ của Đặng Công Danh

Ở tuổi 20, Đặng Công Danh đã ghi thêm một dấu mốc đáng nhớ trên hành trình nghệ thuật khi xuất sắc giành Huy chương Vàng tại Asia Arts Festival 2026 diễn ra ở Singapore.

Thành tích này không chỉ là niềm tự hào của nam sinh viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam mà còn là kết quả của nhiều năm kiên trì theo đuổi đam mê bằng sự kỷ luật, nỗ lực và tinh thần không ngừng vượt qua giới hạn bản thân.

Asia Arts Festival là sân chơi nghệ thuật quy tụ các tài năng trẻ đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ. Tham dự bảng thi nâng cao, Đặng Công Danh lựa chọn aria It Ain’t Necessarily So trích từ vở opera jazz nổi tiếng Porgy and Bess của nhà soạn nhạc George Gershwin, với phần lời của Ira Gershwin.

Dưới sự hướng dẫn của giảng viên, ca sĩ Đào Nguyên Vũ (Khoa Thanh nhạc, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam), Công Danh dành nhiều thời gian hoàn thiện từng chi tiết của tiết mục, từ kỹ thuật thanh nhạc, xử lý tiết tấu đến diễn xuất và bản lĩnh sân khấu.

Sự chuẩn bị nghiêm túc đã giúp Công Danh chinh phục ban giám khảo và giành Huy chương Vàng.

Khoảnh khắc đáng nhớ nhất đối với Công Danh đến sau lễ trao giải, khi Giám đốc cuộc thi bất ngờ hát lại câu mở đầu trong phần trình diễn của em như một lời ghi nhận và bày tỏ sự yêu thích dành cho tiết mục.

Sau khi rời sân khấu, nhiều khán giả quốc tế cũng chủ động đến bắt tay, chúc mừng và chia sẻ sự ấn tượng trước màn trình diễn của đại diện Việt Nam. Những tình cảm ấy trở thành kỷ niệm khó quên trong lần đầu tiên Công Danh tham dự một cuộc thi nghệ thuật quốc tế.

Công Danh hiện là sinh viên năm thứ hai chuyên ngành Thanh nhạc hệ Đại học của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam

Đằng sau tấm Huy chương Vàng là hành trình nhiều năm bền bỉ theo đuổi âm nhạc. Sinh năm 2006 tại Hải Phòng, Công Danh hiện là sinh viên năm thứ hai chuyên ngành Thanh nhạc hệ Đại học của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Sinh ra trong gia đình có truyền thống yêu nghệ thuật, Đặng Công Danh sớm nuôi dưỡng niềm đam mê ca hát từ ông ngoại và cậu ruột.

Bố Đặng Công Danh làm nghề đi tàu biển, thường xuyên vắng nhà, điều này đã rèn luyện cho Công Danh tính tự lập và ý chí vươn lên.

Bắt đầu học thanh nhạc từ cuối năm lớp 4, đến lớp 12, Công Danh vừa ôn thi tốt nghiệp THPT, vừa chuẩn bị thi vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Những tháng ngày liên tục di chuyển giữa Hải Phòng và Hà Nội để học thanh nhạc đã trở thành hành trình đáng nhớ, hun đúc sự bền bỉ theo đuổi đam mê.

Không chỉ tập trung rèn luyện thanh nhạc, Công Danh còn duy trì tập luyện thể thao để nâng cao thể lực, bởi theo Công Danh, một nghệ sĩ biểu diễn cần có sức bền và nguồn năng lượng tích cực trên sân khấu.

Theo giảng viên, ca sĩ Đào Nguyên Vũ, điều tạo nên dấu ấn ở Đặng Công Danh không chỉ là năng khiếu mà còn là tinh thần cầu tiến, khả năng tự học và ý thức kỷ luật. Ngoài việc rèn luyện chuyên môn, Công Danh luôn chủ động học ngoại ngữ, tìm hiểu văn hóa, rèn thể lực và nghiên cứu kỹ tác phẩm trước mỗi lần biểu diễn.

"Huy chương Vàng tại Asia Arts Festival là phần thưởng xứng đáng cho những nỗ lực không ngừng nghỉ của Đặng Công Danh.

Điều khiến tôi vui nhất không chỉ là thành tích. Tôi còn nhìn thấy ở em khát vọng vươn lên, sự tử tế trong cách làm nghề và một tình yêu âm nhạc rất trong sáng.

Nếu tiếp tục giữ được tinh thần ấy, tôi tin Công Danh sẽ còn tiến xa trên con đường nghệ thuật", giảng viên Đào Nguyên Vũ chia sẻ.

Trước thành tích tại Singapore, Công Danh từng vào bán kết chương trình Tuyệt đỉnh Song ca nhí trong đội của ca sĩ Cẩm Ly và nghệ sĩ Huỳnh Lập, đồng thời được nhạc sĩ Hồ Hoài Anh đặc cách vào vòng Giấu mặt của The Voice Kids.

Dù chương trình sau đó phải dừng lại do đại dịch COVID-19, những trải nghiệm ấy vẫn là hành trang quý giá trên con đường nghệ thuật của Công Danh.

Đối với Đặng Công Danh, Huy chương Vàng tại Asia Arts Festival không phải là đích đến mà là động lực để tiếp tục học tập, tham gia các cuộc thi trong và ngoài nước, từng bước xây dựng hình ảnh một nghệ sĩ trẻ có chuyên môn, bản lĩnh và luôn lan tỏa nguồn năng lượng tích cực.

"Người có mục tiêu rõ ràng và đủ kiên trì, sớm muộn cũng sẽ đạt được điều mình theo đuổi", Công Danh chia sẻ.

]]>

MV “Mẹ ơi! Con vẫn ở đây” tri ân người chiến sĩ đã hiến dâng tuổi xuân cho Tổ quốc

Fri, 10 Jul 2026 03:00:00 GMT

VHO - MV "Mẹ ơi! Con vẫn ở đây" lấy cảm hứng từ thơ Trung tướng Nguyễn Đức Hải, khắc họa tình mẹ và sự hy sinh của người lính vì Tổ quốc.

NSƯT Lê Thiện và ca sĩ Lê Anh Tuấn (ảnh chụp từ MV)

Hướng tới kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 - 27.7.2026), ngày 10.7, ca sĩ Lê Anh Tuấn (hiện công tác tại Nhà hát Ca múa nhạc dân tộc Bông Sen, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM) giới thiệu MV Mẹ ơi! Con vẫn ở đây.

Tác phẩm được thực hiện như một lời tri ân gửi đến các anh hùng liệt sĩ đã ngã xuống vì độc lập, tự do của dân tộc, đồng thời lan tỏa đạo lý “Uống nước nhớ nguồn” đến công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Ca khúc được phổ nhạc từ bài thơ cùng tên của Trung tướng Nguyễn Đức Hải, phần âm nhạc do nhạc sĩ Trầm Tích, Phụ trách Văn phòng Hội Nhạc sĩ Việt Nam khu vực phía Nam tại TP.HCM sáng tác. Trong MV, NSƯT Lê Thiện hóa thân thành người mẹ.

Lấy bối cảnh trong những ngày tháng Bảy tri ân, MV kể câu chuyện về một người mẹ tuổi già vẫn lặng lẽ sống cùng ký ức về người con đã ngã xuống nơi chiến trường. Dẫu người con không còn hiện hữu bằng hình hài, nhưng trong mạch cảm xúc của tác phẩm, anh vẫn luôn ở bên mẹ, dõi theo từng bước chân, từng sinh hoạt thường ngày của mẹ như một sự hiện diện vô hình.

Chia sẻ về dự án, ca sĩ Lê Anh Tuấn cho biết anh xúc động ngay từ lần đầu đọc bài thơ của Trung tướng Nguyễn Đức Hải. Theo nam ca sĩ, những ca từ về người lính luôn hướng về mẹ đã để lại nhiều cảm xúc trong quá trình thu âm và thực hiện MV.

"Đây không chỉ là một bài hát mà còn là lời tri ân gửi đến các anh hùng liệt sĩ và các Mẹ Việt Nam anh hùng. Tôi hy vọng qua âm nhạc, mỗi người sẽ thêm trân trọng sự hy sinh của các thế hệ đi trước, từ đó sống có trách nhiệm hơn với hiện tại và gìn giữ những giá trị của hòa bình hôm nay.

Với tôi, những người con đã ngã xuống vì Tổ quốc sẽ mãi "vẫn ở đây" trong trái tim của mỗi người dân Việt Nam", Lê Anh Tuấn chia sẻ.

Theo nam ca sĩ, ê kíp lựa chọn cách thể hiện mộc mạc, tiết chế trong xử lý hình ảnh và cảm xúc để câu chuyện được kể một cách gần gũi.

Lê Anh Tuấn thể hiện ca khúc trong MV

Điểm nhấn của MV là sự tham gia của NSƯT Lê Thiện trong vai người mẹ có con là liệt sĩ. Bà khắc họa hình ảnh người mẹ già lặng lẽ hái rau sau vườn, ngồi bên gian bếp, sống trong nỗi nhớ và sự mong ngóng người con đã mãi mãi không trở về.

Qua diễn xuất dung dị, nữ nghệ sĩ góp phần truyền tải nỗi đau do chiến tranh để lại, đồng thời tôn vinh tình mẫu tử và sự hy sinh thầm lặng của những người mẹ có con ngã xuống vì Tổ quốc.

Việc lựa chọn phát hành MV Mẹ ơi! Con vẫn ở đây vào tháng 7 cũng là cách ê kíp hưởng ứng các hoạt động tri ân người có công với cách mạng trên cả nước.

Trong bối cảnh cả nước đang triển khai chiến dịch 500 ngày đêm tìm kiếm, quy tập hài cốt liệt sĩ và nhiều hoạt động hướng tới kỷ niệm Ngày Thương binh - Liệt sĩ 27.7, MV góp thêm một tác phẩm về đề tài người lính, khơi gợi lòng biết ơn đối với những người đã hy sinh vì nền độc lập của dân tộc.

]]>

Lưu Hương Thảo giành giải Vàng “Asia Arts Festival 2026” tại Singapore

Thu, 09 Jul 2026 22:30:45 GMT

VHO - Cô sinh viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam Lưu Hương Thảo vừa xuất sắc giành giải Vàng tại “Asia Arts Festival lần thứ 13 năm 2026” diễn ra tại Singapore.

Ca sĩ Bích Hồng làm giám khảo “Asia Arts Festival lần thứ 13” tại Singapore

Lưu Hương Thảo giành giải Vàng “Asia Arts Festival 2026” tại Singapore

Sau 13 mùa tổ chức, Asia Arts Festival đã trở thành sân chơi nghệ thuật quốc tế chuyên nghiệp, hằng năm thu hút thí sinh đến từ hơn 20 quốc gia và vùng lãnh thổ trong khu vực cũng như trên thế giới.

Dưới sự dẫn dắt và đào tạo của Sao mai Hương Ly, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Lưu Hương Thảo đã mang về niềm tự hào cho đoàn Việt Nam khi xuất sắc giành giải Vàng.

Giải Vàng tại Asia Arts Festival 2026 tiếp tục nối dài bảng thành tích trên hành trình nghệ thuật của Lưu Hương Thảo.

Sinh năm 2005, cô từng giành giải Nhì Đồ Rê Mí năm 2013. Trải qua nhiều năm rèn luyện, tích lũy kinh nghiệm biểu diễn từ nhỏ, tình yêu âm nhạc trong Lưu Hương Thảo ngày càng lớn dần.

Vì thế, Hương Thảo đã chọn theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Năm 2024, Lưu Hương Thảo tham gia cuộc thi Tiếng hát Hà Nội và giành giải Thí sinh thể hiện ca khúc về Hà Nội hay nhất.

Đặc biệt, bên cạnh việc theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp, Lưu Hương Thảo vẫn song song theo học chuyên ngành Marketing tại Đại học Thương mại.

Lưu Hương Thảo chụp ảnh cùng cô giáo Hương Ly

Hương Thảo cho biết luôn muốn thử thách bản thân ở nhiều lĩnh vực trong cuộc sống. Việc học chuyên ngành Marketing cũng mang đến cho cô nhiều kiến thức bổ trợ trên con đường nghệ thuật, giúp cô từng bước hướng tới, định hình hình ảnh của một nghệ sĩ thế hệ mới.

Lưu Hương Thảo đến với Asia Arts Festival 2026 với mong muốn thử sức tại một sân chơi quốc tế, đồng thời trau dồi thêm kinh nghiệm và kỹ năng biểu diễn trong dòng nhạc opera cổ điển.

“Tôi tham dự Asia Arts Festival 2026 bởi cuộc thi có tính chuyên môn cao, khắt khe về kỹ thuật nhưng vẫn đề cao bản sắc riêng của mỗi thí sinh”, Lưu Hương Thảo chia sẻ.

Tuy nhiên, để giành được chiến thắng, Lưu Hương Thảo đã phải vượt qua không ít áp lực. Dẫu vậy, cô vẫn luôn sắp xếp thời gian để tập luyện kỹ lưỡng nhất cùng cô giáo Hương Ly trước khi lên đường tranh tài.

Ở lần dự thi này, Lưu Hương Thảo lựa chọn tác phẩm Je veux vivre – một trích đoạn trong vở opera nổi tiếng Romeo & Juliet.

Lưu Hương Thảo cho biết lựa chọn tác phẩm này bởi giai điệu tươi trẻ, phù hợp với lứa tuổi và khát vọng sống của mình.

Tuy nhiên, đây là tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật coloratura linh hoạt và điêu luyện, vì vậy Lưu Hương Thảo đã phải tập luyện với cường độ cao trước ngày lên đường dự thi.

Lưu Hương Thảo luôn tỏa sáng trên sân khấu

Lưu Hương Thảo nói, thành công của cô có vai trò đặc biệt quan trọng của Sao mai Hương Ly. Cô giáo đã tận tâm, kiên trì chỉnh sửa từng chi tiết nhỏ trong suốt quá trình luyện tập, giúp Lưu Hương Thảo có được sự tự tin và chuẩn xác trong từng nốt cao của Je veux vivre.

“Giải thưởng không chỉ là một dấu mốc trong sự nghiệp âm nhạc của tôi, mà còn giúp tôi thêm vững tin vào con đường mình đã chọn. Đồng thời, đây cũng là động lực để tôi tiếp tục nỗ lực hơn nữa trên hành trình nghệ thuật chuyên nghiệp.

Cuộc thi giúp tôi học được bản lĩnh thi đấu từ bạn bè quốc tế, cũng như cách giữ tâm lý vững vàng trước áp lực của sân khấu lớn. Đây là điều rất cần thiết cho chặng đường nghệ thuật phía trước của tôi”, Lưu Hương Thảo bày tỏ.

Theo đuổi con đường nghệ thuật chuyên nghiệp là giấc mơ từ thuở nhỏ của Lưu Hương Thảo.

Dù gia đình không có ai hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật, nhưng luôn dành cho nữ nghệ sĩ trẻ sự ủng hộ để sống hết mình với đam mê.

Lưu Hương Thảo cho biết chính sự đồng hành và dõi theo của gia đình đã tiếp thêm động lực để cô luôn tiến lên, không bao giờ nản lòng trên hành trình theo đuổi sự nghiệp.

“Tôi mong muốn sau này có thể trở thành một nghệ sĩ opera thế hệ mới, được góp một phần nhỏ bé của mình đưa nhạc cổ điển đến gần hơn với khán giả trẻ Việt Nam”, Lưu Hương Thảo chia sẻ về giấc mơ nghệ thuật của mình.

Lưu Hương Thảo và các thành viên đoàn Việt Nam tham dự "Asia Arts Festival 2026"

Sao mai Hương Ly cho biết Lưu Hương Thảo là cô học trò luôn nỗ lực, kiên trì và sở hữu ý chí phấn đấu đáng nể trên cả con đường học vấn lẫn nghệ thuật. “Tôi tin rằng với tinh thần ấy, Lưu Hương Thảo sẽ còn tiến xa hơn nữa trên con đường sự nghiệp trong tương lai”, Sao mai Hương Ly khẳng định.

]]>

Tùng Dương chọn rock để kể câu chuyện về sự “rực rỡ“

Thu, 09 Jul 2026 17:38:00 GMT

VHO - Sau nhiều dự án âm nhạc mang đậm dấu ấn sáng tạo và chiều sâu nghệ thuật, ca sĩ Tùng Dương chọn ngày 9.7 để giới thiệu MV “Nếu cả đời không rực rỡ thì sao?” - một ca khúc chạm đến những trăn trở rất thật của con người hiện đại về giá trị bản thân, ước mơ, sự thành công và ý nghĩa của cuộc sống.

Tùng Dương ra mắt MV "Nếu cả đời không rực rỡ thì sao?"

Theo tác giả Đạt Max, ca khúc Nếu cả đời không rực rỡ thì sao? được khơi nguồn từ một câu nói từng là trào lưu trên mạng xã hội. Ban đầu, đó chỉ là một câu nói vui, nhưng càng ngẫm anh càng bị ám ảnh bởi ý nghĩa phía sau, từ đó hình thành ý tưởng cho bài hát.

"Ý tưởng của ca khúc đến từ rất nhiều suy nghĩ cá nhân. Tôi nghĩ hai chữ “rực rỡ” với mỗi người sẽ mang một ý nghĩa khác nhau. Có người cho rằng rực rỡ là thành công, giàu có, nổi tiếng và đạt được những điều khiến ai nhìn vào cũng ngưỡng mộ. Nhưng với tôi, rực rỡ không chỉ là như vậy.

Bản thân tôi cũng có hành trình riêng, từng rong ruổi theo đuổi đam mê, trải qua nhiều câu chuyện, nhiều lần vấp ngã, gặp khó khăn và từng nghĩ đến chuyện bỏ cuộc.

Thế nhưng đến hôm nay, tôi vẫn được sống với chính niềm đam mê của mình. Tôi nghĩ chỉ cần không từ bỏ, tiếp tục bước đi và chiến thắng được bản thân thì đó cũng đã là một sự rực rỡ rồi.

Không nhất thiết ai cũng phải trở thành một ngôi sao trên bầu trời. Mỗi người đều có thể rực rỡ theo cách của riêng mình.

Tùng Dương cho rằng, khi sự "rực rỡ" bắt đầu từ việc không từ bỏ chính mình

Với tôi, “rực rỡ” không có nghĩa nhất định là phải nổi tiếng hay thành công vượt bậc, mà là sống hết lòng với những điều mình dám mơ, dám tin, dám làm khi còn đủ sức.

Mỗi lần hoàn thành một bài hát khiến ai đó đồng cảm, hay nhận được lời chia sẻ rằng âm nhạc của mình đã giúp họ mạnh mẽ hơn, đó đã là một khoảnh khắc rất rực rỡ", Đạt Max trải lòng.

Chia sẻ về sự kết hợp với ca sĩ Tùng Dương, Đạt Max cho biết ngay khi hoàn thành ca khúc, anh đã nghĩ đến nam ca sĩ bởi tin rằng đây là người có thể truyền tải trọn vẹn tinh thần của tác phẩm.

"Tôi nghĩ ngay đến Tùng Dương - một nghệ sĩ có chất giọng rất riêng, nội lực, giàu cảm xúc và luôn dám thử thách bản thân với những giá trị nghệ thuật mới. Tôi tin Tùng Dương không chỉ hát hay mà còn truyền tải được đúng chiều sâu tinh thần của bài hát này", anh nói.

Quốc Thiên đến chúc mừng Tùng Dương ra mắt MV

Nhạc sĩ phối khí Nguyễn Hữu Vượng cho biết, ban đầu anh nhận được demo của “đàn anh” với lời nhắn muốn làm bài hát theo phong cách ballad. Tuy nhiên, sau khi nghe bản demo, anh nhận thấy ca từ và tinh thần của bài hát không phù hợp với màu sắc này nên đã đề xuất chuyển sang rock.

"Lời ca mang tinh thần “cháy hết mình”, truyền năng lượng và cảm hứng nên rất khó xử lý theo ballad. Sau khi trao đổi, chúng tôi thống nhất chọn rock vì đây là dòng nhạc phù hợp nhất với chất giọng giàu nội lực của Tùng Dương.

Với những ca khúc truyền cảm hứng như thế này, nhắc đến Tùng Dương là tôi nghĩ ngay đến rock", Nguyễn Hữu Vượng chia sẻ.

Theo nam nhạc sĩ, đây không chỉ là câu chuyện của riêng Tùng Dương mà còn là thông điệp gửi đến những người trẻ đang theo đuổi ước mơ và những ai từng đối mặt với khó khăn trong cuộc sống.

MV được đạo diễn Jayden Trần và Nguyễn Trương Kiên (Zodiac II) xây dựng trên ý tưởng xoay quanh ba nhân vật, đều do Thừa Tuấn Anh đảm nhận. Với lối diễn xuất tự nhiên, nam diễn viên khắc họa rõ nét chiều sâu tâm lý và hành trình của từng nhân vật.

Tùng Dương chụp ảnh cùng bạn bè

Nhân vật đầu tiên là một nhiếp ảnh gia luôn khao khát khẳng định bản sắc nghệ thuật của mình.

Tuy nhiên, anh dần lạc lối khi bị cuốn theo những tiêu chuẩn đại trà và áp lực phải chiều lòng số đông. Hình tượng này đại diện cho những người làm sáng tạo đang đánh mất tiếng nói riêng để đổi lấy sự công nhận.

Nhân vật thứ hai là một nhân viên văn phòng mắc kẹt trong guồng quay công việc lặp đi lặp lại. Sự ổn định dần trở thành chiếc lồng vô hình khiến cuộc sống trở nên ngột ngạt và thiếu cảm hứng.

Đến một thời điểm, anh quyết định tạm gác lại những bộn bề để bước vào hành trình dành riêng cho bản thân, không phải để chạy trốn cuộc sống mà để tìm lại cảm hứng, lòng can đảm và lý do khiến mình muốn tiếp tục sống một cuộc đời có ý nghĩa.

Ê kíp thực hiện MV

Nhân vật cuối cùng là một chàng sinh viên có hoàn cảnh khó khăn, vừa học vừa chạy xe ôm công nghệ để trang trải cuộc sống. Mỗi ngày của cậu là sự đánh đổi bằng mồ hôi và lòng kiên trì.

Thế nhưng, phía sau những chuyến xe là một trái tim chưa từng từ bỏ ước mơ. Nhân vật đại diện cho nhiều người trẻ đang âm thầm nỗ lực, tin rằng xuất phát điểm không quyết định đích đến.

Ba câu chuyện, ba lát cắt tưởng như riêng biệt nhưng lại giao thoa ở cùng một câu hỏi: Liệu một cuộc đời không nổi bật, không hào quang, không được gọi là thành công theo chuẩn mực của xã hội có đáng để tự hào?; và gặp nhau ở một điểm chung: Ai cũng đều khát khao được sống đúng với giá trị của mình.

Thông qua ba nhân vật, MV gửi gắm thông điệp rằng mỗi người đều có một hành trình riêng, với những thử thách và áp lực khác nhau.

Ca sĩ Thanh Lam chúc mừng Tùng Dương ra mắt MV

Dù đang chật vật mưu sinh, mắc kẹt trong vùng an toàn hay lạc lối giữa những hào nhoáng của thành công, điều quan trọng nhất vẫn là không từ bỏ niềm tin vào bản thân và dũng cảm bước tiếp.

Bởi sự "rực rỡ" không nằm ở ánh hào quang, mà ở việc sống hết mình, dám lựa chọn, dám thất bại và kiên trì theo đuổi điều mình tin tưởng.

Nếu cả đời không rực rỡ thì sao? cho thấy một Tùng Dương với tâm thế điềm tĩnh, chín chắn cùng cách hát đầy tiết chế nhưng giàu nội lực. Giọng hát của anh không phô diễn kỹ thuật mà dẫn dắt người nghe bằng những lớp cảm xúc sâu lắng, day dứt và đầy sẻ chia.

Đặc biệt ở phần cao trào, chất giọng mạnh mẽ, giàu chiều sâu của Tùng Dương như vỡ òa cùng những chất vấn nội tâm, đưa cảm xúc của bài hát lên đến đỉnh điểm mà vẫn giữ được sự chân thành và nhân văn. Nam ca sĩ hát như kể chuyện, những câu chuyện dung dị xung quanh đời sống.

]]>

Dự án phim ngắn CJ mùa 7 mở rộng hỗ trợ cho đạo diễn trẻ

Thu, 09 Jul 2026 17:37:03 GMT

VHO - Dự án phim ngắn CJ mùa 7 hỗ trợ 1,5 tỉ đồng cho 5 đạo diễn trẻ, mở rộng mạng lưới cố vấn, đối tác và nhận hồ sơ đến ngày 20.7.2026.

Lễ Công bố Dự án phim ngắn CJ mùa 7 tại TP.HCM chiều 9.7

Chiều 9.7, Lễ công bố Dự án phim ngắn CJ 2026 đã diễn ra tại TP.HCM với sự tham gia đông đảo của cộng đồng làm phim trong nước. Chương trình được tổ chức thường niên bởi CJ Cultural Foundation và CJ CGV Việt Nam, hỗ trợ kinh phí làm phim lên đến 1,5 tỉ đồng cho 5 dự án phim ngắn xuất sắc nhất.

Tại sự kiện, các thí sinh quan tâm tới cuộc thi đã có cơ hội đặt câu hỏi trực tiếp cho ban giám khảo và có thêm thông tin để hoàn thiện hồ sơ dự thi. Chương trình vẫn đang tiếp tục nhận đăng ký đến hết ngày 20.7.2026.

Với chủ đề “Thắp sáng ước mơ – Định hình kiệt tác”, mùa thứ 7 của chương trình được kỳ vọng sẽ tiếp tục tìm kiếm những tiếng nói điện ảnh mới. Đồng hành cùng chương trình là Hội đồng thẩm định gồm đạo diễn Phan Đăng Di, đạo diễn Charlie Nguyễn, nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc, đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh và đạo diễn Trần Thanh Huy.

Phó Cục trưởng Cục Hợp tác quốc tế (Bộ VHTTDL) Trần Nhất Hoàng phát biểu

Điểm mới của Dự án phim ngắn CJ mùa 7 là lần đầu tiên có sự tham gia của nhà sản xuất, diễn viên Kaity Nguyễn trong vai trò Giám khảo khách mời tại vòng Thuyết trình dự án.

Với góc nhìn của một nghệ sĩ trẻ giàu kinh nghiệm, Kaity Nguyễn được kỳ vọng sẽ mang đến những đánh giá thực tiễn, góp phần giúp các thí sinh hoàn thiện ý tưởng và nâng cao khả năng hiện thực hóa dự án.

Bên cạnh đó, chương trình tiếp tục có sự hỗ trợ của Cố vấn đồng hành - đạo diễn Phạm Ngọc Lân, gương mặt trưởng thành từ chính Dự án phim ngắn CJ mùa đầu tiên và ghi dấu ấn tại nhiều liên hoan phim quốc tế. Trong vai trò cố vấn, anh sẽ trực tiếp hướng dẫn, hỗ trợ Top 5 đạo diễn hoàn thiện tác phẩm, đồng thời tư vấn chiến lược đưa phim tham dự các liên hoan phim quốc tế.

Bà Jeong Jiyoung, Tổng giám đốc CJ CGV Việt Nam

Bước sang mùa thứ 7, chương trình hướng đến việc mở rộng sự hỗ trợ toàn diện với sự đồng hành của nhiều đơn vị như Hội đồng điện ảnh Hàn Quốc (KOFIC), Học viện Điện ảnh Hàn Quốc (KAFA), HK Film, V Pictures và Future Films.

Phát biểu tại sự kiện, ông Trần Nhất Hoàng, Phó Cục trưởng Cục Hợp tác quốc tế (Bộ VHTTDL) chia sẻ: “Dự án phim ngắn CJ đã hỗ trợ hiệu quả kinh phí sản xuất phim ngắn, bền bỉ đồng hành cùng các nhà làm phim trẻ trong mọi giai đoạn thực hiện tác phẩm, đồng thời đưa nhiều phim ngắn Việt Nam ghi dấu ấn tại hơn 60 liên hoan phim quốc tế uy tín.

Đây là thành công của chương trình trong hành trình ươm mầm các tài năng trẻ của điện ảnh Việt Nam. Ở bình diện quốc gia, dự án cũng góp phần đưa Việt Nam đến gần hơn với thế giới, từng bước khẳng định sự hiện diện và xây dựng sức mạnh mềm của Việt Nam trong kỷ nguyên phát triển mới.”

Kaity Nguyễn và Phạm Ngọc Lân đồng hành hỗ trợ các nhà làm phim trẻ

Bà Jeong Jiyoung - Tổng giám đốc CJ CGV Việt Nam cho biết: “Thông qua Dự án phim ngắn CJ, chúng tôi mong muốn tiếp tục xây dựng một hệ sinh thái phát triển tài năng bền vững.

Trong đó, các nhà làm phim trẻ có cơ hội được tiếp cận kinh phí sản xuất phim, đào tạo chuyên sâu, được tư vấn bởi các chuyên gia điện ảnh hàng đầu xuyên suốt quá trình làm phim và cả giai đoạn gửi tác phẩm dự thi quốc tế”.

Được khởi xướng từ năm 2018 bởi CJ Cultural Foundation và CJ CGV Việt Nam, Dự án phim ngắn CJ đã hỗ trợ kinh phí sản xuất cho 30 dự án phim ngắn, tạo cơ hội cho 32 đạo diễn trẻ và ghi dấu tại hơn 60 liên hoan phim quốc tế.

Nhiều đạo diễn bước ra từ chương trình đã tạo được nhiều dấu ấn trong nước và quốc tế như Phạm Thiên Ân, Phạm Ngọc Lân, Dương Diệu Linh, Đoàn Sĩ Nguyên, Nguyễn Phạm Thành Đạt…

Phó Cục trưởng Cục Hợp tác quốc tế Trần Nhất Hoàng (thứ tư từ trái sang) cùng đại diện CGV, Cố vấn đồng hành, Giám khảo khách mời và Hội đồng thẩm định

Gần đây nhất, đạo diễn trẻ Nguyễn Thiên Ân đã trở thành đại diện đầu tiên của Việt Nam tranh giải Cành cọ vàng cho Phim ngắn xuất sắc nhất – hạng mục cao nhất dành cho phim ngắn tại LHP Cannes.

Dự án phim ngắn CJ hướng đến đối tượng tham gia là công dân Việt Nam từ 18 - 40 tuổi, đặc biệt là những bạn trẻ có đam mê làm phim và đang tìm kiếm cơ hội biến ý tưởng kịch bản thành phim ngắn hoàn chỉnh. Sau vòng tuyển sinh, 10 thí sinh xuất sắc nhất sẽ bước vào vòng thuyết trình, dự kiến diễn ra vào ngày 5.8.2026.

]]>

Khánh Hòa giành 5 huy chương tại Hội diễn “Đàn, hát dân ca 3 miền năm 2026“

Thu, 09 Jul 2026 07:44:02 GMT

VHO - Sáng 9.7, Sở VHTTDL tỉnh Khánh Hòa cho biết, Đoàn nghệ thuật quần chúng thuộc Trung tâm Văn hóa tỉnh đã xuất sắc giành 5 huy chương (1 Vàng, 4 Bạc) tại Hội diễn "Đàn, hát dân ca 3 miền năm 2026".

Đại diện Trung tâm Văn hóa tỉnh Khánh Hòa nhận Huy chương Vàng cho tiết mục hòa tấu nhạc cụ "Thanh âm Chăm Khánh Hòa"

Tại hội diễn, đoàn Khánh Hòa tham gia tranh tài với chương trình nghệ thuật mang chủ đề "Khánh Hòa - Bản hòa ca trong kỷ nguyên vươn mình". Chương trình khắc họa đậm nét bản sắc xứ Trầm Hương qua 6 tiết mục với các làn điệu dân ca Khu 5, âm nhạc truyền thống Chăm, văn hóa Raglai và hình ảnh biển đảo quê hương.

Kết quả, đoàn đã gặt hái loạt thành tích ấn tượng. Cụ thể, đoàn đã xuất sắc giành được 1 Huy chương Vàng cho tiết mục hòa tấu nhạc cụ "Thanh âm Chăm Khánh Hòa" và Huy chương Bạc dành cho các tiết mục "Gùi nắng gội mưa", tổ khúc giao duyên dân ca Khu 5 "Lắng nghe Trường Sa gọi", dân ca Nam Bộ "Lý kéo chài", cùng giải Bạc cho chương trình nghệ thuật tổng thể.

Hội diễn “Đàn, hát dân ca 3 miền năm 2026” do Cục Văn hóa cơ sở, Gia đình và Thư viện (Bộ VHTTDL) phối hợp với Sở VHTT TP. Huế tổ chức, quy tụ 26 đoàn nghệ thuật quần chúng trên cả nước. Sự kiện nhằm tôn vinh, bảo tồn các giá trị nghệ thuật dân gian truyền thống, đồng thời tạo sân chơi cho các nghệ sĩ, diễn viên không chuyên giao lưu, trao đổi kinh nghiệm.

Tiết mục nghệ thuật đặc sắc của Đoàn nghệ thuật quần chúng thuộc Trung tâm Văn hóa tỉnh Khánh Hòa tại hội diễn

Theo ông Nguyễn Văn Việt, Giám đốc Trung tâm Văn hóa tỉnh Khánh Hòa, thành công tại hội diễn lần này không chỉ dừng lại ở giải thưởng, mà còn là cơ hội quý báu để quảng bá rộng rãi hình ảnh, nét đẹp văn hóa, con người Khánh Hòa đến công chúng, góp phần lan tỏa và định vị các giá trị di sản trong đời sống đương đại.

]]>

Lan tỏa yêu thương đến trẻ em yếu thế

Thu, 09 Jul 2026 07:40:03 GMT

VHO - Hưởng ứng Tháng hành động vì trẻ em năm 2026, ngày 8.7 tại Hà Nội, Liên đoàn Xiếc Việt Nam phối hợp với Hội Bảo trợ người khuyết tật và trẻ mồ côi Việt Nam tổ chức Gala xiếc đặc biệt “Hoa dâng Bác”. Chương trình gửi gắm thông điệp về sự sẻ chia, yêu thương và tiếp thêm niềm tin cho trẻ em có hoàn cảnh đặc biệt.

Tại chương trình, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, NSND Tống Toàn Thắng bày tỏ: “Liên đoàn Xiếc Việt Nam vô cùng vinh dự khi được đồng hành cùng các tổ chức xã hội để chào đón gần 300 đại biểu, tình nguyện viên và các em nhỏ có hoàn cảnh khó khăn về với Thủ đô.

Đối với Liên đoàn Xiếc Việt Nam, việc mang đến một không gian nghệ thuật xiếc hoàn toàn miễn phí cho các em không chỉ là hoạt động thiện nguyện thuần túy, mà là trách nhiệm xuất phát từ trái tim của người nghệ sĩ.

Qua chương trình đặc biệt này, tập thể nghệ sĩ của Liên đoàn đã biểu diễn bằng tài năng, với hy vọng thắp lên niềm vui và niềm tin yêu cuộc sống trong lòng mỗi em nhỏ”.

Trong nhiều năm qua, đơn vị đã triển khai các chương trình thiện nguyện như: Nối vòng tay nhân ái - Ước mơ của em; Tương thân, tương ái - Chia sẻ yêu thương và dự án Cùng nâng bước chân em... nhằm tạo điều kiện để trẻ em khuyết tật và trẻ em có hoàn cảnh đặc biệt được tiếp cận với nghệ thuật.

Những hoạt động ấy cũng là cách thực hiện theo lời dạy của Chủ tịch Hồ Chí Minh: "Vì lợi ích mười năm thì phải trồng cây, vì lợi ích trăm năm thì phải trồng người"; đồng thời góp phần lan tỏa tinh thần chăm lo, bảo vệ và bồi dưỡng thế hệ tương lai.

Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, NSND Tống Toàn Thắng chia sẻ tại chương trình

Bà Trần Thị Dung (Phó Chủ tịch Hội Bảo trợ người khuyết tật và trẻ mồ côi Việt Nam) bày tỏ sự trân trọng và cảm ơn Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã dành cho các em nhỏ một món quà tinh thần đầy ý nghĩa.

Theo bà, với nhiều em mồ côi, khuyết tật và có hoàn cảnh đặc biệt, đây là lần đầu tiên được đặt chân đến Liên đoàn Xiếc Việt Nam và trực tiếp thưởng thức một chương trình nghệ thuật chuyên nghiệp.

Trong không gian ngập tràn tiếng cười và sự sẻ chia, mọi khoảng cách dường như được xóa nhòa, các em được hòa mình vào bầu không khí ấm áp như trong một đại gia đình. Những màn đu dây, nhào lộn cùng nhiều tiết mục xiếc đặc sắc đã mang đến nhiều niềm vui, đồng thời gieo vào lòng các em niềm tin, sự lạc quan và thêm động lực để vững vàng trên chặng đường phía trước.

Những tiết mục xiếc đặc sắc tiếp thêm niềm tin, nghị lực cho các em nhỏ có hoàn cảnh đặc biệt

Bên cạnh việc thưởng thức Gala xiếc "Hoa dâng Bác", trong khuôn khổ chương trình diễn ra từ ngày 8 - 10.7 tại Hà Nội, các em còn được tham gia nhiều hoạt động ý nghĩa như: báo công dâng Bác, vào Lăng viếng Chủ tịch Hồ Chí Minh, dâng hương tại Đài tưởng niệm các Anh hùng liệt sĩ, tham quan Nhà Quốc hội...

Chuỗi hoạt động không chỉ mang đến cho các em những trải nghiệm giàu ý nghĩa về truyền thống lịch sử, lòng yêu nước và niềm tự hào dân tộc, mà còn thể hiện sự quan tâm, sẻ chia của cộng đồng đối với trẻ em mồ côi, khuyết tật và trẻ em có hoàn cảnh đặc biệt.

]]>

Hà Nội sôi động cùng Lễ hội K-pop Lovers 2026

Thu, 09 Jul 2026 07:34:49 GMT

VHO - Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc tại Việt Nam, Cơ quan Nội dung Sáng tạo Hàn Quốc và Báo Seoul phối hợp tổ chức chương trình Lễ hội K-pop Lovers Festival 2026 (tạm dịch: Lễ hội dành cho người hâm mộ K-pop) từ ngày 11 – 12.7.2026 tại khu phố đi bộ Trần Nhân Tông, thành phố Hà Nội.

ca sĩ V-pop nổi tiếng Maiquinn

Sự kiện biểu diễn hát và nhảy K-pop là chương trình được mong đợi nhất trong năm của cộng đồng người hâm mộ K-pop tại Việt Nam, nơi các fan thể hiện tình yêu K-pop và bản sắc Việt Nam rất riêng.

Khách mời biểu diễn trong chương trình bao gồm Biên đạo Hàn Quốc Koo Young Back (ngày 11.7) và ca sĩ V-pop nổi tiếng Erik và Maiquinn (ngày 12.7).

Vào 19h ngày 11.7.2026 (thứ 7), 12 nhóm nhảy tài năng nhất đến từ Hà Nội, Tp - Hồ Chí Minh sẽ có dịp bùng cháy với đam mê K-pop qua những tiết mục nhảy cover K-pop ấn tượng cùng phần trình diễn ấn tượng của biên đạo, vũ công Koo Young Back (Hàn Quốc) đến từ 1Million Dance Studio, biên đạo nổi tiếng cho những màn vũ đạo ấn tượng của DBSK, BOA, SUJU, EXO, SEVENTEEN, Kep1er…

Vào 19h ngày 12.7.2026 (chủ nhật), 13 bạn trẻ xuất sắc nhất sẽ có cơ hội thể hiện khả năng ca hát đầy nội lực qua các bài hát K-pop trên sân khấu lớn cùng các ca sỹ nổi tiếng Việt Nam như Erik và Maiquinn, được kỳ vọng sẽ khiến bầu không khí của lễ hội trở nên nóng hơn bao giờ hết.

Lễ hội K-pop Lovers Festival 2026 dự kiến sẽ tiếp tục thu hút các bạn trẻ yêu K-pop với nhiều hoạt động đa dạng hấp dẫn như trải nghiệm không gian Kpop, trải nghiệm khám phá du lịch Hàn Quốc và tham gia tìm hiểu bản quyền Hàn Quốc, chơi trò chơi dân gian Hàn Quốc…trong 2 ngày 11-12.7.2026.

Nhảy Ngẫu hứng K-pop (K-pop Random Dance) sẽ diễn ra trong 2 ngày 11- 12.7.2026. Đây là một hoạt động không thể thiếu đối với người hâm mộ K-pop tại mỗi dịp lễ hội.

Tham gia vào Nhảy Ngẫu hứng K-pop, các bạn trẻ Việt Nam sẽ không chỉ được hòa mình vào những giai điệu quen thuộc, sôi động mà còn có cơ hội thỏa sức thể hiện khả năng vũ đạo cùng tình yêu và lòng nhiệt huyết dành cho K-pop.

Dance workshop cùng với Biên đạo, vũ công Koo Young Back biểu diễn ngày 11.7.2026 sẽ là một món quà ý nghĩa chương trình lễ hội năm nay dành cho người hâm mộ đam mê nhảy K-pop.

Dưới sự hướng dẫn trực tiếp của Biên đạo, vũ công Koo Young Back, người hâm mộ K-pop sẽ có cơ hội học hỏi và tập những màn vũ đạo nổi tiếng của thần tượng K-pop ngay tại Hà Nội.

Tại lễ hội năm nay, một nhóm biểu diễn nhảy xuất sắc nhất tại chương trình sẽ có cơ hội đứng chung sân khấu với các nhóm nhảy xuất sắc trên toàn thế giới và các K-pop idol tại chương trình Lễ hội Nhảy K-pop Thế giới tại Hàn Quốc (K-pop Cover Dance Festival World Final 2026) do Báo Seoul tổ chức dự kiến vào tháng 10 tại Seoul, Hàn Quốc.

Đây là lần thứ 4 liên tiếp, Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc đồng hành đưa các bạn trẻ Việt Nam yêu K-pop đến với sân khấu biểu diễn K-pop lớn tại Hàn Quốc.

Không chỉ dừng lại ở đó, Cơ quan Nội dung Sáng tạo Hàn Quốc sẽ tiếp tục đồng hành cùng các bạn trẻ Việt Nam đam mê K-pop, tạo cơ hội để những tài năng triển vọng được tiếp cận các chương trình đào tạo, phát triển và từng bước hiện thực hóa ước mơ trở thành nghệ sỹ,thần tượng K-pop trong tương lai.

Theo Giám đốc Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc Park Chan A, lễ hội năm nay sẽ là nơi gắn kết những bạn trẻ Việt Nam yêu K-pop với fan K-pop trên toàn thế giới, đồng thời, cũng sẽ là một điểm hẹn giao lưu văn hóa nơi người dân hai nước có thể cùng tận hưởng âm nhạc K-pop và V-pop”.

]]>

Khai mạc trại sáng tác “Ký họa đô thị Đà Nẵng”, lưu giữ diện mạo thành phố bằng hội họa

Thu, 09 Jul 2026 07:04:13 GMT

VHO - Sáng 9.7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng, Bảo tàng Đà Nẵng tổ chức khai mạc trại sáng tác chủ đề "Ký họa đô thị Đà Nẵng", quy tụ 20 họa sĩ đến từ Đà Nẵng và khu vực miền Trung - Tây Nguyên tham gia sáng tác, góp phần ghi lại diện mạo đô thị và những giá trị văn hóa của thành phố bằng ngôn ngữ hội họa.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Giám đốc Bảo tàng Đà Nẵng Huỳnh Đình Quốc Thiện cho biết, Đà Nẵng không chỉ là một đô thị hiện đại, năng động mà còn luôn chú trọng gìn giữ, phát huy các giá trị văn hóa truyền thống.

Chương trình "Ký họa đô thị Đà Nẵng" được tổ chức với mong muốn lan tỏa những giá trị văn hóa, nghệ thuật của thành phố, đồng thời lưu giữ vẻ đẹp Đà Nẵng trong quá trình phát triển thông qua các tác phẩm ký họa.

Ông Huỳnh Đình Quốc Thiện - Giám đốc Bảo tàng Đà Nẵng tặng hoa cho đại diện các hoạ sĩ tham gia trại sáng tác

Theo ông Huỳnh Đình Quốc Thiện, trong xu hướng phát triển của bảo tàng hiện đại, việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản không chỉ dừng lại ở công tác sưu tầm, bảo quản, nghiên cứu hay trưng bày hiện vật mà còn được mở rộng bằng nhiều hình thức sáng tạo, giúp công chúng tiếp cận lịch sử, văn hóa một cách sinh động và gần gũi hơn.

Ông nhấn mạnh, mỗi bức ký họa sẽ không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn như một "trang nhật ký" bằng hình ảnh, ghi lại hơi thở của thành phố qua từng giai đoạn phát triển. Những tác phẩm phản ánh không chỉ diện mạo kiến trúc, cảnh quan, nhịp sống đô thị mà còn lưu giữ cảm xúc, ký ức và tinh thần của không gian Đà Nẵng.

20 họa sĩ tham gia chương trình “Ký họa đô thị Đà Nẵng“

VHO - Chương trình sáng tác chủ đề "Ký họa đô thị Đà Nẵng" nhằm lưu giữ vẻ đẹp của thành phố qua góc nhìn nghệ thuật tạo hình, đồng thời tuyển chọn các tác phẩm chất lượng phục vụ triển lãm và bổ sung vào quỹ hiện vật của Bảo tàng Đà Nẵng.

Thông qua trại sáng tác và triển lãm, Ban tổ chức kỳ vọng sẽ khơi dậy nguồn cảm hứng sáng tạo, mang đến những góc nhìn mới về thành phố, đồng thời tạo cơ hội để các họa sĩ giao lưu, trao đổi chuyên môn và kết nối nghề nghiệp.

Các tác phẩm được tuyển chọn cũng sẽ trở thành nguồn tư liệu thị giác có giá trị, phục vụ nghiên cứu về lịch sử, bản sắc văn hóa địa phương cũng như quá trình phát triển đô thị của Đà Nẵng.

Các hoạ sĩ tham gia trại sáng tác

Trại sáng tác diễn ra trong 5 ngày, từ 9 đến 13.7. Các họa sĩ sẽ trực tiếp sáng tác tại nhiều địa điểm tiêu biểu của thành phố, phản ánh đa dạng diện mạo đô thị, cảnh quan thiên nhiên, đời sống văn hóa và các giá trị lịch sử.

Nội dung sáng tác tập trung vào 5 chủ đề gồm: không gian kiến trúc đô thị hiện đại; đời sống sinh hoạt của cư dân phố biển; di tích lịch sử, văn hóa và kiến trúc dân gian truyền thống; di sản văn hóa thế giới tại Đà Nẵng; dấu ấn kiến trúc và văn hóa khu vực phía Nam thành phố.

Sau khi kết thúc trại sáng tác, Hội đồng Giám tuyển sẽ tuyển chọn khoảng 80-100 tác phẩm có chất lượng nghệ thuật và nội dung phù hợp để giới thiệu tại triển lãm "Ký họa đô thị Đà Nẵng", dự kiến diễn ra từ ngày 26.8 đến 15.9.2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng.

]]>

“Đất nước Thiên hùng ca“: Câu chuyện về hành trình dựng nước và giữ nước chạm mọi giác quan

Thu, 09 Jul 2026 03:27:00 GMT

VHO - Trong 75 phút, chương trình nghệ thuật thực cảnh hoành tráng do Vingroup đầu tư đưa khán giả đi qua những lớp trầm tích văn hóa, lịch sử Việt Nam bằng ngôn ngữ sân khấu hiện đại, kết hợp trình diễn, công nghệ, âm nhạc, vũ đạo và hiệu ứng đa giác quan. Chương trình chính thức ra mắt công chúng từ ngày 10.7 tại Vinpearl Theatre, Ocean City.

Cách kể mới về lịch sử Việt Nam

Trong khi các chương trình nghệ thuật hiện nay thường chỉ khai thác những lát cắt nhỏ hoặc văn hóa vùng miền, "Đất nước Thiên hùng ca" chọn một lối đi hoàn toàn khác biệt và đầy thách thức, khi lấy cảm hứng từ hành trình mấy ngàn năm lịch sử, từ huyền sử Tiên Rồng đến hình ảnh đất nước hôm nay, trong một cấu trúc biểu diễn cô đọng 75 phút.

“Đất nước Thiên hùng ca” hứa hẹn sẽ trở thành điểm đến mới cho khách du lịch đến với Hà Nội

Thay vì tái hiện lịch sử thuần túy theo tuyến tính, chương trình sử dụng ngôn ngữ sân khấu đương đại để mở ra các lớp cảnh nối tiếp nhau. Mỗi đại cảnh là một lát cắt về văn hóa, tinh thần và bản lĩnh Việt Nam, được kết nối bằng âm nhạc, chuyển động, ánh sáng, hình ảnh và nhịp kể giàu cảm xúc.

Để chuẩn bị cho chương trình, hơn 100 nghệ sĩ, diễn viên và ê-kíp sáng tạo đã trải qua hơn 10.000 giờ luyện tập. Con số này phần nào cho thấy độ phức tạp của một show diễn đòi hỏi sự phối hợp chính xác giữa con người, thiết bị sân khấu, hiệu ứng kỹ thuật và nhịp chuyển cảnh.

Một đại cảnh trong buổi công diễn sớm ngày 3.7 của “Đất nước Thiên hùng ca”

Điểm tựa quan trọng của “Đất nước Thiên hùng ca” là Vinpearl Theatre tại Ocean City, nhà hát có quy mô gần 1.500 chỗ ngồi, được đầu tư như một “siêu hạ tầng trình diễn” thế hệ mới.

Không gian này tích hợp hơn 10 công nghệ trình diễn sân khấu hiện đại bậc nhất thế giới - từ hệ thống sân khấu nước liên tục chuyển động, màn hình LED panorama bao trọn tầm nhìn, hệ thống đu bay zipline đưa đạo cụ lao qua khán đài, cho đến những hiệu ứng khói lửa và đạn nổ…

Nhà hát Vinpearl Theatre được trang bị những công nghệ sân khấu hiện đại bậc nhất thế giới

Nhờ đó, sân khấu trong “Đất nước Thiên hùng ca” vượt khỏi vai trò phông nền. Không gian trình diễn liên tục thay đổi, mở rộng, thu hẹp, nâng đỡ cảm xúc và dẫn dắt khán giả đi sâu hơn vào câu chuyện.

Hành trình đa giác quan đánh thức hào khí ngàn năm

Điều khiến "Đất nước Thiên hùng ca" trở thành một hiện tượng thu hút sự quan tâm trước thềm công diễn không chỉ nằm ở việc bao nhiêu công nghệ tối tân được đưa lên sân khấu. Giá trị cốt lõi của chương trình nằm ở khả năng xóa nhòa ranh giới giữa việc "ngồi xem" và "trực tiếp cảm nhận".

Theo giới chuyên môn, một trong những điểm tạo nên sức hút của "Đất nước Thiên hùng ca" nằm ở cách chương trình kéo khán giả lại gần câu chuyện lịch sử. Người xem theo dõi diễn biến trên sân khấu, đồng thời cảm nhận chuyển động của âm thanh, ánh sáng, làn nước, khói lửa và các đại cảnh được dàn dựng với nhịp độ điện ảnh.

Hướng tiếp cận này khiến người xem bị "hút" vào một không gian nghệ thuật nhập vai hoàn hảo, mọi giác quan đều được chạm tới trong suốt 75 phút của show diễn lấy cảm hứng từ lịch sử.

Khán phòng trở thành một phần của sân khấu thực cảnh “Đất nước Thiên hùng ca”

Nhiều khán giả thừa nhận điều này sau khi xem suất diễn sớm dành cho giới chuyên môn và khách mời. NTK Nguyễn Thị Nga, thương hiệu Vạn Thiên Y, nhận xét, chương trình có cách kể đủ gần để chạm tới nhiều thế hệ khán giả. "Từ hiệu ứng ánh sáng, kỹ xảo, cách kể chuyện, vũ đạo cho đến việc lồng ghép các yếu tố xiếc và nghệ thuật biểu diễn, tất cả đều khiến lịch sử trở nên sinh động và dễ tiếp cận hơn rất nhiều”, chị nói.

Đồng quan điểm, ca sĩ Hà Lê nhìn nhận Vinpearl Theatre mở ra một không gian trình diễn mới tại Việt Nam. Với hệ thống công nghệ được đầu tư bài bản, nghệ sĩ có thêm điều kiện để sáng tạo, còn khán giả có thêm lựa chọn để thưởng thức nghệ thuật theo một hình thức khác biệt.

Sự ngỡ ngàng và vỡ òa cảm xúc hiện rõ trên gương mặt người xem

Trong khi đó, sự cộng hưởng giữa công nghệ và văn hóa là điều đọng lại sâu sắc nhất đối với nhà báo Diễm Quỳnh. Với kinh nghiệm quan sát sự phát triển của công nghiệp văn hóa nhiều năm, chị chia sẻ: "Tôi đã quan sát thấy những giọt nước mắt của người xem rưng rưng trước tinh thần hy sinh của cha ông. Khán giả hoàn toàn bị chinh phục bởi chiều sâu của câu chuyện. Nếu tôi có bạn bè quốc tế đến Việt Nam vào tháng sau, chắc chắn tôi sẽ giới thiệu họ đi xem chương trình này".

Giới chuyên môn đánh giá, “Đất nước Thiên hùng ca” cho thấy tiềm năng trở thành một trong những sản phẩm văn hóa - nghệ thuật đáng chú ý nhất hiện tại. Đây là show diễn phù hợp với công chúng trong nước muốn tìm một cách tiếp cận mới với lịch sử, đồng thời có thể trở thành gợi ý cho du khách quốc tế khi muốn hiểu thêm về Việt Nam qua nghệ thuật trình diễn.

Đại cảnh kết thúc show diễn nhận “mưa lời khen” từ khán giả

Ngày 10.7, cánh cửa của nhà hát Vinpearl Theatre sẽ chính thức đón công chúng tới thưởng thức "Đất nước Thiên hùng ca". Sự kiện hứa hẹn không chỉ xác lập một chuẩn mực mới cho nghệ thuật trình diễn trong nước, mà còn mang đến cho bản đồ du lịch Thủ đô một điểm đến văn hóa thực thụ. Ở đó, công chúng và du khách sẽ có cơ hội tự mình bước vào dòng chảy sử thi, để mọi giác quan được đánh thức và để trái tim đập chung một nhịp đập tự hào với hàng ngàn năm hào khí dân tộc.

“Đất nước Thiên hùng ca” chính thức ra mắt công chúng từ ngày 10.7 tại Vinpearl Theatre, Ocean City.

Chương trình diễn ra lúc 19h30, từ thứ Năm đến Chủ nhật hàng tuần. Giá vé từ 400.000-1.200.000 đồng với người lớn; 200.000-600.000 đồng cho trẻ em tùy hạng ghế.

Vinpearl cũng triển khai các gói ưu đãi riêng cho những nhóm khách đặc thù như học sinh, người cao tuổi, cựu chiến binh trong thời gian đầu mở cửa.

]]>

190 cụm rạp tham gia Tuần phim kỷ niệm Ngày Thương binh - Liệt sĩ

Wed, 08 Jul 2026 11:16:00 GMT

VHO - Tuần phim kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ diễn ra từ ngày 21 đến 28.7 trên toàn quốc, với hàng trăm suất chiếu phim miễn phí tại 190 cụm rạp.

Tuần phim Kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 - 27.7.2026) diễn ra từ 21 - 28.7

Cục Điện ảnh (Bộ VHTTDL) chủ trì, phối hợp với các Sở Văn hóa và Thể thao, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, các trung tâm văn hóa, Trung tâm Chiếu phim quốc gia, Tổng công ty Viễn thông Viettel (Viettel Telecom), TV360 cùng 13 doanh nghiệp phát hành, phổ biến phim và kinh doanh rạp chiếu phim tổ chức Tuần phim trên phạm vi cả nước.

Tuần phim kỷ niệm 79 năm Ngày Thương binh - Liệt sĩ (27.7.1947 - 27.7.2026) diễn ra từ ngày 21 đến 28.7 theo Quyết định số 1183/QĐ-BVHTTDL ngày 22.5.2026 của Bộ trưởng Bộ VHTTDL. Sự kiện nhằm tri ân người có công với cách mạng, giáo dục truyền thống yêu nước, đồng thời lan tỏa đạo lý "Uống nước nhớ nguồn", "Đền ơn đáp nghĩa".

Điểm mới của Tuần phim năm nay là lần đầu tiên toàn bộ hệ thống rạp chiếu phim thương mại trên cả nước cùng tham gia chương trình chiếu phim miễn phí quy mô quốc gia phục vụ nhiệm vụ chính trị và công tác tri ân người có công với cách mạng.

Poster phim "Đừng đốt"

Đến nay, Trung tâm Chiếu phim quốc gia cùng 13 doanh nghiệp phát hành, phổ biến phim và kinh doanh rạp chiếu phim gồm CGV, Galaxy, Lotte Cinema, Beta Cinema, AEON BETA, BHD, Cinestar, Cinemax, MegaGS, EVG, Dcine, Starlight và Rio đã xác nhận tham gia chương trình với tổng số 190 cụm rạp trên cả nước.

Theo kế hoạch, trong các ngày 22, 23 và 24.7, các cụm rạp sẽ tổ chức hai suất chiếu miễn phí mỗi ngày vào lúc 10h và 16h, phục vụ các đối tượng ưu tiên gồm cựu chiến binh, người có công và thân nhân người có công với cách mạng, lực lượng vũ trang, đoàn viên, thanh niên, học sinh, sinh viên cùng đông đảo nhân dân.

Sự tham gia của các doanh nghiệp điện ảnh thể hiện trách nhiệm xã hội, tinh thần tri ân và sự đồng hành của cộng đồng doanh nghiệp trong các hoạt động đền ơn đáp nghĩa, đồng thời góp phần phát huy hiệu quả chủ trương xã hội hóa các hoạt động văn hóa.

Song song với hình thức chiếu phim miễn phí tại các rạp thương mại, Cục Điện ảnh phối hợp với Tổng công ty Viễn thông Viettel (Viettel Telecom), Trung tâm Dịch vụ truyền hình - TV360, các đội chiếu phim lưu động của các trung tâm văn hóa các tỉnh, thành phố trên cả nước triển khai chiếu phim trên hệ thống rạp nhà nước và hệ thống chiếu phim lưu động trên các tỉnh/thành.

Cùng thời điểm này, Cục Điện ảnh - Bộ VHTTDL, Cục Tuyên huấn - Tổng cục Chính trị Quân đội nhân dân Việt Nam và Phát hành phim Quân đội triển khai chiếu phim phục vụ lực lượng vũ trang, cán bộ, chiến sĩ trong toàn quân.

Đồng thời tùy điều kiện thực tế tại từng đơn vị sẽ kết hợp phục vụ nhân dân trên địa bàn đóng quân, đặc biệt tại khu vực vùng sâu, vùng xa, biên giới, hải đảo, góp phần lan tỏa giá trị nhân văn và ý nghĩa tri ân của chương trình đến với đông đảo nhân dân trên mọi miền Tổ quốc.

Các tác phẩm được lựa chọn trình chiếu đều là những bộ phim do Nhà nước đặt hàng, có giá trị tư tưởng và nghệ thuật, phản ánh lịch sử đấu tranh cách mạng, chiến tranh bảo vệ Tổ quốc, truyền thống yêu nước, lòng biết ơn và sự hi sinh của các thế hệ đi trước.

Trong đó có nhiều tác phẩm tiêu biểu như: Đừng đốt, Mùi cỏ cháy, Những người viết huyền thoại, Đường xuyên rừng, Truyền thuyết về Quán Tiên và Bình minh đỏ.

Lễ khai mạc Tuần phim dự kiến diễn ra lúc 19h ngày 21.7 tại Trung tâm Chiếu phim Quốc gia (Hà Nội). Bộ phim Đừng đốt của đạo diễn, NSND Đặng Nhật Minh (do Hãng phim Hội Điện ảnh Việt Nam sản xuất) được chọn chiếu khai mạc. Chương trình dự kiến có phần giao lưu với đạo diễn, diễn viên, nhân chứng lịch sử và đại diện gia đình liệt sĩ, bác sĩ Đặng Thùy Trâm.

Tiếp nối các hoạt động, tối 23.7, lễ khai mạc Tuần phim khu vực miền Trung sẽ diễn ra tại Hà Tĩnh, kết hợp chiếu phim và giao lưu giữa đoàn làm phim Thanh âm vượt đại dương với cựu chiến binh, người có công với cách mạng, lực lượng vũ trang và nhân dân địa phương.

Ngày 24.7, đoàn nghệ sĩ, diễn viên của bộ phim Thanh âm vượt đại dương sẽ tiếp tục giao lưu tại Quảng Trị. Đây là hoạt động do Đoàn Thanh niên Bộ VHTTDL chủ trì trong khuôn khổ “Mô hình sinh hoạt chính trị, giáo dục lý tưởng cách mạng cho thanh niên thông qua điện ảnh cách mạng Việt Nam”.

Bên cạnh hoạt động chiếu phim phục vụ đông đảo quần chúng nhân dân, Cục Điện ảnh phối hợp với các doanh nghiệp (VTC Media, Tập đoàn TH, Quỹ Vì Tầm vóc Việt, Công ty Cổ phần FECON, Nhãn hàng Kem đánh răng dược liệu Ngọc Châu - Công ty CP Dược phẩm Hoa Linh) tổ chức tặng quà tri ân người có công với cách mạng và gia đình chính sách tại hai lễ khai mạc ở Hà Nội và Hà Tĩnh.

Thông qua Tuần phim, Ban tổ chức mong muốn góp phần giáo dục truyền thống yêu nước, bồi đắp lý tưởng cách mạng, khơi dậy lòng tự hào dân tộc, đồng thời lan tỏa sâu rộng đạo lý “Uống nước nhớ nguồn”, “Đền ơn đáp nghĩa”, tri ân những người đã cống hiến, hy sinh vì sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc, xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Danh sách các bộ phim trình chiếu

Theo Ban tổ chức, lịch chiếu phim được bố trí theo từng cụm rạp khác nhau, đáp ứng tối đa nhu cầu thưởng thức và lựa chọn của khán giả, bảo đảm hiệu quả khai thác suất chiếu. Lịch chiếu được đăng tải trên website của rạp và các phương tiện truyền thông khác như: báo điện tử, đài phát thanh - truyền hình, cổng thông tin các địa phương, các ứng dụng VTVGo, TV360…

Vé xem phim miễn phí sẽ được phát trực tiếp tại quầy vé từ 3 đến 5 ngày trước mỗi suất chiếu. Bên cạnh đó, các rạp sẽ bố trí từ một đến hai hàng ghế dành cho cựu chiến binh, gia đình chính sách và các đối tượng ưu tiên đến xem trực tiếp mà không cần nhận vé trước.

]]>